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Thales

以下是030兄委托的帖子~ 与岛上朋友分享~ 关于巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲以及组曲练习与演奏提示（作品号BWV1001-1006） | | | Μン? 由彼贝尔（BIBER）、皮森德尔（PISENDEL）、瓦尔特（WALTHER）和冯.韦斯特霍夫（ VON WESTERHOFF）等人倡导和推广的小提琴复调奏法到了18世纪，在这部《BACH6首小 提琴无伴奏奏鸣曲以及组曲》中达到了空前的高度。1720年前后，巴赫在克滕完成了这 一传世杰作。对于手稿复制版（茵泽尔出版社出版的简缩版）加以比较研究，可明确了 解BACH的想法和意愿。但这一做法未得到大力提倡。BACH在音乐史中的地位，体现在他 线性记谱法中，体现在他偶然使用教会调式的做法上，也体现在只用降b来记写的《g小 调奏鸣曲》中（该奏鸣曲为多利亚调式，在西西里舞曲中为利第亚调式）。如果看到 BACH的这一独特地位，也将获益费浅。关于速度，一般而言，不宜紧张，因为急切的速 度总会以牺牲清晰度为代价，而且有背于BACH音乐的本质。例如《g小调奏鸣曲》中的 “急板”和《E大调组曲》中的“前奏曲”都不是无穷动式的炫技段落（演奏这类乐曲 时，应尽可能平滑，快速），而是巴洛克式单声部直线型乐章，它需要理性的段落划分 和发音清晰。演奏者必须提醒自己，要把3首奏鸣曲辉煌的，宛若即兴段落的序奏划分 成非常宁静的8分音符；而“赋格”则要以适度的中板奏出；在舞曲系列中，《b小调组 曲》和《d调调组曲》中的2首“萨拉班德舞曲”和《E大调组曲》中的“路尔舞曲”都 占有慢板乐章的位置；《b小调组曲中》的“复奏”（DOUBLE)是前面舞曲的变奏；“阿 勒曼得舞曲”的复奏速度，应恰是2/2拍的倍速，而其他所有的“复奏”应以各自主乐 章速度为准。在演奏一大堆3声部与4声部和弦时，谨防声音粗糙。遗憾的是，对于听众 和演奏者而言，这里不可避免的和弦断裂很影响演奏的完美。如果主题在低音声部出现 ，将非常麻烦。在某些个别情况时，可用琶音的方法加以应付。当然，所谓的回奏（ Zurueckschlagen)显然很不合适。如果经常连续不断地使用（如在“恰空舞曲”的第1 变奏中），它会变成一幅纯粹的“漫画”当年，门德尔松就可能劝告年轻的约阿西姆， 不要做这样的努力，因为懂音乐的的听众，凭直觉就会对此加以补充，并听出主题。准 确的掌握颤音的演奏，也是从风格的角度再现BACH音乐的要点之一。一般而言，颤音以 上面的次要音开始，这样当逐级引进颤音的各音时，才是例外。此时，有关以主要音开 始。有时，出于按弦技巧的原因，颤音也能以主要音开始。或者，如果当次要音（如在 有特点的音程处）不利于乐句的旋律流动时。如果颤音后面跟着高一级的音，那它需要 一个后倚音（尽管并不全部写出）。在附点节奏（紧接着先现音）的第一个音上，做颤 音变化时，颤音必须保持在主要音上，以便使延留音和先现音能有相同的时值。起奏应 与BACH作品那种庄重严肃的土地相吻合。即使在如歌的中间乐章也有应如此。像滑音这 样“甜美”的奏法在这里并不适合。如果不是由无价值的炫技，而是由趣味和风格感来 决定对演奏方法的选择，那么，BACH音乐的规整性与巴洛克音乐留给演奏者的自由度， 就能非常协调地融合成一种独具风格并能生动感人的诠释！！！