霍尔斯特《行星组曲》－卡拉扬版

无字书 · 发表于 2005-12-27 20:12:00

碟片编号：B-0196

唱片名称：Gustav Holst-Karajan Gold The Planets

1981
DG 439 011 2
Composer: Holst
Choir: Berlin RIAS Chamber Choir
Orchestra: Berlin Philharmonic Orchestra
Conductor: Herbert von Karajan

唱片名称：Gustav Holst-Karajan Gold The Planets
Karajan Gold(卡拉扬金装系列),此系列主要是DG公司用新开发出的4D录音技术将80年代的一些录音重新处理,以让卡拉扬晚年的杰作能得以更清晰地传达给爱乐者。这张行星组曲，虽然有Boult,Previn等名版的竞争，仍不失为首选之一！因此向大家强烈推荐！
作曲家: 古斯塔夫·霍尔斯特:
古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Dheodore Holst,1874-1934），英国作曲家。生于具有瑞典血统的音乐家庭。1893年入英国伦敦皇家音乐学院学习钢琴、管风琴、作曲和长号。后在歌剧乐队中任第一长号手、管风琴手。1905年起，曾提任过伦敦圣保罗女子学校音乐科主任，皇家音乐学院作曲教授。研究过梵文并对东方哲学深感兴趣。作品富有独特的个性，偏爱于运用多调性技法。其代表作有为供大型管弦乐队演奏的组曲《行星》（作品32，由七个乐章组成），歌剧《赛维特丽》、《在野猪头酒家》，舞剧《大笨蛋》、管弦乐《圣保罗组曲》等，其中《行星》组曲最为著名。
作品简析:
《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在"火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"

1. The Planets: l. Mars, The Bringer Of War

　第一乐章火星--战争使者霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。

2. The Planets: ll. Venus, The Bringer Of Peace

第二乐章金星--和平使者与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。

3. The Planets: lll. Mercury, The Winged Messenger

　第三乐章水星--飞行使者据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

4. The Planets: lV. Jupiter, The Bringer Of Jollity

　第四乐章木星--欢乐使者与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。乐章的第二部分为一首雄壮的"欢乐颂歌"，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。乐章的第三部分为第一部分的反复。

5. The Planets: V. Saturn, The Bringer Of Old Age

　第五乐章土星--老年使者 "土星"乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。

6. The Planets: Vl. Uranus, The Magician

　第六乐章天王星--魔术师这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。

7. The Planets: Vll. Neptune, The Mystic

　第七乐章海王星--神秘主义者 "海王星"这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。

此曲最出名的版本有三个：卡拉扬版（获企鹅“三星带花”），普列文版（获日《唱片艺术》最佳名曲）以及鲍尔特和伦敦爱乐的版本；Sir Adrian Boult的气氛烘托很到位，太空的深邃悠远以及一丝淡淡的恐怖被表现的淋漓尽致。

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#1 [05-11-24] 【知识】古典音乐入门之萧邦年代的钢琴

古典音乐入门之萧邦年代的钢琴

当萧邦著名的钢琴演奏进入巴黎的沙龙时，正值钢琴成为当时最时髦的乐器。1836年，伦敦的钢琴制造家布罗德伍德（Broadwood），在一年中制造了300O架钢琴。而愿意向这位被公认为名家的人，学习制作“乐器之王钢琴”的学生也不少。但在萧邦的时代，钢琴毕竟不像现在这样普遍，它仍然是一个比较新式的乐器。

钢琴早在一个世纪前为意大利人巴托洛缪·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）所发明。其主要目的是为了寻找一种比大键琴（harpsichord）更能表现情感的乐器。大键琴的原理是拨弦，无法制造出响度。而钢琴则由音槌敲击，可以奏出轻柔的或响亮的旋律，适于表达音乐的情调。

早期的钢琴和以前的古钢琴（Clavi Chord）一样，它们的音质较弱，在音乐大厅内演奏的效果比不上大键琴。直到大约179O年以後，钢琴才真正的超过大键琴。当时像莫扎特这样的作曲家专门为钢琴谱写音乐，而钢琴则成为作曲家在作曲时最重要的使用工具。但当时钢琴的潜力，仍处于几乎没有开发的状态。

此后3O年间，在演奏家和象贝多芬这样的作曲家要求，及钢琴制造家技术革新双重推动下，钢琴发展成一种莫扎特时代不可想像的强劲和表现力宽广的键盘乐器。钢琴的改进主要在三方面：

首先，钢琴在结构上比以前结实，可以承受越来越强有力的演奏——特别是李斯特曾因182O年的巡回音乐会演出中，弹碎钢琴而名闻遐迩。钢琴制造家开始用金属，来强固拉伸琴弦的框架，到185O年代铸铁框架已经成为钢琴制造的标准。

第二，钢琴的声音也以各种方法加以改变。早期的钢琴，其敲击琴弦的音槌里以硬皮革。这种音槌学出清晰的音质但相当生硬和单薄。182O年，为巴黎的钢琴制造家普利耶尔工作的尚·亨利·佩普（Jean－Henri Pape），获得了毛毡包里青槌的专利。这与钢弦之组合产生非常饱满且柔和的音质。

最后一点，钢琴内部的结构也有相当的发展，使它成为一种功能相当完善的乐器。最主要革新是由塞巴斯琴·埃拉尔（Sebastien Erard）发明的双擒纵结构（double escapement）。这种擒纵结构在音槌击弦之后即将音槌推回原位。而在莫札特时代，钢琴的音槌是在再次弹奏音符时才被推回原位，因此迅速地重复一个音符是不可能的。埃拉尔的双擒纵结构意味著：音槌只要移动很短的距离就可再次弹奏，这种发明达成钢琴家演奏以前办不到的颤音。

具有同样意义的是，钢琴的音域戏剧性的扩大。在莫扎特时代，钢琴音域只有五个八度；贝多芬时代增加到六个，而箫邦到达巴黎时则已达到七个，使他能奏出深沉饱满的低音，与华丽的高音乐节形成鲜明的对照。

钢琴在经历了这些变革之后，终于成为完善的乐器，它可以在家里的客厅中扮演娱乐的乐器。也可以在大型音乐厅和演奏中扮演主要角色，更能够表达从轻柔的抒情到雷霆般暴起的任何情绪。总之，这种革新，使一个天才的钢琴演奏家，可以用手指弹奏出管弦乐团的磅礴气势和小提琴独奏所表砚出的特有细腻情调。

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