也说 莫扎特（转贴）

帕蓝朵

一个天才，一个像莫扎特一样的天才！有一句希伯莱谚语:“人类一思索,上帝就发笑。”如果说 贝多芬通过不懈的奋斗而努力接近上帝的话，那么莫扎特就是天使在人间。他的音乐就是这样活生生的世界，凝结着他的欢乐和天真，忧郁和悲凉。热爱生活的人们必然与这位天才的音乐自然的融为一体。死亡意味着什么：就是再也听不到莫扎特的音乐。 莫扎特是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。莫扎特的作品洋溢着他追求民主自由的思想，迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种曲式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生了极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等具有市民特点的著名的新体裁歌剧和大量交响曲、协奏曲、钢琴曲、室内乐重奏。 音乐神童 莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。他有一个姐姐叫玛丽安娜（Marianne）。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。 他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。 起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏；他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。 周游列国 莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致父亲给一位朋友写信说：他真希望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却没有多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被世人忘记。于是他又计划了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上非常重要的国家。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲认为假如沃尔夫冈能够在意大利赢得名誉的话，他在世上的道路就容易走了。父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，自始至终都是一项胜利凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿波里，他的演奏使单纯的老百姓吃惊得以为他的钻石戒指一定有魔术，要求把它脱下来看看。在罗马，他们在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱戒备森严，从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了！ 爱情与婚姻 在莫扎特二十二岁时，他陷入了情网，爱上了阿洛伊西亚·韦伯(Aloysia Weber)——这个有着美妙的女高音嗓音的十五岁的美丽女孩；然而她的父亲是个贫穷的乐谱抄写员，根本无力改善家境，况且还有一大家子靠他供养。莫扎特父亲因为怕儿子在找到一个好职位以前就结婚而惊恐不安，他写信催促年轻人到巴黎去试试他的运气。象一个顺从的儿子那样，沃尔夫冈与阿洛伊西亚洒泪而别，失望而忧伤地到巴黎去了。几年之后，失意的莫扎特伤心地转回家乡。他在路上拜访了韦伯，发现那漂亮的阿洛伊西亚已经变了心。 不久，莫扎特再到维也纳这个大都市去寻找他的幸运，这时韦伯一家都在那里。阿洛伊西亚已经成为维也纳歌剧院工资最高的歌唱家，嫁给一个名叫朗格的演员。这一次，莫扎特再次堕入情网，是同阿洛伊西亚的妹妹，那个愉快的、黑眼睛的康斯坦斯（Constance），她也欣然接受了他的爱情。莫扎特的父亲仍反对他在没有稳定收入的时候就结婚，而康斯坦斯的监护人也拒绝让莫扎特见她，除非他签署一个文件，答应和她结婚。康斯坦斯一见到这份文件立即把它撕碎，“亲爱的莫扎特，我不需要任何书面的诺言，我相信你的话。”在经过许多麻烦事之后，他们终于结婚了。过了一天，他们收到一封信，里面写着父亲老莫扎特的祝福。 艰难时世 莫扎特是第一批不靠一个教堂或宫廷的职位，而靠辛苦地挣钱糊口的音乐家中的一个，那是多么穷困而毫无保障的生活呀！为了能收点学费，他真希望每个学生都来他这儿上音乐课。他每星期在自己房间里开室内音乐会。为此，他创作了一些人们从未写过的最好听的奏鸣曲、四重奏和三重奏。在别的时候，他就租一个音乐厅，雇一个管弦乐队为热切地预订票的维也纳贵族老爷和夫人们演出他最新创作的交响曲。正如父亲所料，二十六岁的莫扎特成家之后，生活非常贫困。有了子女之后，更是难以糊口，全家生活在饥寒交迫之中。为了改变这种处境，莫扎特经常饿着肚子，拖着疲惫的身躯举行长时间、超负荷的音乐演奏会，然而却挣不到几个钱，所得到的只是一些戒指、表和鼻烟壶等既不能吃，又不能当钱使的礼品。莫扎特唯一能做的事，就是把这些东西送进当铺，换得一点钱，让全家人吃上一顿饱饭。莫扎特一家的生活象故事书里一样，他们经过好的时光和坏的时光，康斯坦斯象《天方夜谭》里的公主一样，有讲各种逗人笑的故事的窍门，而且在穷困和身体不好的时候也从来不曾失去她愉快的心情；而莫扎特呢，他经常把所有的一切借给或送给任何看上去需要帮助的陌生人。在同贵族赞助人的关系上，莫扎特显示了毫不妥协的精神。1781年，在经历了生活上（母亲的去世和初恋的失败）和艺术上（不能随心所欲的创作）的打击后，莫扎特来到了维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。在一生的最后十年里，他是在谋求解决经济困难和寻求失去的童年宁静心情的悲剧性斗争中度过的。 他最后几年的生活越来越贫困，经常向朋友求援反映了他的绝望和无助。 友情与敌手 莫扎特在同时代所有音乐家中唯一的真诚朋友，是他们之中最伟大的、善良的海顿老爸爸。海顿过分忙于尽他自己在埃斯特哈齐庄园中的职责，以致不能对莫扎特有多少帮助。可是，当他在维也纳的时候，常常到莫扎特家里举行的室内乐音乐会上拉小提琴。一次，就在这种场合，他对莫扎特的父亲说：“我真心地告诉你，我不得不承认你的儿子是我曾经见过的最伟大的作曲家。”莫扎特的交响曲在曲式上比海顿在艾斯特哈济写的那些更完整，并且在不同乐器的使用上更加丰富多采。海顿的交响曲是为他在艾斯特哈齐的那种大多数是弦乐器的管弦乐队写的，而莫扎特带头使用木管乐器，特别是单簧管。海顿不但不妒忌他，而且非常赞赏莫扎特的作品。他自己后来在伦敦写的交响曲表明，他从这个年轻的音乐家那学习了不少东西。 莫扎特深深地热爱这位长辈。当海顿动身到伦敦去时，他说：“啊！老爸爸，你已老得不能再到世界上去了，而且你懂的语言太少了。”海顿回答：“我的语言（音乐）是全世界都懂得的。”莫扎特只得含泪向他告别，说他们永远不会再相会了。他的担心真的变成了现实：海顿从伦敦安然返回，但他发现他的年轻朋友已经死去了。年仅三十五岁的莫扎特死后，葬于一个没有墓碑的穷人公墓。下葬那日，是一个风雪之夜。当时莫扎特的妻子正在重病之中，因此竟没有一个亲属在场。这个公墓，每几十年就要彻底翻挖一次，因此一代音乐伟人，就这样不知所终了。莫扎特最大敌人是皇帝宫廷音乐指导，名叫萨里埃利（Salieri），这个意大利人是一个有学问但却并不伟大的作曲家，他是皇帝的大宠臣，他使用了一切影响来把莫扎特压下去。甚至当莫扎特被推荐做伊利莎白公主的音乐教师时，萨里埃利也设法把这位置给了别人。 一语成谶安魂曲 1791年7月，正当莫扎特支撑着日趋衰弱的身体，忙于写作歌剧《魔笛》的音乐时，一位脸色阴沉、身穿灰衣的不速之客，为一个无名的主顾来向莫扎特定制一首《安魂曲》，代价是五十金币（一说一百金币）。莫扎特接受了他的委托，在生命的最后几个星期中，他苦思焦虑地从事于《安魂曲》的创作。他感到这个神秘的使命是一种不祥之兆。有一次，他突然谈论起死亡来。他含着眼泪说，他是为自己写作《安魂曲》。接着又说：“我感到自己将不久于人世。我深信有人在毒害我，我不能摆脱这个想法。”（后来长期流传着一种传说：同时代的意大利作曲家萨里埃利因为妒忌莫扎特的天才而毒死了他。） 11月，莫扎特的身体已经虚弱不堪，时时躺倒在床，但还是在为《安魂曲》的写作操心。12月4日，莫扎特叫人把谱子拿到床上，勉强支持着，写了《热泪盈眶》（《追思曲》的第七曲）的第一段，并试唱着女低音声部，他的妻弟霍弗唱男高音，剧院歌手沙克和革尔唱女高音和男低音，四人合唱了《热泪盈眶》的开头一段。这是《追思曲》中最哀惋动人的一段，表现了对人类苦难的同情。莫扎特唱到这里，突然感到他已经不可能写完这部作品，他抛开了谱子痛哭起来。晚上，莫扎特的学生苏斯迈尔（1766－1803）来到，莫扎特对他讲了写作《追思曲》的一些想法。莫扎特死后，没有写完的《追思曲》的最后三乐章（《三圣》、《祝福》和《神的羔羊》），就是由他完成的。在这生命的最后一天里，《追思曲》的写作始终占据着莫扎特的心，他甚至在假寐的时候也鼓起了双颊，在模仿大鼓。到了午夜时，他突然坐起来，目不转睛地凝视着；然后把头转向一边，躺下睡着了。1791年12月5日凌晨一时，莫扎特溘然长逝。由于欠了一大笔债务，他的葬礼极为简陋。他的朋友随着灵车向城外走去，雷雨交加，大雨滂沱。他们都回去了，只剩灵车孤零零的向前走。 “于是，没有一声音乐，没有亲朋好友的吊唁，这位音乐全才的遗体埋入土中——这甚至不是他自己的墓，只是贫民公墓而已。”他的墓址至今不知何处。 莫扎特死后查明，向他定制《追思曲》的灰衣人，是瓦尔茨格伯爵的管家罗伊特盖布。这位伯爵是一个庸碌无能而虚荣心很强的音乐爱好者，为了夸耀自己的才能，常常在家里演奏别人代笔的乐曲，冒称是自己的作品。这回新死了妻子，他又故态复萌，忽然想起请莫扎特写一部《追思曲》，冒充是他自己的悼亡作品，准备在为妻子举行葬礼时演唱。莫扎特怀着死亡的预感写作这部《追思曲》，不料“为自己写作”的话成为谶语；而这首没有写完的“天鹅之歌”，也就成了莫扎特天才的绝笔。 伟大，莫扎特！美妙的“纯音乐” 1786年5月，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首次演出。剧院里挤满了人，观众情绪的热烈是前所未有的。在观众的要求下，有些分曲唱了两次，第三幕伯爵夫人和苏姗娜的小二重唱唱了三次。演出在无限期地延长，出席观剧的奥地利皇帝约瑟夫第二不得不下令禁止“再来一个”。在这次演出中同时扮演音乐教师巴西利奥和法官库尔济奥的爱尔兰男高音歌手凯利（1762-1826），在《回忆录》中叙述这次不平凡的演出说：“莫扎特和他的《费加罗的婚礼》所获得的彻底成功，是史无前例的。座无虚席的观众都是亲眼目睹的人，甚至第一次和乐队一起的预演，也激起了巨大的热情。当扮演费加罗的意大利男低音歌手贝努契（1745－1824）用宏大的嗓音唱到费加罗的咏叹调时，象一阵闪电一般激起了强烈的反应，台上的全体演员和全体乐队队员，不约而同地大叫‘好呀，好呀，大师！伟大，伟大，莫扎特！’我想乐队队员们从没有停止过用弓敲着谱架子喝采。而莫扎特呢，我永远忘不了他那激动的神情。他神采飞扬，脸上泛起天才的红光，这是难用文字形容的，只好让画家用他的生花妙笔来刻划了。”在本世纪，有人做过这样一项实验：把数十位古今音乐名家的作品的录音，放给美洲的印第安土著们欣赏。结果发现，在最受欢迎的乐曲中，大多为莫扎特的作品。由此可见，莫扎特的音乐作品反映出人类对美的最原始、最朴素的自然流露和追求，无怪乎后来的很多乐评家称莫扎特的音乐为不含任何杂质的“纯音乐”。 莫扎特的一生虽然短暂，却创作出大量的作品。有人估算过，即使一位熟练的抄谱能手，要想抄下莫扎特的全部作品，也必须日夜不停地抄上几年。莫扎特的最后一部作品为编号“K626”的《安魂曲》，但“K626”这一数字还将不断被改写，因为他生前流失的一些作品，在近些年常常被“发掘出来”。如此旺盛的创作力，使后人产生这样一种印象，即莫扎特作曲时一定是洋洋洒洒、下笔千言，全不费工夫。但事实并非如此。后人曾发现莫扎特的作曲草稿，其数量是成堆的。往往一首名曲的开头，他就要拟定好几种方案，再从中筛选。莫扎特作曲时常常需要钢琴，但穷困的他是买不起钢琴的。因此他常常为了作曲而跑到朋友家去，借钢琴一用。莫扎特本人恰如其分地描述了自己作曲的“秘诀”：“没有哪个音乐家比我更用功了。你举不出有哪位大音乐家的作品，是我不曾反复辛勤钻研过的。” “上帝在上，作为一个诚实的人，我要告诉你，你的儿子是我所知的最伟大的 作曲家。他有品位，而且，更甚者，他具有关于作曲家的最深厚的知识。” 　 ------ 海顿 ------ “世界上有些东西是无从描述的，譬如莫扎特的《C大调第四十一号交响曲》， 莎士比亚的戏剧和贝多芬的音乐。” ------ 舒曼------ “······如果说贝多芬的音乐在我心中的地位类似上帝耶和华，那么我更 爱莫扎特，视他为音乐的基督······” ------ 柴可夫斯基----- “自然，天才可以没有品位，贝多芬便是一例。而另一方面，身为天才的莫扎特 则拥有最雅致的品位。” ------ 德彪西--

帕蓝朵

今天的专家们说有一种明亮的东西萦绕着莫扎特的音乐。有人概括道：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” 半个世纪前，音乐大师们写道，在贝多芬、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐中，有些写作方式和人们希望的不同，但在莫扎特身上则绝无此种情况。“没有一个旋律因太短或太长而令我们吃惊。”有人说： “没有过度雕琢或负载过重的乐器法，没有太繁复或太轻率的展开。一切都恰如其分，无可挑剔。……莫扎特不仅有天赋，而且有才华，世上只有极少数作曲家兼具这两种资质，这是他之所以独一无二的原因之一。” 在这之前四分之一个世纪，诺贝尔奖得主罗曼·罗兰如是说： 他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活的和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。 海顿，一位半神的作曲家，对莫扎特的父亲说：“上帝在上，作为一个诚实的人，我要告诉你，你的儿子是我所知的最伟大的作曲家。他有品味，而且，更甚者，他具有关于作曲的最深厚的知识。” 巨人歌德一言以蔽之：“像莫扎特这样的现象是无法解释的。” 事实与虚构 莫扎特的生活中确实有一位萨利耶里(Antonio Salieru)，约瑟夫皇帝喜欢这位受尊敬的音乐家，远远超过年轻的、充满活力的、顽皮的莫扎特。涌向电影院看《阿玛迪斯》的人并非完全受到了欺骗。莫扎特在临终前思维紊乱，的确相信萨利耶里想毒死他，但是没有任何证据。确实，有一个穿黑衣的陌生人出现在莫扎特的门口，要他写一首安魂曲。事实上，这个陌生人名叫洛特格伯(Leutgeb)，是瓦尔泽格(von Wallsegg)伯爵的仆人，他想利用莫扎特的作品作为自己的作品，和萨利耶里逼疯莫扎特的企图无关。其他有关莫扎特之死的故事是真实的。他确实是在写作未完成的《安魂曲》时痛苦地死去，只有少数人在暴风雨中将他的棺木送到贫民墓地，而且他的坟墓没有标志出来。 繁忙的日程 莫扎特时代的作曲家们没有执行秘书为他们处理事务。当一个人开音乐会时，他必须负责组织、售票、作曲及演奏。而且他应当为每次“学院会”或音乐会谱写新曲。莫扎特有一次从维也纳写信说： 我必须为这样一些学院会演奏： 星期四，2月26日，加利钦学院会 星期一，3月1日，约翰·埃斯特里齐学院会 星期四，3月4日，加利钦 星期五，3月5日，埃斯特里齐 星期一，3月8日，同上。 星期四，3月11日，加利钦 星期三，3月17日，我的第一次私人音乐合。 入门曲目 和巴赫一样，将欣赏莫扎特的入门曲限制在5首作品，不仅滑稽而且可憎。但无可辩驳的是：在这类情况下，若不选择好的5首作品，从何开始呢？ 这5首作品包括：最后3首著名的交响曲(它们不可思议地在6个星期内完成)中的两首，第四十号(K.550)和第四十一号“丘比特”(K.551)：一首钢琴协奏曲，第二十一号(K.467);他较为轻盈的作品，著名的《小夜曲》(K．525);以及不可遗漏的歌剧《魔笛》。 从这里出发，你可以很快开始收听更多的交响曲，其他67首钢琴曲，—些钢琴奏鸣曲，竖笛五重奏，两首弦乐四重奏，未完成的《安魂曲》，部分《唐磺》，一首小提琴奏鸣曲——以及任何你买到、录制的或借来的其他莫扎特作品。

peter

当有记者问爱因斯坦死亡意味着什么，爱因斯坦回答说，死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。可见，莫扎特的音乐对于爱因斯坦来说，地位等同于生命。 我曾经不喜欢莫扎特，反感他的清纯，反感他的多产，甚至反感他的生活方式，但是，现在莫扎特的音乐也逐渐成为我生活的一部分。今天中午，再看这个帖子之前，我还听了他的两首钢琴协奏曲。

木心

羅曼.羅蘭指出，莫札特就是他作品里的唐磺...... 這段文章源自羅曼羅蘭著的《音樂散文》，那部獲得奧斯卡金像獎的電影《莫札特傳》里的莫札特很逼真的寫出了他的一生、包括他的家庭，和他有趣的莫札特夫人(當莫札特死后，他的太太幾年后才從世人崇拜其丈夫的贊美中，才驚奇的發現，原來她的丈夫竟然是一位偉大的音樂家) 莫札特的名垂千古的作品，大多是在25~35歲 之間完成的。我看了這帖子又翻了《大陸音樂辭典》里面講的好一大堆，真想一個一個一打出來，可惜太長了，呵呵，有機會能買到此權威辭典的琴友，也真的要一本，不可缺少，可以看到老呢，呵呵

peter

Philips出版了莫扎特的全集，共180张CD，可见他产量之多。他几乎为所有的乐器谱曲，除了吉他之外，这对于吉他爱好者来说，不能不说是一个很大的遗憾。