国画

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国画常识——中国画 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、 墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花 鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径， 互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋 唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水 墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造 性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物 象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款 赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着 独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。 文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个 评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花 鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、 明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中 有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗 意。被人称为诗情画意。 院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

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民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段 而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜 俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内 涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的 技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈 某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。 动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想 扇面画：在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达 意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为 便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫 折扇。 浅绛山水画：中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。