世界著名经典歌剧——费加罗的婚礼

帕蓝朵

莫扎特·歌剧《费加罗的婚礼》 　　 二百一十六年前，奥地利天才的作曲家莫扎特将法国剧作家博马舍的同名话剧改编成了歌剧《费加罗的婚礼》。这部歌剧一经出世，那优美、幽默、生动的音乐，即征服了广大观众，成为至今在世界歌剧舞台上久演不衰的经典之作。 　　阿尔玛维瓦伯爵的男仆、聪明快乐的费加罗要与伯爵夫人的女仆、活泼美丽的苏姗娜结婚。喜新厌旧的伯爵也正在追求苏姗娜，想在她身上恢复那已经废除了的贵族特权--初夜权，所以千方百计的阻挠、拖延他们的婚礼。为了教训无耻的伯爵，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人罗西娜设下了巧妙的圈套来捉弄伯爵。苏珊娜给伯爵写了一封温柔缠绵的情书，约他夜晚在花园约会。伯爵大喜过望，精心打扮后如期前往。在黑暗的花园里，正当伯爵喜不自禁大献殷勤的时候，突然四周灯火齐明，怀抱中的女子竟是自己的夫人--罗西娜！伯爵被当场捉住，羞愧无比，只好当众下跪向罗西娜道歉，保证以后再也不犯。聪明的费加罗大获全胜，顺利的与苏珊娜举行了婚礼。 　　莫扎特的歌剧音乐创作是他全部创作中最精华的部分，也代表着他艺术创作的最高成就，他从十一岁起就开始了歌剧创作尝试，共写了十七部歌剧。 　　 莫扎特早期的创作主要是意大利风格，而他在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最后十年（1782-1791）达到的，主要作品有：两部德国歌唱剧--《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词；一部意大利喜剧歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础；还有一部新型歌剧 《唐·璜》，这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会思想和伦理思想。歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种具有标题因素的管弦乐作品，经常在音乐会上独立演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要按照意大利序曲的传统形式写成，他的后期歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为十九世纪的新型歌剧开辟了道路。 　　1786年5月1日，《费加罗的婚礼》在维也纳国家剧院举行公演，莫扎特亲自指挥，演出大获成功！曾公演八次，使它成为人们公认的歌剧史上杰出作品。 　　故事描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。 　　全剧最著名的有以下四个唱段：费加罗的咏叹调--再不要去做情郎；男仆凯鲁比诺的咏叹调--你们可知道什么是爱情？；罗西娜的咏叹调--何处寻觅那美妙的好时光？；罗西娜与苏珊娜的二重唱--微风轻轻吹拂的时光。 　　《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

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歌剧在莫扎特音乐中占了很大的比重。从他12岁时写的《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》，直到去世那年的《魔笛》和《狄托的仁慈》，一共19部歌剧。灌成唱片为数不少。 和罗西尼的《塞维利亚理发师》一样，《费加罗的婚礼》的故事也是取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧，表现了18世纪的一个重大的社会和道德冲突：贵族男子是否有权勾引他碰上的每一个领地内的农家妇女？把这个冲突摆到舞台上，就让我们看到了形形色色的男女情爱，正当的，卑劣的，乃至幼稚可笑的。不仅剧情和人物关系丝丝入扣，多多出戏，饶有风趣，而且作为歌剧，它的音乐也引人入胜，好听的唱段和乐队间奏比比皆是。 莫扎特浑身上下都是音乐，他的作品和他的人生履历完全不同，每一个音符都是完美的……。