「聽吉他在唱歌」--徐昭宇的週六網上電台節目

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電台1 http://radio.media.hinet.net/player/cat.asp?radio_id={4E00374C-C076-4FA3-AF84-E8881CB12E88} 電台2 http://api.hichannel.hinet.net/play?url_id=55&hichannel.asp 電台3 http://asx.giga.net.tw:1566/radio.asp?url=http://live.giga.net.tw/fm997 ---網上電台 週六 台北20:00~21:00 聽吉他在唱歌 各位可以聽一聽，我的朋友聽過兩三次，很不錯呢，這位徐昭宇主持的非常捧! 節目時間: 週六 台北20:00~21:00 節目主持人: 徐昭宇 -------------------------------------------------------------------------------- 吉他這項樂器是什麼時候出現的？ 為什麼在廿世紀會那麼受歡迎呢， 有什麼秘密呢？ 廿一世紀，吉他還能獨領風騷嗎？ 聽吉他演奏， 就像聽它在唱歌一樣， 迷人的旋律，溫暖自然的音色， 讓人著迷， 就像詩人說的： 鋼琴唱的歌，是一首滔滔不絕的歌， 大提琴唱的歌，像是一首悲歌， 吉他唱的歌，就是一首歌…… 主持人徐昭宇是誰？ 西班牙馬德里皇家音樂學院畢業 台灣吉他協會理事長 「聽吉他在唱歌」為你播哪些歌呢？ 舉凡吉他音樂史上，最重要的吉他演奏家，就是這個節目介紹的主軸- 吉他巨人塞戈維亞 吉他怪傑耶佩斯 吉他紳士也是吉他屠夫朱利安‧布瑞姆 吉他王子約翰威廉斯 重要的，還不只這些！ 你知道吉他的前身是什麼？ 吉他一定是六根弦嗎？ 你知道十弦吉他怎麼來的？ 彈吉他，指頭和指甲之間有什麼不一樣嗎？ 比一把吉他更美的音樂是什麼呢？ 聽吉他在唱歌有什麼特色呢？ 廣大的吉他愛好者的福音，因為聽吉他在唱歌專為大家專播吉他。 深入淺出，帶您認識吉他的秘密和來龍去脈。 網羅重要吉他大師，讓大家聽見真正的高手和他們背後的密辛。 縱貫吉他歷史三百多年，讓你想不成為專家都很難。 聽吉他在唱歌 主持人徐昭宇說: 說吉他的音色人聽人愛，大概不會太誇張 喜愛這樣樂器的人口我想絕對是非常多的， 問題只是，吉他這種撥絃樂器是一種很平民化的樂器， 歷史悠久，用途也非常廣， 古老時候的遊唱詩人用它，古典音樂裡有它， 到了二十世紀更是花樣多了， 不論你是自彈自唱，或是去搖滾，都用得上吉他， 所以，「吉他音樂」的定義就變得不是那麼精確了。 「聽吉他在唱歌」這個節目主要是在介紹一般人所謂的「古典吉他」音樂， 也就是「專用吉他來表現整體音樂」這種彈奏方式的音樂， 不過我們也會加入極有特色的佛拉門哥吉他音樂， 和一些符合「表現吉他樂器本身特色」的音樂。 二十世紀因為賽戈維亞的藝術成就與對推廣吉他音樂的得法， 使得吉他音樂在世界上迅速地成為許多人喜愛和學習的樂器， 同時也將吉他的地位從街頭賣藝直推到藝術的殿堂。 吉他音樂如今已是多采多姿，豐富得不得了， 優秀的演奏家、優秀的作品比比皆是， 再加上錄音技術的發達， 我們可以說，如果吉他音樂在台灣仍不是很普遍為人瞭解的音樂形態， 那它實在是潛力無窮。 「聽吉他在唱歌」這個節目會從人物、從作品、從事件， 或甚至從不同版本的比較等各個角度，加上主持人一點點自家觀點， 來引導聽眾們進入吉他音樂的美妙世界， 幫助你從喜愛到瞭解， 從瞭解到使吉他音樂成為你生活中不可或缺的伴侶。 對於完全沒接觸過吉他音樂的聽眾， 這個節目裡許多貼近人心的音樂和吉他的音色就能吸引眾家耳朵； 對於剛踏入門檻的學習者，這個節目可做為遨遊吉他世界的嚮導； 對於資深吉他愛好者，這個節目是讓你增廣見聞， 再更加深入瞭解的一本參考書。

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http://radio.media.hinet.net/player/cat.asp?radio_id={4E00374C-C076-4FA3-AF84-E8881CB12E88} ---網上電台 週六 台北20:00~21:00 聽吉他在唱歌 各位可以聽一聽，我的朋友聽過兩三次，很不錯呢，這位徐昭宇主持的非常捧! [聽吉他在唱歌] 來段南美洲的華爾茲吧？勞羅獻給吉他最特別的圓舞曲，結合委內瑞拉的民俗風情，帶來豐富難忘的聽覺體驗！ 朋友！來段南美洲的華爾茲吧？安東尼歐‧勞羅的委內瑞拉圓舞曲 舞曲音樂本是為跳舞而創作的，不過作曲家把這種規格化的音樂以純器樂的方式表現，就成了欣賞用的舞曲音樂，最好的例子是維也納約翰‧史特勞斯的圓舞曲和阿根廷皮亞佐拉的探戈音樂。委內瑞拉作曲家勞羅（Antonio Lauro, 1917-1986）本來對吉他毫無認識，只是聽了巴拉圭吉他大師巴里奧斯的演奏，就對吉他產生了難以斷絕的情絲，幾乎把全部的生命都投進了吉他音樂的創作和改編，他的作品絕大部分都是以圓舞曲為格式，把委內瑞拉的民俗風情作為內容，為二十世紀的吉他文獻提供了一種獨特而又豐富的曲類。 [聽吉他在唱歌] 國際大賽預告未來吉他大師，功夫如何？聽了就知道！各方好手群集在泰雷嘉國際吉他大賽，勝出者也是未來的吉他領袖，快來搶聽他們的精彩表現！ 一流的比賽，一流的演奏家 泰雷嘉國際吉他大賽的眾家英雄 泰雷嘉國際吉他大賽（Certamen Internacional Francisco Tarrega）成立於一九六七年，是目前歷史最悠久，水準最高的國際吉他比賽之一。這個比賽是設在西班牙東部大城瓦倫西亞北邊的小鎮貝尼卡辛（Benicasim），這是現代吉他之父泰雷嘉出生的地區。因為每一屆參加比賽的水準都很高，在這個比賽得獎的年輕吉他手往往在之後的演奏事業上都有不錯的表現，像英國吉他家大衛‧羅素就是其中的佼佼者。我們挑了一些新世代好手的演奏，讓朋友們聽聽看這些未來的吉他大師們的精采表現。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 遇見來自愛琴海的吉他美女…是全方位的年輕好手，更是明日大師！希臘女吉他家安提柯妮‧柯妮潛能無限，一起來領略她的風采！ (2005/5/14 週六 20:00) 一個希臘女子在美國　希臘女吉他家安提柯妮‧柯妮 可能仍得感謝賽戈維亞在二十世紀大半時間在全世界的努力，使得現在成為一個不分地域，不分性別，優秀吉他家輩出的時代。希臘女吉他家安提柯妮‧柯妮（Antigoni Goni）是一位才貌雙全的新世代女吉他家，一九九五年美國吉他基金會國際吉他大賽首獎得主，現在除了是一位演奏事業非常成功的吉他家之外，她也身兼數個教職，在教學方面頗有成績。她的演奏有著女性特有的細膩，但又不會太拘泥於細節而顯得氣勢不足，在目前年輕的好手裡面，柯妮算是具有很大潛力能夠走出自己風格的未來大師級人物之一。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 正統的西班牙紳士，阿爾班尼士「伊貝利亞」組曲聽得到！阿爾班尼士的鋼琴音樂，具有一貫的優雅與風度，但是改編為吉他演奏才更有西班牙味！ (2005/5/7 週六 20:00) 吉他裡的西班牙更純粹　阿爾班尼士的「伊貝利亞」組曲 阿爾班尼士的鋼琴音樂自有他的優雅與風度，不過可惜的是有太多西班牙豐富的聲響在鋼琴裡是不容易聽到的，而這些只有吉他才能滿足人們的耳朵。「伊貝利亞」是阿爾班尼士除了「西班牙組曲」之外最膾炙人口的，最能夠代表西班牙風格的鋼琴套曲，它包含了十二首風格各異（因為描繪的地方特色各異）的曲子，相較於「西班牙組曲」裡一般樂迷熟悉的民歌式的結構，「伊貝利亞」組曲裡的音樂雖然一樣是以西班牙各地傳統的民樂為基礎，可是在旋律、和聲和樂曲的形式上呈現了更複雜、更具藝術音樂特質的面貌，很值得吉他樂迷們認識，並且如果能進一步找出原版的鋼琴音樂做些比較更好。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 吉他加合唱的滋味，如此特別的編制只有「泰德斯可」懂！欣賞 義大利作曲家泰德斯可現代感十足，同時又悅耳動聽的作品 … (2005/4/30 週六 20:00) 吉普賽歌謠與小夜曲 泰德斯可的吉他伴奏合唱音樂 義大利作曲家泰德斯可（ Mario Castenuovo-Tedesco, 1895-1968）是二十世紀吉他作曲家裡面作品類型最多，也最特別的一位，一九三二年他認識了塞戈維亞之後就開始大量地為吉他譜曲，泰德斯可是一位作曲技巧非常流暢的快手，他有一些作品的編制在吉他世界裡是獨有的，像是吉他與女高音朗誦的「小灰驢與我」，像是他在一九五一年完成的吉他與四部合唱的「吉普賽歌謠集」等等，他的作品不但大部分悅耳動聽，也有相當程度的現代感，令人愛不釋手。這次節目介紹的就是這部「吉普賽歌謠集」和一首相當難得的吉他與管弦樂團的「小夜曲」。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 一個西班牙人在巴黎，卻建立起吉他王國？聽阿伯特．龐賽，如何以西班牙人身份，成為巴黎最出名的吉他教授… (2005/4/23 週六 20:00) 一個西班牙人在巴黎 西班牙吉他家阿伯特‧龐賽 一個西班牙人在巴黎，卻成了全世界最重要的吉他教授之一，阿伯特‧龐賽（ Alberto Ponce, 1935 ）不是一位一般樂迷熟知的吉他演奏家，卻是吉他圈子最出名的教授，每年從世界各地慕名而至巴黎向他求教的年輕吉他手不知凡幾。雖然從一九六二年就定居在巴黎，可是身為現代吉他之父泰雷嘉的再傳弟子，龐賽的演奏自然承襲了西班牙濃洌的風格，有著厚重的音質，強烈的節奏感，幅度極大的音樂表現，這些特質在現場演奏的舞台上是極為搶眼的，而從目前多位一流的吉他家都出自他的門下看起來，說他建立了當代法國吉他演奏學派是絕不為過的。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 完美的吉他現場演出難得一見？亞薩兄弟吉他二重奏，臨場表現沒話說，現場互動讓演出更完美… (2005/4/16 週六 20:00) 完美的真實 亞薩兄弟現場演奏會 在古典音樂的唱片上，如果打上「 Live 」（現場演奏錄音）的字樣，似乎顯得更珍貴，更吸引愛樂者的注意。現場演奏錄音能更真實地呈現一位大師級演奏家或指揮家的功力。可是在吉他唱片裡，現場演奏的錄音唱片卻算是少見的，可能是吉他家們對現場錄音的效果和臨場表現的完美程度仍有疑慮吧。亞薩兄弟吉他二重奏最近就很特別地出了一張在比利時布魯塞爾演奏會的現場錄音專輯，他們的實力沒話說，而且臨場和在錄音室裡的音樂感覺有很不一樣的呈現。與聽眾的互動往往能夠更激勵演奏者表現得比平常更好，所以到現在還是有很多人寧願聽現場音樂會也不想聽唱盤裡播出來的罐頭音樂。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 繼承吉他王國的女性傳人登場！瑪格麗塔．艾詩嘉如何以驚人的技巧、細膩的聲音表情…折服西班牙眾多吉他名家？ (2005/4/9 週六 20:00) 西班牙女吉他家瑪格麗塔‧艾詩嘉帕 西班牙在一般人的心目中一向是吉他王國，不過當賽戈維亞、耶佩斯相繼過世之後，並未看到有哪一位吉他家能夠取代這兩位大師的地位。並不是西班牙的吉他傳統後繼無人，而是目前的吉他世界能人輩出，掩蓋了這個吉他王國的光芒，事實上西班牙還是有非常優秀的年輕吉他家，而且其中不乏女性。女吉他家一向給人的感覺大都是以音樂性取勝，在技巧上著墨不多，不過這位曾經拿過幾個世界最高水準比賽頭獎的瑪格麗塔‧艾詩嘉帕雖然不是炫技派的，可是仔細聽，她完美的音樂性就是以她驚人而毫無瑕疵的技巧烘托出來的，這些技巧除了表現在音樂表情細膩的轉換上，也同時表現在她晶瑩剔透的音色上。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 爵士帶給吉他家什麼靈感？吉他吹起跨界風，為您介紹法國吉他家羅南．迪恩斯… (2005/4/2 週六 20:00) 拜訪爵士樂 法國吉他家羅南‧迪恩斯的爵士靈感 古典樂與爵士樂到底有沒有隔閡？古典樂手演奏爵士樂或是爵士樂手演奏古典樂是不是就不可能入味？在吉他史上，古典樂和爵士樂都擅長的吉他家實在太少了，巴西的大師 Laurindo Almeida 勉強算是一位。不過，願意嘗試跨這兩個領域的倒是不少，尤其二十一世紀音樂的內容只會越來越多元，音樂家是無法自外於這種趨勢的。法國吉他家羅南‧迪恩斯的創作、改編或是演奏，一直是以多元文化的視野來呈現，爵士樂是影響世界音樂文化重要的一環，對他而言，爵士樂就是一種音樂的哲學，更是一個奇幻的境地，供給一個音樂家無窮盡的靈感。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 在二十世紀開創日本吉他新聲？吉他不只能彈改編曲，武滿徹融合歐洲和日本傳統的元素，帶來絕對令人驚喜的新鮮感… (2005/3/26 週六 20:00) 吉他奇幻音響的製造者 日本作曲大師武滿徹的吉他音樂 就世界的角度而言，武滿徹可能是日本二十世紀最重要的作曲家，他的作品經常是融合了歐洲和日本傳統的元素，在音響上及意境上都充滿了一種令人驚喜的新鮮感。他對吉他有著特殊的偏好，可惜原創的吉他作品不多，但這些作品都在二十世紀的吉他音樂中佔據著很特殊的位置，是很多吉他家樂於去嘗試的作品。一般樂迷經常聽到的卻是他一些流行音樂的改編曲，由於這些小品的和聲效果實在太迷人，廣受演奏家的青睞，幾乎成為這些曲子吉他演奏版的定本。武滿徹特別的地方在於開發了吉他音響上的可能性，這在二十世紀末，現代吉他音樂發展近一世紀之後，確是很不容易的事。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 吉他用復古創造新流行！聽西班牙二十世紀國寶級的作曲家羅德里哥，怎麼把古樂變流行了…(2005/3/19週六20:00) 復興古樂的另一條康莊大道 羅德里哥的兩首吉他協奏曲 藝術永遠無法漠視傳統，所謂的「創新」自然就是對傳統的一種改革或是反叛。發展了七八十年的古樂復興運動，初始的動機只在還原或重現古樂的面貌，而對作曲家而言，復古是另外一種思考。現代的音樂以古樂為靈感，或以現代手法包裝古樂，一直都有很多例子，而且這些曲子比完整重現古樂的方式要更為受到注目。西班牙二十世紀國寶級的作曲家羅德里哥的「貴紳幻想曲」和「牧歌」兩首吉他協奏曲都是最好的範例，這是讓古代美好的音樂活在現代或甚至再流傳到下幾個世紀的另一條康莊大道。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 吉他別再當孤獨一匹狼，練琴更不必孤軍奮戰！「吉他合奏團」獨樂樂不如眾樂樂，更有管弦樂團之效，何樂而不為？(2005/3/12週六20:00) 獨樂樂不如眾樂樂 吉他合奏音樂 吉他是一種和聲樂器，可以彈旋律，同時也可以彈伴奏，一個人可以完整地演奏音樂，不過也因為可以這麼自己自足，學吉他的人通常必須耐得住寂寞，因為練琴是相當孤獨的。吉他合奏團的成立應該是從日本開始的，他們把普通吉他當作中間聲部，然後發展出高音小吉他、低音吉他和倍低音吉他，讓整個音域能向上下再擴展了一個半八度，使得吉他也可能組成一個能夠演奏多樣音樂的樂團。吉他合奏在藝術上當然無法達到管弦樂團的效果，可是獨樂樂不如眾樂樂，吉他合奏團對於結合同好，相互切磋，讓彈吉他變得不是那麼寂寞有不小的功用。 --------------------------------------------------------------------------------

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吉他在唱歌] 吉他的歷史會有許多西班牙音樂大師，可是只會有一個耶佩斯？獨一無二的十弦琴大師，以獨特的想法和堅強的意志力，創造出什麼音樂？(2005/3/5週六20:00) 另類的西班牙吉他英雄 耶佩斯特異的西班牙音樂 在吉他世界裡，西班牙曲目永遠是佔著一種極重要而顯著的地位，所有的吉他家都無法避開這一塊豐沃的聖地。如何演奏西班牙音樂成為一種學問，甚至是一種常識。不過就在許多西班牙大師捏塑著西班牙音樂的形體，為它尋找一種完美的面貌的同時，耶佩斯卻抱著他的十弦琴，以獨特的想法和堅強的意志力，形塑出另一種標準的西班牙吉他音樂。可惜的是，大師走人，十弦琴成絕響，而他的西班牙早映照成歷史的風景。吉他的歷史會有許多西班牙音樂大師，可是只會有一個耶佩斯。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 吉他也有叛逆期？聽六、七○年代的吉他大師約翰‧威廉斯，勇敢探索新方向，流行、搖滾、爵士、民族…各種新音樂通通有！(2005/2/26週六20:00) 勇敢的叛逆音樂青年 吉他王子的搖滾年代 英裔澳籍吉他大師約翰‧威廉斯的音樂一向給人尊貴的印象，這也是他在少年時期就有了「吉他王子」這個美稱的原因，二十世紀的六、七○年代是一個紊亂卻豐富的年代，我們的吉他王子在那個時代的氛圍裡也曾經做過一個勇敢的叛逆青年，他在一九六九到八○年代中期大量減少古典的演奏，去追求新的音樂、新的音響，流行樂、搖滾樂、爵士樂、民族樂，甚至還組了一個融合各種音樂風格的樂團「Sky」，而令人驚訝的是，他的風格在不管什麼樣的音樂裡都是那麼地清晰可辨，讓這些音樂都帶上一絲尊貴的氣味。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 既古典又浪漫，又有現代感…誰的吉他音樂這麼神奇？二十世紀作曲家龐賽的作品，在二十一世紀聽來依舊新鮮…(2005/2/19週六20:00) 古典、浪漫與現代 龐賽的吉他奏鳴曲 龐賽（Manuel Maria Ponce, 1882-1948）寫了至少五首吉他奏鳴曲，在二十世紀吉他作曲家裡算是相當特別的，他這種標準古典形式的奏鳴曲，內容卻是一貫地傾向浪漫，同時他又是一位技巧無礙的作曲家，在音樂裡不時出現的現代感，使得他這些奏鳴曲在二十一世紀的時空中，仍然讓人覺得可以從中不時地發掘出和體會到新鮮的感覺。以賽戈維亞和龐賽私人的情誼以及在這些樂曲創作過程中他們合作之緊密，賽戈維亞對這些奏鳴曲的詮釋自然無可比擬，但音樂藝術之可貴亦在同中求異，從傳統中得出新意，年輕演奏家的詮釋自然就有可觀之處。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 跟長笛組成二人世界之後，吉他不再是伴奏！欣賞羅德里哥、武滿徹、皮亞佐拉等人在二十世紀寫下的吉他、長笛二重奏… (2005/2/5週六20:00) 這一夜很寧靜 二十世紀吉他和長笛二重奏音樂 吉他和長笛的搭配在算是吉他與各種旋律樂器的搭配中相當吸引人的，兩種非常不同的音質，對於建構出什麼樣的音響世界是有很多可能性的。一般在吉他和旋律樂器的組合裡，吉他很容易淪為伴奏樂器，可是在二十世紀之後，不論是新的創作或是從別的音樂改編過來的，越來越多的創作者都會注意到不讓吉他的角色受到委屈，讓音樂的整體更形完整。二十世紀不少重要的作曲家都為吉他和長笛創作了不少新作品，像泰德斯可、多明尼可尼、羅德里哥、武滿徹、皮亞佐拉等，使得吉他和長笛二重奏的音樂在二十世紀的吉他曲目中愈形重要。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 奧地利人如何詮釋西班牙吉他？無論在演奏、教學或出版，活躍於世界樂壇的拉哥斯尼克，對西班牙音樂有獨到的詮釋… (2005/1/29週六20:00) 全能吉他大師 奧地利吉他家拉哥斯尼克 在吉他音樂的世界裡，西班牙吉他音樂就像古典樂派的莫札特和貝多芬，早已成為一種世界性的音樂，在詮釋上也沒有任何種族的差異了，西班牙吉他音樂的解釋權也早已不是西班牙吉他家的禁臠。奧地利吉他家拉哥斯尼克正是一位演奏西班牙音樂的大師，除了南國風味十足之外，更多了一分清澈，他的詮釋在早期還是許多人的典範，這跟他是大師賽戈維亞的學生當然有關，不過他的版圖並不僅止於西班牙音樂，更不止於吉他，他同時也是一位魯特琴演奏大師，至今他灌錄過的唱片超過六十張，非常驚人。拉哥斯尼克在一九六○年代就成了世界最著名的吉他家之一，演奏、教學、出版各種活動都非常活躍，在德奧世界裡是非常重要的一位大師級人物。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 流行歌劇名曲，吉他五重奏玩透透！聽朱利亞尼用主題變奏的方式，讓吉他逗弄四把提琴… (2005/1/22週六20:00) 一場化嚴肅為嬉戲的音樂會 朱利亞尼的吉他五重奏 在包含吉他的室內樂音樂裡，我覺得吉他五重奏這種編制是最重要、最有趣的，可惜的是歷來為這種編制寫的曲子並不太多。早在十八世紀初的鮑凱里尼就曾經寫過至少九首這類音樂，不過吉他大多處在為弦樂伴奏的地位，到了十九世紀初，義大利吉他大師朱利亞尼在維也納終於也為吉他寫了四首這類作品，不過很特別的是朱利亞尼顛覆了器樂五重奏的格律，他從當時流行的歌劇裡抽取人們喜歡的曲調當作主題，用主題變奏的方式來寫，完全不管這種嚴肅曲類四個樂章的形式，這四部音樂就像是用吉他逗弄四把提琴的一場嬉戲，玩得可快樂呢。 -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 誰是西班牙吉他音樂的正港傳人？當代吉他大師大衛．羅素，成長、學習背景，都和西班牙有極深厚的關係，他能成功再現西班牙音樂傳統嗎？ (2005/1/15週六20:00) 西班牙吉他音樂傳承之爭 大衛．羅素的西班牙傳奇 西班牙吉他音樂在整個吉他音樂的歷史裡實在占了非常重要的地位，要聽、要彈、要講吉他音樂，漏掉「西班牙」，都會是一種缺憾。從五百年前的比維拉琴、複弦吉他音樂，到十九世紀初的浪漫吉他音樂，到奠定二十世紀之後的現代吉他音樂的發展，西班牙人或西班牙風格都占了主導的地位，很自然地西班牙曲目有其重要性，也有其在詮釋上所謂的「傳統」。英國吉他家大衛．羅素是當代最重要的幾位吉他大師之一，尤其他成長以及學習的背景和西班牙有極深厚的關係，在西班牙演奏大師暫時出缺的這個當口，由他成為西班牙吉他音樂之子似乎是順理成章的。在節目中，我們要來談談何謂西班牙吉他音樂的傳統風格，大衛．羅素的西班牙吉他音樂又是何種風景？ -------------------------------------------------------------------------------- [聽吉他在唱歌] 三個吉他臭皮匠，勝過一個交響樂團？阿姆斯特丹三重奏，大膽改編大型管弦樂，以吉他三重奏形式呈現而大受歡迎…(2005/1/8週六20:00) 吉他交響曲 阿姆斯特丹吉他三重奏 吉他音樂的藝術止於二重奏，這是只要認識吉他這個樂器的人的共識，主要是只要多於兩把，吉他音色的優勢就有陷入困窘之虞。不過，三重奏、四重奏，甚至合奏團所能激發出來的趣味，卻是二重奏比較無以著力的地方，例如成立於一九七八年的阿姆斯特丹三重奏，他們改編演奏的一些大型管弦樂的音樂，姑不論其藝術性如何，他們三人以這種絕無僅有的曲目，在演奏舞台上極受到聽眾喜愛，而更重要的是，以三把吉他演奏管弦樂作品畢竟是一種勇敢拓展吉他表現力的嘗試。 -------------------------------------------------------------------------------- 台灣唯一的吉他音樂節目！ [聽吉他在唱歌] 吉他的浪漫就是不一樣？聽聽大師如何改編浪漫樂派曲目，創造屬於吉他的浪漫！(2005/1/1週六20:00) 同樣的時代，不同的浪漫 朱利安‧布瑞姆的浪漫吉他音樂 在一些老一輩大師們的眼裡，吉他的浪漫樂派要到現代吉他之父泰雷嘉才算真正的確立，比古典音樂歷史裡的浪漫樂派要晚了幾十年，所以他們演奏的這類曲目除了泰雷嘉的作品是為吉他的原作之外，其他的大部分都要動手改編，像是舒伯特、孟德爾頌，還有兩位西班牙作曲家阿爾班尼斯和葛拉納多斯等等。在目前對十九世紀吉他音樂的研究日盛之際，且不論這種理解有無繆誤，在這些大師手上多了不少優秀的改編曲目畢竟是好事，再者仔細地聆聽他們對這些曲子的詮釋，對照著當今的潮流，對「浪漫」一詞或許有更深的體認。 -------------------------------------------------------------------------------- 台灣唯一的吉他音樂節目！ [聽吉他在唱歌] 吉他為西方宗教扮演什麼角色？一起來聽吉他唱耶誕節的歌，在歡躍中帶給我們內心的平靜… (12/25 週六20:00) 以吉他崇敬上帝 聖誕節聽的吉他音樂 在歐洲長期受基督教影響的歷史中，吉他的音樂似乎大部分時間都在世俗文化中滋養成長，吉他音樂的興盛與衰落雖然經常靠的是王公貴族的好惡，但伴隨著政治的宗教音樂也似乎從未青睞過它，吉他純民俗樂器的身分是極為確定的。聖誕節在現代已從一種宗教的節日內化為世俗的歡慶，吉他音樂中自然不乏此類應景音樂，而雖是應景，作為一種欣賞的音樂來說，吉他仍然以它無可取代的悅耳音質和多樣化的呈現，在歡躍中帶給人們內心的平靜。 -------------------------------------------------------------------------------- 吉他與小提琴的情關 畢安奇與普列達的帕格尼尼小提琴吉他二重奏音樂 小提琴和吉他的重奏音樂在帕格尼尼的作品裡充滿了愛情的浪漫。魔鬼小提琴家帕格尼尼在二十歲至二十三歲間與一位喜愛吉他的貴族小姐同居，因為愛的緣故，為吉他與小提琴寫下了不少音樂，事實上帕格尼尼也精通吉他，他甚至也創作了至少一百四十首吉他獨奏的作品。畢安奇的小提琴和普列達的吉他是一種有指向性的二重奏，他們從一九八五年到二○○四年，花了二十年的時間把帕格尼尼所有的此類作品整理錄音，其中包括許多世界首度錄音的作品。他們演奏的風格是純然的浪漫，很能夠把曲中的愛意表達出來。 -------------------------------------------------------------------------------- 一個才要開始實現的吉他夢 中國天才少女吉他家王雅夢 一九九三年，一位來自山東的十二歲小女孩，擊敗各國好手，拿到東京國際吉他大賽冠軍，成為這個比賽到目前為止最年輕的首獎得主。十一年後，王雅夢發行第二張唱片，手上的吉他已無所不能，驚人的技巧化成了無可挑剔的音樂。十二歲手上的功夫或許了得，但沒有二十三歲音樂裡無處不在的慧黠與靈光，終是徒然。閉塞困頓的環境裡畢竟掩不了那種上天賦與的才氣，可以說，中國的吉他之夢從這張唱片開始實現了。(2004/12/11) -------------------------------------------------------------------------------- 十九世紀無可比擬的吉他家 朱利歐‧雷鞏第的傳奇人生 「任何比雷鞏第更偉大的天才器樂家，從來不存在」，這是一八六一年英國布萊頓報上對雷鞏第的讚譽。父不詳，母親生他時難產而死，從小就被養父當作天才兒童帶到歐洲各地皇室表演，七歲就在巴黎第一次開獨奏會，被稱作「小帕格尼尼」。雷鞏第一生以偉大的吉他家和手風琴家著稱，也以作曲出名，卻在壯年早逝。他至今被發現的少數吉他作品，都是浪漫至極，才情洋溢之作，置於樂迷所熟悉的十九世紀吉他大師的作品之中，亦毫不遜色。(2004/12/4) -------------------------------------------------------------------------------- 古典的吉他王子 約翰‧威廉斯的古典與浪漫 雖然這是一個好手輩出的年代，吉他王子約翰‧威廉斯到目前為止仍然是錄音保持最多的吉他家，他曲目?廣的程度可能也是目前檯面上的演奏家無法望其項背的，這位老王子還是穩坐第一線演奏家裡的大師寶座。威廉斯的音色高貴晶亮，音樂真率，最適合演奏十九世紀初古典─浪漫時期的作品，他的朱利亞尼、帕格尼尼等作品最能發揮他這些特質，事實上這個時期的作品在最近這十幾年陸續被發掘研究出來，年輕演奏家爭相詮釋，不過，老王子的演奏仍然醇味盎然，令人愛不釋手。(2004/11/27) -------------------------------------------------------------------------------- 巴里奧斯親密的傳人 巴拉圭女吉他家貝兒塔‧蘿哈絲 巴里奧斯（Augustin Barrios, 1885-1944）是巴拉圭有史以來最偉大的吉他家，不但他自己的演奏精采非凡（他留有錄音），他的三百多首作品亦都是才情洋溢、風格獨具，極能發揮吉他特質的美妙音樂，這些音樂在一九八○年代（去世四十年後）經過吉他王子約翰‧威廉斯的演奏與錄音才廣為世界所知，成為目前吉他文獻的珍寶之一。在諸多演奏巴里奧斯作品的吉他家裡，巴拉圭女吉他手貝兒塔‧蘿哈絲女性特有的細膩質感無疑的是非常具有吸引力的，她在這些作品裡所呈現的無比溫柔的旋律感，讓人不由自主地豎耳傾聽，同時也挖掘出巴里奧斯音樂陽剛外表裡最深刻的陰柔。(2004/11/20) -------------------------------------------------------------------------------- 拿槍的吉他手 十九世紀法國吉他家福沙 對一般的吉他樂迷來說，佛蘭梭瓦‧德‧福沙（Francois de Fassa, 1775-1849）是一個相當陌生的名字，他和很多其他的吉他家其實也很正常地會隱沒在眾多十九世紀初在檯面上偉大的吉他演奏─作曲家之後。福沙的音樂確實也是在一九八○年代才真正地浮出檯面，聽了他的音樂，朋友們可能會覺得奇怪，這麼動聽的音樂為什麼會被埋沒了一百多年？這也是十九世紀吉他音樂這幾十年吸引了越來越多的吉他家去探究，去挖掘一些被歷史灰塵掩蓋的不為人知的作品的原因。福沙是一位職業軍人，同時也是非常有名的吉他演奏家、作曲家、編曲家，他的作品裡以室內樂的音樂最為美妙，從裡面可以聽得出來他對吉他優異質感的闡發的獨到之處。(2004/11/13)

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吉他演奏新美學 以完美塑造個性的吉他家巴魯耶哥 古巴裔美國籍的馬努艾爾‧巴魯耶哥（Manuel Barrueco, 1952-）是引領二十一世紀吉他演奏美學潮流的吉他家。他的演奏最吸引人的是他高貴絕美的音質、玲瓏有致的旋律線條和豐富高雅的和聲質感，在他手上，技巧與音樂從不齟齬，從來都是非常自然的，這種自然構成了聽覺上的完美，而這完美成就了他的音樂個性。巴魯耶哥演奏曲目的寬度也是一大特色，可是他不是百變吉他家，而是以不變應萬變，在所有這些不同年代、不同屬性的音樂裡面，你都能聽到他在吉他上唱出的很自然又很個人化的巴魯耶哥式的美妙旋律。仔細地聆聽，很少不被他那種多彩多姿的完美音樂所牽動的。(2004/11/6) -------------------------------------------------------------------------------- 從本土出發的吉他大師 委內瑞拉吉他家阿里利歐‧狄亞茲 阿里利歐‧狄亞茲（Alirio Diaz, 1923）是當代在本土音樂與古典音樂裡找到最大公約數的吉他大師，他最初的音樂學習就是從家鄉的曲調開始，之後經過兩位吉他大師德‧拉‧馬撒和賽戈維亞的調教之後，成為委內瑞拉二十世紀最偉大的古典吉他演奏家。狄亞茲除了擔任賽戈維亞的助教而成為一位舉足輕重的教授之外，他的演奏自然不造作，技巧扎實，音色澄明，被譽為是賽戈維亞大師接班人的不二人選，同時他對委內瑞拉作曲家勞羅（Antonio Lauro, 1917-1986）及其他拉丁美洲作曲家的作品的大力推廣也成為他吉他事業裡的重要特徵之一。(2004/10/30) -------------------------------------------------------------------------------- 吉他演奏父子檔 卡洛斯‧珀奈爾與達利歐‧羅塞悌─珀奈爾 最有名的父子檔吉他家要算是西班牙的羅梅洛家族，父親帶著三個兒子組成四重奏，在美國被稱為「西班牙吉他皇族」，在吉他界這個父子檔組合是非常受到注目的。父母都是西班牙人的卡洛斯‧珀奈爾生在英國倫敦，五歲開始彈吉他，很年輕就成為英國最著名的吉他家之一，他錄製的《阿蘭費斯》吉他協奏曲不但是此曲史上第一張數位錄音，也是英國《企鵝評鑑》三星戴花最高評價的名片。達利歐是英國吉他界的新星，極有個人風格，他的演奏常常在好萊塢的電影裡出現。這對父子各自有一片天，不過他們也經常在「卡洛斯‧珀奈爾合奏團」一起合作，演奏各種不同的民俗音樂(2004/10/23) -------------------------------------------------------------------------------- 細數未來大師 克羅埃西亞吉他家卓南‧杜奇 要如何定位一位年輕的吉他家？獲獎的多寡？灌錄了多少唱片？開了多少場演奏會？跟多少有名的樂團或音樂家合作過？在多少個著名的音樂廳演奏過？這些在現代社會其實都很重要，也是成為一位演奏大師的基本條件。但話說回來，這些比起演奏藝術裡最難的部分也都不是那麼重要，演奏的藝術最難的就是每一次的演出都是全新的展現，演奏家必須一直保持穩定的狀態，每場音樂會都能演出精采，在舞台上都能保持一種吸引聽眾耳朵的魅力。克羅埃西亞籍的卓南‧杜奇就是這麼一位具備了所有成為演奏大師的基本要件的年輕吉他家。(10/16) -------------------------------------------------------------------------------- 古典爵士跨界大師 巴西吉他大師勞林多‧阿梅達 在老一輩的古典吉他家中，勞林多‧阿梅達（Laurindo Almeida, 1917-1995）算是相當很特殊的，他是極少數能夠在古典和爵士兩個領域中都有很高聲譽的演奏家、作曲家、編曲家。也許是巴西人的關係，雖然他從小受的是正統而嚴謹的古典音樂教育，他對民俗和當時盛行的爵士樂卻有一種天生的熟稔，在他六十多年的演奏生涯中，古典、爵士兩界通吃，無數的創作與編曲，光是美國葛萊美獎他就得到過十次之多，可見受歡迎的程度。阿梅達是天生的音樂家，他的音樂是一種讓人無法拒絕的舒服。(10/9) -------------------------------------------------------------------------------- 滿足自己，魅惑別人 大衛‧羅素的巴洛克音樂 相同的音樂為什麼會有不同的樂句呼吸？同樣的樂譜又為什麼會有不同的理解，不同的詮釋？音樂藝術裡最令人感到有趣的就在這裡，它是活的。對演奏家來說，很多音樂的第一目標是要滿足自己，從滿足自己之後才推而向外吸引聽眾的，如果自己都不感動，如何感動別人？像巴哈的音樂，只有在演奏它的時候才會深切地體認到它的偉大，而只有體認到它的偉大，聽眾方能被這音樂魅惑、吸引。英國吉他家大衛‧羅素已是公認的二十一世紀吉他大師，他演奏的巴洛克音樂就有這種由內向外的巨大能量，從繁複又透晰的音線，從清亮又柔媚的音響，從精巧靈怪的裝飾音，向你襲來魅惑。(10/2) -------------------------------------------------------------------------------- 不斷推陳出新的吉他家 巴西吉他家卡洛斯‧巴伯沙-利瑪 卡洛斯‧巴伯沙‧利瑪（Carlos Barbosa-Lima, 1944）算是吉他界奇人之一，他是一位非常優秀的演奏家，也是現代巴西吉他界舉足輕重的人物，不過最令人欣賞的是他總是想以一種新的方式來表達吉他音樂，他自己改編或委託創作了許多新穎的音樂，也灌錄了很多世界首演的曲目（創作及改編都有）。不過他的「新」是一種植根在傳統裡的創新，讓所謂的經典有一種新的發揮空間，而因為他堅強的演奏實力，不論是古典、現代、中南美音樂或流行樂，他的演奏都非常入味。(9/25) -------------------------------------------------------------------------------- 誰是二十一世紀吉他四重奏的第一把交椅？「聽吉他在唱歌」洛杉磯吉他四重奏帶來默契一流、多彩多姿的演出！(9/18) 多彩多姿的吉他四重奏音樂 洛杉磯吉他四重奏玩的吉他音樂 洛杉磯吉他四重奏是公認的目前所見吉他四重奏樂團裡面最好的團體之一，也是美國最佳器樂合奏團體之一，四位成員都是獨當一面的吉他演奏家。這個四重奏除了技巧棒和默契佳之外，最特別的是他們的音樂風格一直都在求新求變，演奏傳統的曲目沒話說，演奏新風格的音樂更是令人讚賞，尤其他們喜歡為四把吉他的合奏尋求各種可能性，大部分的曲目都是原創的音樂，而且各種體裁各種風格都有，讓二十一世紀的吉他音樂更為多彩多姿。 -------------------------------------------------------------------------------- 聽出滿溢的甜味！本週六(9/11)晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」聽哥倫比亞吉他家里卡多‧柯柏浪漫的揉音技巧，如何在美麗的旋律線條中甜而不膩！ 聽出滿溢的甜味 哥倫比亞吉他家里卡多‧柯柏的拉丁美洲音樂 吉他的音色除了變化非常豐富之外，就是甜美，這也是它最吸引人的地方。哥倫比亞吉他家里卡多‧柯柏的演奏最令人驚艷的就是在美麗的旋律線條中滿溢著甜味，其中的秘訣就是他很擅長使用揉音的技巧，弦樂器不使用揉音就如同自廢武功，可是使用得恰得好處才能使音樂甜而不膩，百聽不厭，其中的拿捏是很有學問的。二十世紀拉丁美洲的吉他音樂搭配合宜的揉音技巧實在是浪漫得可以，聽柯柏的演奏更能體會到那種聽覺上的甜味。 -------------------------------------------------------------------------------- 吉他和手風琴合奏，浪漫Double！本週六(8/28)晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」令人耽溺的唯美浪漫，就在吉他和手風琴的協奏曲當中。 兩種浪漫加在一起 吉他和手風琴的音樂 一聽到手風琴的聲音會讓人想到歐洲，想到探戈音樂，手風琴的聲音可以伸縮，可以隨心地增強減弱，發出的那種纏綿緋惻的聲音，與愛戀、悲傷、孤獨等等的情境再吻合不過了。吉他也是一種公認的浪漫樂器，和手風琴合奏，兩種浪漫加在一起，聽覺上真是無比的幸福。不過吉他和手風琴這種組合並不在大部分作曲家的作品目錄裡，唯一有名的大概就是阿根廷探戈之王皮亞佐拉為吉他和手風琴合奏寫的協奏曲。原作如此之少，而且多數的改編作品也都導向探戈音樂，手風琴特異的音響確實是那種大膽散發情感的舞步的代言，這種唯美浪漫的聲響是很容易令人耽溺的。 -------------------------------------------------------------------------------- 美麗與哀愁的魯特琴天鵝之歌！本週六(8/21)晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」欣賞十八世紀作曲家懷斯，華麗燦爛，曲風自由富有靈氣，充滿情感的作品。 美麗與哀愁 懷斯的魯特琴音樂 魯特琴的發展到了十八世紀中葉之後幾乎完全停住了，而在這一種美麗的樂器沒落之前，西比流士‧里奧波德‧懷斯（Sylvius Leopold Weiss, 1686-1750）的音樂是魯特琴在歷史上發出的最美麗的天鵝之歌。懷斯不但是當時最偉大的魯特琴演奏家，他留下的約六百五十首作品也是吉他文獻裡極為珍貴的瑰寶，他的音樂華麗燦爛，曲風自由富有靈氣，充滿情感，這是魯特琴樂器發展到了極致的最完美呈現，聽他的音樂事實上不需要靜心端坐，只要儘情享受那種音響上的美麗。 -------------------------------------------------------------------------------- 吉他和大提琴是另類絕配？本週六(8/14)晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」讓您發現吉他與大提琴合奏的魅力。 最沒有壓力的聲音有兩種 吉他和大提琴合奏的音樂 吉他大提琴的音域幾乎相同，都是在人正常發聲的範圍裡，對人的耳朵不會有侵略性。大提琴的音色渾厚溫暖，吉他的音色清明亮麗，這兩種樂器在一起合奏不但在音高上不會讓人產生壓力，在音色上又能呈現出豐富多變化的質感，算是非常完美的一種組合。不過，寫給吉他和大提琴合奏的音樂還真的不多，原因也正是它們的音域太接近，在音樂的表現上張力稍嫌不足，作曲家發揮的空間不大，因此改編的曲目居多，不過二十世倒是有不少作曲家發現了吉他和大提琴合奏的美，這些嚴肅地思考吉他和大提琴合奏的特質所創作出來的原創音樂，為此類曲目的進一步開發提供了很好的範例。 -------------------------------------------------------------------------------- 獨樹一幟的波蘭吉他名作！本週六(8/7)晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」獻給您波蘭作曲家亞歷山大‧湯斯曼的吉他作品。 波蘭的泥土與新古典主義 波蘭作曲家亞歷山大‧湯斯曼的吉他作品 波蘭作曲家亞歷山大‧湯斯曼（Alexandre Tansman, 1897-1986）完全不是以寫作吉他作品而出名的，他在二十世紀前半葉是一位名聲地位都居於一流的作曲家，作品以新古典主義與波蘭風味著稱。一九二○年代初期認識了賽戈維亞，一九二五年開始譜出吉他作品，直到一九八二年為止，量不能算多但都極為精緻。湯斯曼的吉他作品雖然沒有泰德斯可、羅德里哥、龐賽、托羅巴等人的作品那麼流行，可是以音樂的質感來說，他以波蘭的風味和新古典主義的信念，創出他在二十世紀吉他文獻裡獨樹一幟的品牌。 -------------------------------------------------------------------------------- 鬼才吉他手讓人會心一笑！本週六(7/31)晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」獻給您一位充滿新意的吉他手─沃夫岡．藍道。 奇特、樂趣與會心一笑 鬼才吉他家沃夫岡．藍道 沃夫岡‧藍道是一位無時不刻在思考如何把音樂演奏得很不一樣的一位作曲家、編曲家和演奏家。他的音樂充滿了奇特、樂趣和給人會心一笑的那種慧黠和靈光。 藍道承襲了賽戈維亞以降的傳統吉他演奏風格，不過不論他在演奏傳統的曲目或是他自己的作品，其實都可以很明顯地感覺到他在吉他音樂的詮釋上想要突破的一種企圖，聽他的音樂對一般循規蹈矩的學習者是一種刺激，對很多在音樂表現缺乏新意的演奏家來說也會有諸多啟發，而對我們欣賞吉他音樂的人來說，沃夫岡‧藍道會是那種用吉他畫出全世界，那麼豐富的吉他家。 -------------------------------------------------------------------------------- 誰是吉他萬事通？本週六(7/24)晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」介紹吉他界的名人─英國作曲家約翰‧杜阿特。 吉他萬事通 英國作曲家約翰‧杜阿特的吉他音樂 約翰‧杜阿特是當今古典吉他界的奇人，在吉他界有萬事通的美名。他是一個作曲家，創作改編了上百部吉他作品，其中有不少膾炙人口的音樂，他同時也是專寫吉他音樂文章的作家，作品常見英美吉他雜誌，也在英國唱片評論權威雜誌《留聲機》Grammophon上寫吉他唱片的介紹和評論，而且朋友們如果注意的話，你買的吉他唱片，裡面的解說很多也都是他的傑作；杜阿特常用全視的觀點來看待吉他音樂，對吉他音樂在世界文化裡的發展有一種期待，這與他跟賽戈維亞、伊達‧普蕾絲蒂等大師都是深交的好友有關。杜阿特交遊廣闊，他的作品風格也非常豐富多樣，從爵士到各國風味的都有，描寫性的音樂更讓人會心一笑，而知道嗎？他的作曲知識是完全自修而來的。 -------------------------------------------------------------------------------- 加拿大女子變成德國最搶手吉他名家？本週六(7/17)台北晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」欣賞黛兒‧卡瓦納克，陽剛又不失細膩的演出！ 一個加拿大女子在德國 卡瓦納克和阿瑪迪斯吉他二重奏 一個爵士女吉他手因為一場古典吉他的音樂會而改變了她的一生，現在成了古典吉他界最知名的女吉他家之一。黛兒‧卡瓦納克出生在加拿大人，不過現在是德國吉他界最重要的人物之一，她是極為搶手的獨奏家，也和德國吉他家克許赫夫組成阿瑪迪斯吉他二重奏，更是德國一個大型吉他音樂節的創辦人之一。卡瓦納克演奏的特質是陽剛味極濃，技巧絕不輸男生，音粒厚實，音量大，當然在音樂詮釋上仍保留了女人特有的細膩感。卡瓦納克對現代音樂特別有興趣，當今最重要的幾位吉他音樂作曲家如義大利的多明尼可尼、法國的迪恩斯、玻利維亞的謝納孟等都經常為她或是阿瑪迪斯二重奏團譜曲，卡瓦納克的地位正水漲船高。 -------------------------------------------------------------------------------- 心有靈犀不點即通？本週六(7/10)台北晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」欣賞雙胞胎吉他二重奏卡多納兄弟，通體舒暢、默契一流的演出！ 心有靈犀不點即通？ 雙胞胎吉他二重奏卡多納兄弟 雙胞胎真的是心有靈犀一點通？默契特別好？在吉他史上最好的吉他二重奏算算總是夫妻或是兄弟檔，拉哥雅─普蕾絲蒂夫婦和亞薩兄弟就是最好的例子，主要的就是他們可以朝夕相處，默契容易培養，而如果是雙胞胎呢？默契天成，豈不更妙。出生在匈牙利的卡多納兄弟十歲開始學吉他，二十三歲的時候看到亞薩兄弟的表演才決定組成二重奏，不到十年已是公認全世界最好的吉他二重奏之一，目前炙手可熱的程度可能連亞薩兄弟都要眼紅。他們的技巧默契一流不用說，音樂裡所呈現的活力與生命力更是受到樂迷喜愛的最大原因，聽他們的音樂真會覺得通體舒暢，對人生充滿美好的期待。 -------------------------------------------------------------------------------- 成名不到十五年就退出樂壇？本週六(7/3)台北晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」欣賞令人惋惜引退的英國天才吉他少女─妮可拉．霍爾，成熟又高貴的演出！ 英國天才少女吉他家─ 妮可拉‧霍爾 吉他界有不少有天分的演奏家在成名一段時間之後，突然消失了，美國吉他家帕肯寧，巴西吉他家卡亞斯都是不到三十歲就退出樂壇，同樣的，英國一位被眾人期待的天才少女吉他家妮可拉‧霍爾，也在十五歲一舉成名之後，不到十五年的時間就在樂壇引退，這些當年的吉他青年才俊離開樂壇的理由也許不一樣，可是留給人們的錯愕及惋惜卻是相同的。我們無緣親眼看到妮可拉‧霍爾現場演奏的風采，可是從她出版的三張唱片裡，驚人的技巧、成熟的音樂性以及那種高貴優雅的氣質，在今天也應該是一位大師級的演奏家了。 -------------------------------------------------------------------------------- 吉他音樂的新浪漫樂風？本週六(6/26)台北晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」聽聽八○、九○年代回歸調性和旋律的吉他，如何找回聽眾！ 現代與浪漫 吉他音樂的新浪漫樂風 二十世紀西方的主流音樂從印象派開始，一路走向現代與前衛，對一般聽眾來說，作曲家是走在很前端的。吉他樂迷在這方面有些幸運，大師賽戈維亞個人的品味竟然使得主流吉他音樂的浪漫樂風延續到了六○甚至七○年代，主要的作品往往在浪漫的手法與民族的樂風之間打轉。吉他音樂輕騎過了實驗與前衛的關口，在八○和九○年代，作曲家們在新的音響裡面去找尋浪漫式的表現手法，回歸調性和旋律，塑出一種能夠找回聽眾的新浪漫樂風。 -------------------------------------------------------------------------------- 大提琴家怎麼變成了吉他偶像？本週六(6/19)台北晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」聽聽「卡露里」如何掀起瘋狂崇拜的旋風！ 一個義大利人在巴黎 卡露里引起的巴黎吉他瘋 一個大提琴手被吉他的聲音所吸引，自創獨特的練習方法，寫了一些革命性的練習曲，終使自己成為一代吉他大師，他燦爛輝煌的技巧，在當時吉他好手雲集的巴黎依然引起多次的騷動，甚至造成「吉他樂迷各擁偶像相互對立」這種在現代社會崇拜流行音樂偶像的樂迷圈才會看到的景象。卡露里（Ferdinando Carulli,　1770-1841）除了以演奏出名之外，也勤於寫作，留下了超過四百首的吉他作品，除了那本風行極廣的吉他教本和練習曲之外，還有許多獨奏、二重奏，各種編制的室內樂作品和協奏曲，都是風格優雅至極，技巧炫爛無比的佳作。

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吉他和鋼琴如何突破限制，合而為一？本週六(6/12)台北晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」到另一個世界，聽聽吉他和鋼琴合作愉快的演出！ 兩個世界合而為一 吉他和鋼琴合奏的新面貌 吉他和鋼琴同屬和聲樂器，本來在一起合奏只會互搶鋒頭，沒有太多互補的空間，但是透過高明的編曲或是精心的創作，突顯兩種同類卻不同本質的音色，也能讓兩種不同的音樂世界合而為一。十九世紀初，有不少浪漫吉他和古鋼琴合奏的音樂，不過當時兩種樂器音量並不會差太多，還可以互相較量，現代鋼琴在音量的優勢幾乎就讓吉他無法與它同台了。在古典音樂裡，吉他和鋼琴是多年不見的老友，不過在別的音樂場域裡，吉他和鋼琴卻經常是合作愉快的。古典的音樂透過精心編配，讓吉他和鋼琴在另一個世界合而為一。 -------------------------------------------------------------------------------- 懂吉他才能寫吉他曲？本週六(6/5)台北晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」帶來表現空間更寬闊的二十世紀西班牙吉他音樂！ 聽為吉他所寫的歌 二十世紀西班牙吉他音樂 十九世紀的吉他家幾乎都是身兼演奏家，像蘇爾、朱利亞尼、阿括多等等，所以我們稱那個時代的吉他家是作曲─演奏家，可是到了二十世紀，專業分得更細，作曲─演奏家反而成了稀有動物，甚至有很多吉他音樂是一些不懂吉他的作曲家寫出來的，這有一個最大的好處：拓展了吉他的表現空間，不會因為技術或理解而限制了自己。在二十世紀的西班牙有非常多這類的作品，而且這些作品非常之吉他化，想用別的樂器來演奏是不太合適的，像羅德里哥、托羅巴、蒙波等人的一些作品，確實很能表現出吉他既能歌唱又有豐富音響變化的特色。 -------------------------------------------------------------------------------- 聽吉他到「西班牙」一遊！本週六(5/29)台北晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」帶來「杜里納」與「法雅」充滿民俗風的音樂！ 回到西班牙 杜里納與法雅的吉他音樂 西班牙不算大，只比台灣大十三倍，可是南北的文化差異是非常大的，這有歷史的淵源。在一般人的印象裡，西班牙的圖像很明顯地是西班牙南部文化的表現，佛拉明哥、鬥牛，因為這些文化的表現都是極端強烈，極端特殊的。現代的西班牙音樂仍然在歐洲主流的古典傳承裡，只是和很多邊陲國家一樣，經過了十九世紀末民族主義的闡發，民俗的素材是非常搶眼的。有些吉他音樂作曲家就使用了這種極為明顯的民俗素材，霍金‧杜里納的作品就是其中最為人喜愛的，聽他的曲子你不能不想到吉普賽，也揮不掉所謂的西班牙印象。 -------------------------------------------------------------------------------- 有什麼音色比吉他更美呢？本週六(5/22)台北晚上八點～九點，「聽吉他在唱歌」帶給您─讓音色加倍美麗的「吉他二重奏」。 沒有比吉他二重奏更美的了 蘇爾的吉他二重奏作品 十九世紀初是吉他史家口中的吉他的黃金時代，當時的音樂之都維也納和藝術之都巴黎都湧入不少技巧高超，作品精妙的吉他演奏─作曲家，吉他二重奏這種曲類在那個時期比在任何一個時期都多，不然蕭邦也不會說出「沒有比吉他音色更美的了，除非兩把吉他」這句話。蘇爾是這個黃金時代最重要的吉他家，很好玩的是，他的吉他二重奏作品幾乎都是在一八二八年之後出版的，這已經是他的晚年，而且其他吉他家也逐漸放棄這種曲類的時候了。蘇爾的吉他二重奏共出版了十二部，這些作品風格一貫地優雅，在音樂上更多了二重奏特有的兩人互動的動感和比獨奏更豐富的技巧變化。 -------------------------------------------------------------------------------- 拉丁美洲作曲家怎麼讓吉他唱起歌來？「聽吉他在唱歌」本週六(5/15)台北晚上八點～九點，聽吉他王子約翰‧威廉斯等人，怎麼讓吉他唱出美妙的歌聲！ 吉他是一種歌唱的樂器，不但可以伴奏人聲的歌唱，在它身上就經常唱出一首首美妙的歌曲。拉丁美洲有不少作曲家，都在吉他上唱出過引人低迴的歌聲，像巴拉圭的巴里奧斯、委內瑞拉的拉羅，都是把自己民族的歌聲完完整整地移植在吉他上最著名的作曲家。吉他王子約翰‧威廉斯是目前吉他音樂舞台上最活躍的大師級人物，到現在幾乎每年都還有新的錄音作品出版，他的音色高貴，彈起拉丁美洲的音樂，去掉土味而格外動聽。 -------------------------------------------------------------------------------- 「小型」吉他協奏曲是什麼？「聽吉他在唱歌」本週六(5/8)台北晚上八點～九點，邀請您遨遊二十世紀的吉他五重奏世界。 器樂五重奏是室內樂裡非常重要的一種曲類，在西方音樂史上偉大的作曲家總有此類作品留下，由吉他與弦樂四重奏組成的吉他五重奏其實對吉他來說更有意義，因為吉他的音量不大，與大型管弦樂團合奏困難較多，與弦樂四重奏的搭配則如魚得水，在音色上弦樂所能作出的音響也相當多樣，作曲家的創意並不會被侷限，可以說是有小型的吉他協奏曲。吉他五重奏在吉他歷史上一直都不被重視，十八世紀末鮑凱里尼據說寫了十二首此類作品，十九世紀初的朱利亞尼也寫了一首，然後一直要到二十世紀的泰德斯可開了頭，一些重要的吉他音樂作曲家對這種組合的重視，吉他五重奏在吉他歷史上的份量才開始顯現。 -------------------------------------------------------------------------------- 是什麼讓吉他變重要了？「聽吉他在唱歌」本週六(5/1)台北晚上八點～九點，主持人徐昭宇帶您聽聽「奏鳴曲」怎麼在二十世紀增長吉他的質與量！ 奏鳴曲是西方器樂最完美的形式，也是發揮樂器最大潛質的利器，不過這種在古典時代非常重要的曲式到了二十世紀已經不是主流的一種形式了。吉他音樂在古典時期沒有能夠趕上潮流，只留下幾首差強人意的奏鳴曲，反而到了二十世紀，出現了不少精采的奏鳴曲作品，對於吉他音樂質量的增長有很大的貢獻，而且也是因為這種夠份量的形式，讓吉他的地位能夠提昇起來，和鋼琴或是小提琴相提並論。這一集節目，選的音樂偏重在二十世紀西班牙和拉丁美洲作曲家所寫的吉他奏鳴曲，因為在一般的印象裡，吉他是一種歌曲式的樂器，這一種純粹表達吉他性能的形式，可以讓朋友們對吉他或是吉他音樂有更深入的理解。 -------------------------------------------------------------------------------- 聽吉他唱「歌劇」！「聽吉他在唱歌」本週六(4/24)台北晚上八點～九點，主持人徐昭宇帶您聽吉他引吭高歌，用不同的方式，唱出歌劇中美麗的旋律！ 十九世紀初的吉他音樂作曲家經常改編當時流行的歌劇序曲，用兩把吉他來演奏，提供在一般的家庭音樂會裡面演奏，既可以熟悉的旋律吸引大眾，又可以增加吉他的表現力，提昇吉他的地位，加上改編這些著名的作品不需付版權費，樂譜的出版又可以得到一筆收入，這麼多好處，何樂不為？其中義大利十九世紀最偉大的吉他家朱利亞尼在這方面作品的質量都頗為可觀，尤其是他對羅西尼歌劇序曲的改編，不但展現了他在吉他技巧上的超絕功力，也充分拓展了吉他音樂表現的可能性。 -------------------------------------------------------------------------------- 聽吉他唱「歌劇」！「聽吉他在唱歌」本週六(4/17)及下週六(4/24)台北晚上八點～九點，主持人徐昭宇帶您聽吉他引吭高歌，用不同的方式，唱出歌劇中美麗的旋律！ 除了偶爾在歌劇的舞台上看到吉他這個樂器之外，吉他音樂和歌劇音樂好像完全扯不上關係，因為以管弦樂團伴奏的歌劇演出是不太可能使用到吉他的，可是歌劇這種有著多到多到不可勝數的美麗旋律和豐富表現力的樂種卻給了吉他音樂作曲家非常寬廣的發揮空間，十九世紀初很多吉他家都拿歌劇裡的素材為題目，創作了為數不少的以歌劇為靈感的吉他音樂。這種吉他歌劇音樂有至少三種類型，一種是忠實的改編曲，大部分是歌劇的序曲，把管弦樂的音樂用吉他來表現；第二種是最多見的，以歌劇裡的著名旋律為主題所寫的變奏曲；第三種是在樂曲裡面引用不只一段從歌劇中選出的旋律，巧妙地把它們組合成一首樂曲，當然這其中也融入作曲家自己的創作部分。這兩次的節目，就要讓朋友們仔細地聆聽歌劇裡面美麗的旋律是如何化成我們現在所聽到的這些吉他音樂。 -------------------------------------------------------------------------------- 誰是巴西吉他變色龍？「聽吉他在唱歌」本週六(4/3)台北晚上八點～九點，主持人徐昭宇獻給您吉他奇女子─「巴姬‧亞薩」結合人聲與吉他的一人樂隊！ 來自巴西的巴姬‧亞薩（Badi Assad）不但是一位古典吉他的演奏家、歌唱家，同時也是一位很少見的人聲藝術家。巴姬雖然在吉他上面也像她的兩位哥哥，世界著名的亞薩兄弟吉他二重奏一樣，受過嚴格的古典訓練，可是她的興趣不在古典吉他演奏這塊領域，她一直想的是用吉他加上她獨創的人聲技巧，把巴西的音樂用一種很不同於一般，很獨特的方式來呈現。她的表演除了非常優異的吉他演奏和人聲之外，有時還能加上一些簡便的樂器，成為一人樂隊，成為一種非常特別的表演型態，最重要的是，巴姬‧亞薩的巴西音樂不是我們一般所認知的那種可以作為背景音樂的Bossa Nova，而是會讓你豎耳傾聽的如變色龍般的現代巴西音樂。 -------------------------------------------------------------------------------- 英國當代吉他大師魅力盡現！「聽吉他在唱歌」本週六(4/3)台北晚上八點～九點，主持人徐昭宇獻給您「朱利安‧布瑞姆」演奏的十九世紀維也納重要吉他作品。 英國當代吉他大師朱利安‧布瑞姆的曲目從古到今幾乎無所不彈，無所不精，就十九世紀初古典時期的音樂而論，他的演奏雖然不是道地的時代風格，可是對於聽者卻有著絕對的魅力，對耳朵有絕對的吸引力，他的樂句隨興有彈性，音色變化繁複，音樂燦爛華麗而有無限的活力，展現完全個人的浪漫風格，在眾多演奏家中算是獨樹一格。這次節目我們來聽布瑞姆所演奏的十九世紀初維也納兩位最重要的吉他家狄亞貝里和朱利亞尼的作品。 -------------------------------------------------------------------------------- 喜歡吉他探戈音樂嗎？「聽吉他在唱歌」節目於台北週六(3/27)晚上八點～九點，將給您亞薩兄弟最沒有壓力的紮實演奏！ 當然有不少吉他家都演奏過皮亞佐拉的探戈音樂，不過大概沒有人會否認亞薩兄弟的演奏是最淋漓盡致，最過癮的，他們的演奏一個最大的特點就是不管是音樂或是技巧都毫無勉強的地方，音樂在他們手上簡直就是打開收音機聽愛樂電台裡的音樂一樣，沒有任何壓力。他們手上的兩把吉他總像是一個人彈出來的一樣，而且不管是錄音裡面或是現場的演奏，他們的表現總是非常穩定，很少出錯。亞薩兄弟的皮亞佐拉，真的好像是讓我們遠離當下，遁入另一個世界的一種牽引。