拉赫玛尼诺夫：第2钢琴协奏曲（鲁宾斯坦版）

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唱片名：RACHMANINOV PIANO CONCERTO NO.2 / 拉赫玛尼诺夫：第2钢琴协奏曲 作曲家：SERGEI RACHMANINOV/谢尔盖.拉赫玛尼诺夫 唱片公司/CD编号：RCA D 102368 钢琴独奏：Artur Rubinstein/阿图尔.鲁宾斯坦 协奏：Chicago Symphony Orchestra/芝加哥交响乐团 指挥：Fitz Reiner/弗里茨.莱纳 　 　谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 （Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。 　　后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。 Piano Concerto No.2 in c Minor, op.18 c小调第二钢琴协奏曲，作品第18号 　　这一乐曲被公认为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣， 因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流行。1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。 全曲共分三个乐章： 1. Moderato; Alletro[10:18] 第一乐章：中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式 　　第一乐章一开始由独奏钢琴轻声奏出一长串无伴奏的和弦，就像远处传来的低沉钟声.这朦胧沉闷的声音是典型的拉赫玛尼诺夫的音呐，它们也令人联想到许多世纪以来俄罗斯民族对巨口大钟的酷爱。 那些庞然大钟的声音就是这徉低沉而郁闷的.钟声不知不觉地渐渐增强，直到乐队充满感情地迸入，奏起一支阴郁的旋律，这旋律初听上来好像是从敲钟的动作发展而来的。 　　钟声发展成一支扶摇直上的旋律.低沉的大提琴接过了这支旋律，在此同时，钢琴则编织着装饰性的伴奏音型.乐队突然爆发出的辉煌的 “全奏”，随后由中提琴演奏的一个忧郁乐句加以应答，并接上钢琴伴奏的歌唱性的第二主题。 　　两个主题都是很抒情地发展着。开始主题在乐队中的再现被钢琴独奏用雄壮的进行曲般的节奏奏出的华丽的对应音型掩饰着。而饱含思念之情的第二主题的再现则由温柔的圆号在整个弦乐组的几乎难以觉察的碎弓背景上奏出.抒情宽广的乐句一直通向短小的尾声，乐章在一阵突然爆发的富有节奏的动力中结束。 2. Adagio sostenuto[11:52] 第二乐章：肃穆而舒缓的三部曲式 　　拉赫玛尼诺夫称这一乐章为“Andante”—这一术语在当时是用来标志“慢乐章” 的。这个乐章的实际速度为 “Adagio sostenuto” 。 　　这一夜曲般的乐章以加弱音器的弦乐开始。独奏钢琴伴奏着由长笛、单黉管和双簧管吹奏的略为优郁的乐句：其中的片言只语令人想起前一乐章中伤感性的第二主题.钢琴家的右手部份渐渐地加入木管乐器的独奏中，一起奏起短小的二重奏插段，左手部份则继续提供伴奏。主旋律线从高音木管乐器出发，转到音色阴暗的大管和中提琴（这是拉赫玛尼诺夫在整个这首协奏曲中特别喜爱用的乐器组）上。刹那间，钢琴仿佛在一阵焰火中爆发出一个华彩段，但很快又平息下来，进入一开始梦幻般的夜曲境界。 3. Alletro scherzando[11:09] 第三乐章：诙谐的快板，C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲 　　辉煌的末乐章一开始，乐队在低音区有节奏地发出低沉的咕哝声，接着是浪花飞溅般的钢琴华彩段，引出叠句的富有动力的节奏。 　　尽管这是一个富有动力的节奏性叠句，但似乎与前两个乐章的抒情性主题也有着隐约的相似之处.动力性的速度逐淅平息下来，接着是整个协奏曲中人们最熟悉也最迷人的旋律，起初由中提琴组深沉、丰满的音色加士一支双簧管奏出。 　　独奏钢琴接过这支旋律并进行了热烈地展开，最后意想不到地到达一个仙境般宁静的段落.但是不久又回复到谐谑曲速度，并且增加到颇为冒脸的急板.中提琴的旋律在较明亮的小提琴组上再现，接下来又是一个短小的钢琴华彩段，在c小调转到旋律性的C大调上的上的最后一次转调中又再现了原来中提琴的旋律，这一回由乐队中所有的高音乐器撞过去并达到光彩夺目的高潮，这时独奏钢琴和交响乐队竟相到达天旋地转的结尾。 这是第一乐章：中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式

紫色冰心

让每个音符都歌唱起来咯，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。古典音乐录音中的珍品,夜深人静时以小音量聆听,总是让人如同呼吸着淡淡兰花幽香,每天日间的纷扰疲惫缓缓退去,只剩下琴声伴我心灵畅游于夜幕........

keynes

非常好的版本！与我手头的阿什肯那吉和蒂博特的版本相比较，我发现自己越来越喜欢老一辈大师的演奏了。。。

紫色冰心

多么美妙的音乐，我行走在白昼、行走在午夜，行走在蔚蓝的天空和无边的海洋；我行走在光的隧道，看周围的人慢慢老去，用空间把情感割成千丝万缕塞进时间的缝隙。路到尽头，我回首望去，那树荫下鸟儿的悲啼和游乐园中孩童的笑声是多么的和谐；涟漪荡荡、折射的光在水中变得柔软而温顺。我轻轻的把眼睛闭上，享受黎明前的宁静。那光就像绸子般泻了下来，在我的脸上拂过。我想我是幸福的。

紫色冰心

莫名的悲伤如花儿的幽香，淡淡的飘过无处不在；那些隐隐的伤恸如涓涓的流水，曲曲弯弯不知何时停止。优美旋律隐约的传来，静静演绎着我们生命的乐章。优美但不华丽，唯美而不颓废，缓缓的流进我的耳朵，好象一只忧郁的手在抚摩。我的神经任意伸展，越过繁华的都市，闪烁的霓虹，向森林、向雨林、向小溪慢慢的延伸。这些触角渴望爱、渴望与人沟通，它们在键盘的光明与黑暗间跳跃，在高音 啦~ 和 低音 咪~ 之间任意游荡。它们如轻烟般在琴弦上缭绕，或吟、或揉、然后消失得无影无综。 　　从始到终我追逐着、享受着，从快乐到困惑，从困惑到悲伤，再从悲伤到哭泣。我无助的看着眼泪流淌却无可奈何。最后我沉默的看着面前的一切直到模糊一片。我放弃对和错，放弃是与非，静静地准备离开时，才发现许多的遗憾，可我并不后悔。我想我的生命是美丽的。

紫色冰心

今夜美妙的音乐伴我入眠，谢谢听姐姐，辛苦了，我要休息咯，晚安：））