12万买一把古琴纪志群高山流水觅知音

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-------------------------------------------------------------------------------- ● 胡文雁 龙国雄（摄影） 并非出身艺术家庭 　　纪志群并非出身艺术家庭，但家人对中华文化有浓厚兴趣，耳濡目染之下，纪志群从小喜欢华乐，但因家里环境不好，一直没有拜师学艺的条件。 　　德明政府中学毕业后，纪志群进入淡马锡初级学院就读，才有机会接触华乐器，学习华乐的热忱和冲动更是有增无减。高中毕业后他同时被新加坡国立大学和上海音乐学院录取，几经思量，最后决定到上音求学，虽遭家里反对，但纪志群态度坚决。 　　他在上音先上了一年进修班，后考进本科，本来专修古筝，后改古琴为专业，师从著名古琴演奏家教育家龚一。 　　纪志群说，古琴饱含中国文化神髓，魅力非比寻常，他学了四五年古筝，结果一弹古琴就决定放弃古筝。 太太也弹一手好琴 　　完成4年本科后，纪志群学成归来，抱着一种使命感全身投入古琴的推广发展，除了教学和演奏，他也举办讲座和琴展，并自己出版古琴音乐专辑，逐步积累一批爱好古琴的琴友。纪志群说，前前后后跟他学过古琴的人约有200个，和七八年前比起来，这个圈子越来越繁荣。他刚刚和一批志同道合的琴友，组织成立本地第一个古琴研究会社“养心琴社”，希望更有系统的开展古琴的继承与发扬。 　　纪志群已婚，太太郑素豪也弹得一手好琴，两人在上音学琴时认识，互通款曲，婚后育有一子一女，女儿7岁，儿子5岁。 琴　无限滋味玩之不腻 　　有2000多年历史的古琴给人的印象是曲高和寡，知音难求，但在本地，却有一位全心全意热爱古琴的人，不但过去10年孜孜不倦埋首于古琴的推广和发展，在未来10年、20年、30年，相信他也将和古琴为伴，不离不弃。 写到这，想必很多乐界朋友已猜到此人乃纪志群。 　　在本地乐坛，纪志群几乎能和古琴划上等号，他是本地第一个古琴专业毕业生，出了名的对古琴有一种“超级”迷恋，虽不至废寝忘食，却用情极深，每回一说到琴文化，旁人马上能感觉到他浑身上下在发光发热。 　　他对古琴下功夫之深，可从他对古琴历史、文化，演奏的特点、内涵，琴作为最能代表中国传统文化之乐器的价值等方面的钻研窥探一二。和他谈话，他不经意的引经据典出口成章，仿佛琴文化已内化成身体一部分，让对古琴的认识只有皮毛的笔者颇有叹为观止之慨。 琴音里透出文化底蕴 　　现年35岁的纪志群以古琴教育和演奏为职业，从上海音乐学院毕业回来后，在唐城坊开了一家“三乐琴轩”，主要从事音乐教学，也兼做乐器经销，琴轩内也展卖一批精致茶具，装潢古朴典雅，反映了主人的品味。 　　造访当天是周六，教学的黄金日，学生一个接一个来到。纪志群坐在学生对面，点一炷香，让学生在清幽淡远的环境下习琴，并用吟唱方式让学生明白操琴中所要注意的气口、余韵，一会儿要求琴音轻而圆润，一会儿要求指法与情感兼融。 　　纪志群说：“古琴的特点，在于它比其他乐器更注重琴人的思想感情和文化底蕴，我们往往可从一个人的琴音，听出他的内心感受和品格修养，甚至他对生活和宇宙的 　　同一首曲子，虽保留基本大线条，但不在不同琴人手里会因为理解不同感受不同，或时地的转移和心灵刹那的光彩而产生不同艺术效果，这是纪志群认为琴文化最迷人之处。 要交气度大的朋友 　　对如何才能把琴弹好，他也有精辟见解：首先基本功要强，这不单指手指上的功夫，也包括对整个音乐文化有较全面认识接触。第二，提高文学修养，这不应等到解决技巧后才做而应同步进行，甚至要在学琴前就打好基础，因古琴和文学有密切联系，文学根基不强则琴艺不能提升。再者，琴人也要懂得哲学。“以《龙翔操》为例，如果我们对老庄思想和魏晋名士没有一定程度的理解，就无法演绎隐含深刻哲学思想的琴曲。” 　　第四，要多去游山玩水，开拓心念扩展眼界，领略大自然之美。最后他认为广交朋友也很重要。“尤其要交气度大的朋友，从交往过程中，可以拓宽自己思路，理解生命的意义，进一步看清人性。” 　　纪志群认为，前辈琴家如管平湖、吴景略、溥雪斋等一流大师，琴乐所以如此动人，是因一辈子都在文修·和哲修上下功夫，音乐深具文化内涵。 　　“我们应向前辈看齐。”这是纪志群的由衷之言，他鞭策自己大量涉猎文学和哲学名著，通过阅读思考提升修养。他说，在这些典籍面前，他总是表现得很“夭鬼”（福建话，饿鬼的意思），唯恐吃不饱、吃不够。 家　室雅何须大 　　纪志群的家，有一个雅号，叫“尘外楼”，由本地画家陈建坡题字，高高镶起，就挂在纪志群家里琴房的墙上。 　　那是一间在淡滨尼的四房式租屋，室雅何须大，装修得齐整大方，经常有琴友上门拜访，通常纪志群会招呼他们到琴房雅坐，品茶、赏乐、论琴，不亦乐乎。 　　纪志群好收藏古琴，家里藏有十几张珍品。上个月，他在养心琴社举办的“养心琴韵”音乐会上演奏的，就是他用12万元购得的一张有900多年历史的宋琴“坐忘” 。 　　纪志群其实极不愿意透露古琴的价值，完全是因为被逼急了，不得已才说出口。他说：“古琴有2000多年历史，具有很高的文化与欣赏价值，自唐朝以来，历代名琴都是琴人所梦寐以求的无价宝，在它面前说钱，未免太俗。” 买琴比买车有意思 　　纪志群出身并不富裕，教学和经营琴轩也没有赚很多钱，可以说，他的每张琴都得来不易，还好他太太也弹古琴，乃爱琴之人，对他这种用千金换古琴的“高消费”并无异议。纪志群说：“我们对生活要求不高，不驾车，也不住大房子，除了日常开销，大部分钱都用在孩子的教育身上。” 　　个人价值观念不一样，对纪志群来说，用12万买一张琴，远比买一辆车来得有意思得多。 　　“我姐夫就觉得我是疯子，因为12万可以买一辆豪华轿车，让一家人坐得舒服自在。我或许是疯子，但在疯子眼里，正常人也是疯子，用几万块钱买一辆车，对我来说简直不可思议。” 宋琴坐忘百里挑一 　　宋琴“坐忘”音色百里挑一，在纪志群的藏品里集“三千宠爱于一身”，是他用半年时间，卖掉一张宋琴，一张明琴，再筹集现金换来的。自得此琴，纪志群已不再累累不休地寻访其他名琴，大有余愿足矣之意。他说即使再有比“坐忘”更好的琴，必价格连城，他也买不起。 　　像纪志群这样的藏家，又与一般藏家不同。一般藏家只注重琴的古董价值，但纪志群即是藏家，也是演奏家，因此他不单对古琴的鉴赏和品评有浓厚兴趣，还讲究古琴的实际用途。他说，琴是活的，不是花瓶，不能光摆着不用。琴要“养”，越弹它就越好，因此他把自己收藏的几张古琴都借给学生弹奏。 喜欢收藏茶壶佛像 　　纪志群说，好的琴可遇不可求，是求之而不得的，有时候有钱也未必买得到，需讲机缘，绝不会无缘无故让你购得，背后一定都有故事，而且往往是在你没钱时出现，仿佛在考验藏家的眼光和胆识。 　　“我从来没有一张琴是买得很轻松的，总要经历一些波折。不易得就不易去，藏家都不会随意出让手上藏品。” 　　除了古琴，纪志群说他很“花心”，还喜欢收藏茶具、佛像和一些跟琴文化有关的杂项。“尘外楼”里尽藏宝贝，但他谦虚地说，和真正的古玩家比起来，他这点藏品其实不算什么。

keynes

古琴可是中国为数不多的具有悠久历史的本土乐器，确实可以说是“饱含中国文化神髓”。 像古筝、琵琶等乐器都具有外来血统，不是纯粹的中国乐器。 我一直觉得古琴在很多方面像古典吉他： 弦数接近：一个六根，一个七根；都是利用左手改变弦长来演奏不同的音符；音域都是偏中低音区；音量都不大；虽不如钢琴或古筝那么华丽悦耳，但简单朴实的音乐中浓缩了近乎无限的音乐感觉和情绪，正好似中国水墨画，只黑白两色，简单勾勒几笔，却意境深远。

图兰朵

古典音乐--古琴 歌手姓名：古典音乐--古琴 专辑名称：古典音乐--古琴 所属语言：国语 唱片公司：未知 发行日期：2002年

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guitarboy

12万,好贵啊! 为弥知音,值得!

图兰朵

中国古代四大名琴 　　所谓“琴、棋、书、画”当中的“琴”，是我国历史上最古老的弹拔乐器之一，现称古 琴或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的 传说。其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕 的“焦尾”。这 四张琴被人们誉为“四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”已成为历史的陈迹，但 它们对后世的影响并没有消失。 　　1.号钟 　　“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传 说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐 国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令 部下敲起牛角， 唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律 ，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。 　　2.绕梁 　　今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国 著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中 回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。 　　琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华 元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐 ，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异 常焦虑，规劝楚 庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了! 　　过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山 社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？” 楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴 ，琴身碎为数段 。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。 　　3.绿绮 　　“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁， 但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽， 气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴 内有铭文曰：“ 桐梓合精” 　　即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝 妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。 　　一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿 绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众 ，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后， 理解了琴曲的含 意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所， 缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。 　　4.焦尾 　　“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹 吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状 ，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它 悦耳的音色和特 有的制法闻名四海。 　　汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明 帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王 仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人 王逢年还收藏着? 嚏咧圃斓摹敖刮病鼻佟?

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图兰朵

民族乐器-古琴 弹弦乐器。古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴，是中国历代文人雅士 所崇尚的乐器之一。弹弦乐器。古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴。在 中国古代文献诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等都有记载。在东周时， 各国乐官多精通琴艺，如楚国钟义、晋 师旷等。孔子琴艺娴熟，他教授的"六 艺'中, 即有弹琴诵诗的内容。汉魏以来的司马相如、蔡邕、嵇康都以弹琴著称。 唐代李峤、李欣、李白、韩愈、白居易、张枯等诗人，为弹琴写下了不朽的 诗句。宋徽宗赵佶热爱琴艺，曾广搜天下名琴藏特设的"万琴堂"。南宋末年 以来，随着古琴演奏艺术的发展 形成众多的琴派，各有卓越的琴家和琴曲。 著名琴派有浙派、虞山派、广陵派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城 派、岭南派等。 古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面 板又称琴面，是一块长形木 板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为 椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹人。底板又称琴底，形状与面 板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔， 称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合 成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面 板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴 珍，多为圆形或瓜棱形，中空穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴 弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚, 琴 首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有 十三个螺钿或玉石制作的徽., 用以标记音位。 古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。 主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代 久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹， 如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外 表美观，所以更为名贵。 演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四 个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技 法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等； 左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等。 古琴在今日多作为独奏乐器出现代小型音乐欣赏会上，近年出版的《琴 曲 集成》收录琴谱一百五十余种，琴曲 三千首以上，比较著名的乐曲有《流水》、 《广陵散》、《潇湘水云》等。