[转帖] 汤沐海的《布兰诗歌》

spanar

奥尔夫：布兰诗歌（博伊伦之歌） 安特卫普皇家弗莱芒爱乐乐团，合唱团，独唱者 指挥：汤沐海 WERGO WER 6602-2　 　 女高音：Griffith；男高音：Ress；男低音：Mohr 法兰克福合唱协会合唱团，法兰克福复调合唱团，法兰克福儿童合唱团 安特卫普皇家佛莱芒爱乐乐团 指挥：汤沐海 1993年法兰克福歌剧院现场录音 这张德国Wergo公司出版的汤沐海1993年在法兰克福歌剧院指挥奥尔夫《布兰诗歌》的现场录音（1937年《布兰诗歌》正是在这个歌剧院首演），是近期带给笔者最大惊喜、最多乐趣和享受的一张唱片。说惊喜，一来是因为一直不知道汤沐海有这样一张唱片——也难怪，CD封面上只有作曲家、作品的名字，而演奏者的名单则在封底上只用小号字列出，要看上好一会才能找到Muhai Tang这个名字；二来是因为虽然早已通过唱片和现场的接触知道汤沐海的才华是中国指挥家中之翘楚，但实在想不到他演绎《布兰诗歌》会是如此精彩。而乐趣和享受，则是因为这个充满生命力的演绎，令人如沐春风、如饮甘露，每次聆听都带给我无比的愉悦。 《布兰诗歌》并不乏“演录俱优”的版本，在现代指挥家棒下，这部二十世纪最通俗、最受欢迎的清唱剧，似乎已逐渐变成一部最求效果的show-piece，至于原本的精神内涵反而越来越被忽略。汤沐海为我们带来一个深入音乐灵魂的演绎，他并不追求庞大的场面效果，而用源源不绝的推动力，跃动不息的节奏感，表现出音乐中那带点原始感觉的人性气息，也表现出了作品中这群中世纪的歌者在放荡不羁的表面之下那份纯朴的本质和对大自然的虔诚。汤沐海没有刻意玩弄速度、强弱的变化，却用简单直接、潇洒自如的手法使每一个细节都充满呼之欲出的生命力。比利时的安特卫普皇家弗莱芒乐团（汤沐海在1991-94年间担任该团的首席指挥）虽非世界一流乐团，合唱团的精准整齐性也非无暇，但乐团和合唱团都表现出了现场演出特有的全情投入，尤其是合唱团，我们仿佛能感觉到他们由始至终都在享受着音乐的快感（这个录音也特别强调了合唱部分的细节）。拿出普列文那个著名的“天碟”录音（EMI）再听，普列文那好莱坞大片式的演绎，与汤沐海的畅快淋漓相比，简直是隔靴搔痒了。

spanar

[upload=jpg]uploadImages/2003562113976247.jpg[/upload] 唱片的封面，为中国的艺术家喝彩！

peter

这部作品我也有很多版本了，包括被这位作者称为隔靴搔痒的普列文版。 汤沐海近来在国际上的名声越来越大，我昨天在朋友家听音乐，我们还在遗憾中国没有像小泽征尔或者郑明勋、梅塔这样有名的亚裔指挥家。当然，老汤和他们比起来也还是有差距的，但是，毕竟我们已经有了一个很好的开端。

peter

Eugene Ormandy指挥费城交响乐团的版本我已经买了几个月了，现在才拆封欣赏，这个版本也不错。 录音是60年，Sony后期再制作，听起来还是不错的。