音乐学院毕业后的吉他学生今后的出路在哪里？

虞思雷1969

瞧一瞧，找一找。 原话，马志敏：中国吉他界必须痛苦地面对一个残酷的事实，音乐学院毕业后的这些学生今后的出路在哪里？ 吉他在中国的基因与美好的愿望 马志敏 在中国上海 第五届全国吉他大赛第3天日程《座谈会—亚洲各国吉他音乐的现状和发展》的发言 时间：2005年1月3日晚 7：30 地点：教育会堂 主持人：吴志浩（上海音乐出版社副主编，中国音乐家协会会员，原《吉他之友》创始人，上海管乐协会会长）。 说明：原发言是使用提纲，大会后整理成文经本人校订后定稿。 发言者：上海歌剧院艺校，上海音乐家协会会员，长期从事吉他演奏与教育工作，门下有朱菊华（现任阿联酋音乐学院讲师）、徐宝（徐宝曾荣获全国吉他比赛一等奖，曾在南京艺术学院担任吉他专业讲师，现任四川音乐学院吉他专业讲师，门下有齐文君、杨扬等）、程斌（现就读于上海音乐学院吉他专业）、秧田、杜晓岚、谢莉靖等。 首先感谢这次组委会的这项日程内容，我今天发言的题目是《吉他在中国的基因与美好的愿望》。中国吉他从1984年至2004年已经历20个年头，完成四个程序：（1）已经有了三千万左右的吉他爱好者；（2）吉他考级；（3）国际大赛获取了第一名；（4）音乐学院开设了吉他专业。这四个部分好比一个人诞生的年、月、日、时。就如同中国人传统文化中的生辰八字，人讲“命运”。“命”是指父母的相貌、性格、血型、智商、财富、家庭背景、社会关系。“运”是指一个人的思维方式、人际关系、后天身体状况与财运。吉他是西洋乐器中的弹拨乐，欧美国家吉他界名人是以演奏为主，教学次之。中国吉他界以教学为主，而演奏辞职。例如我们熟悉的塞戈维亚、威廉斯等每年有上百场音乐会。中国吉他界名人往往是定位在教学第一线，再次并不是贬低教学工作，而是以人来说基因不同，中国的吉他界名人中能以演奏为生的唯一一人是杨雪霏。 中国吉他界必须痛苦地面对一个残酷的事实，音乐学院毕业后的这些学生今后的出路在哪里？我前面讲的中国吉他界完成得四个程序已经走到了尽头。因为管弦乐中是没有吉他编制的，作为弹拨乐仅有一个竖琴，而且还是作为色彩乐器被使用，挑不起大梁（竖琴协奏曲除外）。这种编制与欧美的审美观有关，他们认为弹拨乐在乐队中起破坏作用，有杂音。而东方乐队中弹拨乐特别多，尤其在中国和日本。所以中国和日本吉他在国际大赛中多次获奖也有其必然性，即--，东方人对弹拨乐的感觉特别灵敏。中国诗词名人中的白居易的《琵琶行》中外闻名，写的就是弹拨乐。这首诗对弹拨乐的感觉描写得令人惊叹，只有东方人才能有这种感觉。不少吉他资料讲到贝多芬、肖邦、柏辽兹等大作曲家曾经用动人美妙的语言赞美过吉他，但请不要忘记前两者从未为吉他写过几行音符，柏辽兹也仅仅蜻蜓点水般地写过一点。吉他作品中最出名的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》，是西班牙作曲家罗德里戈写的。成功的原因有两个因素：（1）罗德里戈是一个专门学习过作曲的人（曾师从法国的杜卡斯，与庞塞是同学）。（2）他是西班牙人，吉他对他来说时他的“乡土之音”，以流进他的血液之中。《阿兰胡埃斯》开头使用Flamenco吉他法鲁卡技巧，这是东方弹拨乐的特点，这是吉普赛人的专利。“吉普赛人”的名称是印度在欧洲被叫出来的。印度人演奏喜欢用指甲面触弦。最感人肺腑的第二乐章，在一条弦上反复“玩味”，这使人很自然想到中国古琴、古筝和琵琶的那三张脸。2004年殷彪先生改编的，在广州演出的两场《梁祝》吉他协奏曲，叶登民先生改编在2005年元旦公演的《梁祝》吉他协奏曲是一个很好的开拓，希望今后有更多为吉他而写的原创协奏曲问世。 民族、文化、宗教的不同产生了本民族的审美观与制度。我国吉他界1984-2004年的基因已定好，今后无论如何发展，就是这些基因在起作用。以上讲的这使各顺序就是硬件，吉他界可能有种对前景一片美好的期盼，但这个软件，即今后的理念与目的不明确，就只能在这轮回中轮回，就是死水一潭不会有大发展，因为吉他界20年前要的硬件现在都给你了，接下来要看你的能力了。一个应聘人要求公司给他的条件都齐了，现在要看你的业绩了，你再做不好如果不想承认自己没有能力，有没有业绩，那你还能有什么借口。 如果中国吉他界要想在吉他这个乐器上继续有美好的愿望，不能继承好这西洋乐器欧美人的表现词汇，不能把中国这个弹拨乐大国的审美观、传统文化底蕴与时代气息融入进入，那么接下去的就是第二次轮回—走向衰退。因为从小的方面讲，没有在第一线的大批演奏家，没有专业作曲家与演奏家结合诞生的优秀作品（目前，优秀吉他作品中的半壁江山是罗德里戈、庞塞、维拉洛博斯写的，还有半壁江山中的一大半是专门学过作曲的索尔、泰雷加、图里纳、托罗巴、布罗威尔、多米尼科尼、迪安斯等写的，阿尔贝尼兹、格拉纳多斯和法雅的作品基本上是后人改编的），将很难再使吉他占据音乐更大的领域。而将由摇滚吉他帮我们代管（因为他们已经有了领地，目前不少人，甚至专业作曲者认为吉他的归宿就是摇滚乐）。 最后，本人认为，如果中国的吉他界同仁们能以创作出优秀作品、培养出优秀人才为理念，教师与学习者都能有良好的艺术与文化素质，加上在出版与吉他制作上不断提高，立足于自己各自的吉他圈，服务全国而面向世界，那么中国吉他界就成修成“正果”，打造出一片吉他的“净土乐园”，用这个吉他在中国的基因实现美好的愿望。谢谢大家。

虞思雷1969

关联的问题：他们的导师要把他们带到哪里去？ 需要了解的是：他们都学哪些课程？ 出路的“路”有哪几条： 演出，教学，作曲，拿文凭改行。。。。。。。。。。。？ 哪些路会有基本生活保障并体现知识能力与将来的待遇成正比？ 21世纪最缺的是人才。就吉他来说，最缺的是什么人才？

虞思雷1969

QUOTE: 原帖由 12356 于 2007-4-9 02:24 发表 原话，马志敏：中国吉他界必须痛苦地面对一个残酷的事实，音乐学院毕业后的这些学生今后的出路在哪里？ 我试着拨开马老师的“防弹衣”，唐突地问一句：马老师的后文回答了这个问题没有？

虞思雷1969

就这个话题，谁的论文能得到马志敏老师亲自签字赞赏，评价最高的，我愿节省人民币1000元摆一桌酒席恭请他们。

admin

不妨先定义一下“出路”，是赚大钱呢？还是崇高的社会地位呢？还是什么？

虞思雷1969

以下是引用admin在2007-4-9 14:58:45的发言： 不妨先定义一下“出路”，是赚大钱呢？还是崇高的社会地位呢？还是什么？

名利双收当然最好. 有钱人也许求名. 大多数人想的是凭学识水平得到中等收入保证的基础上再求名利. 民以食为天.哈哈.

admin

那么，还是不要学古典吉他吧。

admin

我不是悲观主义者，不过有些现实还是要面对的。以前邝伟棠先生写的文章中有段文字可供大家参考： http://www.peterfang.com/guitarist/a-z/guitarist-y/xuefei_yang/europe_tong/xuefei_eur_tong.htm 在今年初的时候，她还在为前途正担心，对没有在国外生活过的人，可能以为国外到处都是机会，实际上机会的确是不少，但竞争却更多，吉他圈的竞争是非常非常厉害，单是音乐学院每年毕业(在国外这只是一个基础起点，连这个都没有的话，可以说是根本不用混了)出来的吉他手便数以百计，加上世界各地出色的吉他手都会选择前往一些文化活动蓬勃的大城市寻求发展，例如中南美的吉他演奏者多会前往纽约碰运气，一些东欧的会前往伦敦找机会等，所以在这些大城市虽然机会多，但好手也多，实际竞争是只有更残酷，不是特别出色，根本毫无机会，靠演奏便可以维生的只是有限人(以笔者所能知道的，单靠古典吉他演奏便可以生活的，全世界范围内，可能也不足十人)，而音乐院校每年的教席空缺也不可能有多少，所以不少人最后便只好在乐器店当个店员或老师，改为制作吉他或干脆转行了，即使得到一些演出，通常报酬也大多只有3至5百美元一场(一般在国外的演出，有一百来听众已经不算是小演出，票价也很少高于20美元，所以也很难负担较高的出场费)，减去交通和其它费用，也就剩不了多少(一些资料，美国GFA比赛的奖品之一是约50场的演出，很多参赛者以为赢出后将会因此而出人头地，也可以攒到不少钱，名气方面，在短期间内无疑会在吉他圈中提高不少，但那50场的演出，基本上都是由美国各地方的吉他组织所办，观众人数大都不多，甚至可以只有20-30人，当所有演出完成后，结帐时会发现不单不能赚钱，通常还会是亏本的，Denis Azabagic便是一个例子，另外一位赢得GFA的参赛者，他前往美国的机票已经有人赞助(所有演出都是不含机票路费)，但在演出行程当中，仍然因为收入不足以抵销费用，弄至非常狼狈，最后要由别人资助，才可以解决，可能因为这个结果，这位仁兄回国后也便放弃作为一个演奏家了)。

虞思雷1969

方兄的意思走古典吉他的路就要摆脱名利的诱惑.它是一种追求,一种锲而不舍的人生追求.

admin

可以这么说，如果喜欢它，就不要过分看重名利，否则带来的可能会是深切的失望。