吉他记谱法的发展简介

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由于古希腊记谱法的失传，在很长的时间里，歌唱完全依靠记忆，於七世纪左右编撰完成的葛利果圣歌（Gregorian Chant），为了便于推广和传播，发明了一种符号谱，也称为“纽姆谱”（Neumes），在歌词上方标记简单的符号，提示歌者音调提高或降低的变化，它只能提示歌唱者回忆已经熟悉的旋律轮廓，而无法记录陌生的音乐。今日在欧洲的修道院中，仍有一些僧侣使用这种乐谱来演唱圣诗。 纽姆谱： 纽姆谱：

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继无固定音高的纽姆谱后，记谱方式出现了以“线”来表示音的相对高度。据说在“线”产生之前，为了容易辨认，中世纪的僧侣在抄写纽姆谱时总是把在同一音高上反复出现的音尽可能地在同一水平高度对齐，这样的方式逻辑地导致了“线”的运用，开始是一根线（常用红色），开端标有字母，说明这根线所指示的音高，后来又陆续加线，直至11世纪，由意大利的僧侣桂多（Guido,约997~1050）在前人的基础上总结出四线谱，为五线谱的形成奠定基础。 五线谱演化图： 桂多手： 四线与纽姆符号并用：

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自从“线谱”开始被使用，音的相对高度可以记写，但节奏的记谱尚不明确。之前的记谱方式比较适合单声部或单音音乐，而复调或多声部音乐的发展需要各声部节奏上的协调，因此促进了节奏记谱的发展。在13世纪末、14世纪初期时的音乐家们，热烈的讨论着“有量记谱法”的体系，将节奏分为长拍、短拍、次短拍等，规定彼此之间的关系有1/2或1/3，音符的形状也逐渐演变成今日五线谱的全音符、二分音符、四分音符等形状。加上“等节奏”的观念产生，“小节线”也开始出现於谱上（早期的乐谱没有小节线），这样确保即使各声部的节奏不同，但总体的拍数是相同的，这个过程一直持续至16世纪末。 有量记谱法雏形： 加入小节线： 小节线不在同一位置：

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五线谱记谱法的完善，使得复调音乐迎来一波高潮，在当时器乐尚不成熟下（乐器和演奏法都需要改良），声乐（尤其是合唱音乐）最能体现复调音乐的精致与巧妙。接着来谈谈此时吉他的前身――比维拉琴(Vihuela)和鲁特琴(Lute)采用什么样的记谱法呢。 当时的欧洲音乐在风格上可以区分为三大类型：宗教音乐，宫廷音乐和民间音乐。 弹拨乐器在民间音乐的运用中，强调的是演奏者的即兴能力，就像今天的爵士乐、搖滾樂和佛拉门歌音乐中，演奏者都以学习并掌握一定的即兴能力为目标。大约从15世纪起，弹拨乐器中的比维拉琴和鲁特琴开始走入教堂和宫廷之中，相较于民间音乐的浮杂，宗教音乐和宫廷音乐就显得要理智得多（尤其是宗教音乐）。在当时，欧洲盛行的是多声部音乐，比维拉琴和鲁特琴要想融入其中，必须有一种清楚并具有规律性的记谱法（当时的五线谱还不成熟），於是诞生了一种叫Tabulature的记谱法，称为“图式记谱法”。这种谱无法直观的看出音高，它所记录的主要是演奏乐器的指法，长长的横线代表琴弦，数字代表品位（有的是把音名写在线上，附加一份标有音名的指版图），时值则用音符写在横线上，如果是伴奏谱，所伴奏的歌词一般用红字写在横线下。 Tabulature： 翻译成现代谱： 标记音名的Tabulature：

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标有音名的指版图： 有了这种记谱法，乐器的演奏就逐渐趋向严谨，脱离伴奏的地位而成为单纯的器乐曲也成为可能。但其最大的缺点仍是不方便记录实际音高，加上各地区的记谱法自成一格，造成混乱，比如德国和法国的记谱以最下面的横线为低音弦，而西班牙和意大利的记谱则以最上面的横线为低音弦；西班牙和意大利记谱使用阿拉伯数字，法国用罗马数字，德国则是两者兼备；再有后人不断添加新符号，图式记谱法的缺点也就一再被扩大而为人诟病，因此便逐渐地被由声乐快速发展出的五线谱记谱方式所取代。 符号越来越怪：

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图式记谱法虽然有缺点，但并未完全被淘汰，今日在弹唱吉他、电吉他和Fingerstyle的乐谱中仍可见大量的Tabulature，现在被称为“六线谱”，有时在乐谱的每一行开头可见“TAB”的字样，就是Tabulature的缩写。 电吉他谱： 弹唱谱： 指弹谱，岬尾光的Wings:

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乐器的演奏技巧发展加上对音乐创作概念的演变，从前被认为是不协和音或者是“噪音”的声音（相对于振动频率稳定，音高明确的“乐音”而言），如今也常用於音乐作品中，特别是打击乐的效果，还有一些用五线谱不易明确记录音高与时值的演奏效果，为此会产生一些特殊符号，需要作曲者事先注解在乐谱上，或者老师手把手的传授给学生。所以，许多现代的吉他音乐，都需要有人指点或有可观看的音像资料，才能明白作曲者要求的特殊效果，仅从乐谱上无法理解。 克兰杨斯:最后一日的黎明 布罗维尔:雨中古巴风情 罗兰迪恩斯:天秤座小奏鸣曲

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心得与总结： 在我的教学过程中，发觉让初学的学生从六线谱入门会比较容易，但六线谱只能记录指法，所以尽管学生弹得很熟练了，对指版上的音高概念仍很模糊，更别说是声部概念了，六线谱使用的越久，就越难再从五线谱开始学习（势必得从单音开始熟悉）。有时给学生讲一些声部的概念，他会发现自己能够把音乐处理得更好，但无法再回到五线谱的入门阶段。不过在弹唱的领域，六线谱的好处倒是很明显，尤其是自弹自唱，可以把注意力集中在要唱的旋律上，弹奏时只要注意指法，如果伴奏的谱也是多声部的五线谱，那除非表演者有近似指挥般阅读总谱的能力，否则主旋律的感觉定会受到干扰，所以，现今大多数的弹唱谱仍然保有中世纪的习惯，只用图式记谱法标示伴奏的指法。 Fingerstyle的乐谱大多是采取五线谱与六线谱对照的方式，既说明每个音的音高和时值，同时提示了指法，其中很重要的原因是Fingerstyle大量运用调弦，制造不同于传统定弦的音响效果，如果不标示指法，很难在一曲一曲转换之间，保持固定的音高与指板位置的联系，故标示音高同时标示指法的记谱方式，是无可厚非的。虽然大多数玩Fingerstyle的朋友都是主要看六线谱来练习，但我仍认为五线谱的部分是不能省略的，如果省略了五线谱，只保留六线谱的部分，那么将会出现几个问题： 一、万一六线谱印错了怎么办？ 乐谱出版校对不周是常有的事。 二、如果和别的乐器合奏，对方看的是固定音高的五线谱，在合作时该怎么交流？ 三、我曾在“古典吉他的音色”一文中强调，吉他的音色丰富，很重要的原因之一就是同一个音可以在指板上不同的位置弹出（当然不仅限于古典吉他）， http://blog.guitarchina.com/?254967/action_viewspace_itemid_362.html 演奏者可以根据自身对音乐的理解，安排不同的运指法。如果像图式记谱法那样，把指法都安排好了（也可以说是限制），那么对演奏者来说，就失去了重新思考安排指法的空间与乐趣，如此岂非可惜？ 【全文完】

[此贴子已经被作者于2007-4-15 12:24:13编辑过]

admin

好文章！谢谢倪兄。

stenmk2

看了妮老大的文章，“改进型鸭尾式6线谱取代5线谱”的观点在我心中依旧坚如磐石，丝毫没有动摇。 大家屈服于传统势力是可以理解的。记谱法革命的道路是艰辛而漫长的。 至于方老大的“这种记谱法在和其他乐器重奏时遇到麻烦”的观点，我是这么看的： 指弹吉他（或古典吉他）的精髓是一把吉他即一个现代乐队（或一个交响乐队），和其他乐器重奏属于二流子才干的事。 因为扬雪菲大师说，一流的演奏家独奏，二流的重奏，三流的搞评论。 吉他这件乐器，每根弦的音色、低中高把位的音色都有差异，吉他实际上就是6把单弦琴的合成！ 她已经是一个乐队了，对于多弦吉他而言，那更是一个大乐队！ ps：遗憾的是，山下核人貌似不爱用多弦吉他或竖琴吉他，否则他将能演奏所有交响乐。

[此贴子已经被作者于2007-4-15 15:55:07编辑过]