也谈谈我的一点浅薄见解。
首先,要乐器还是要音乐。耶佩斯说:“应该把一切都想成音乐,而不要是吉他。”可事实上,我们大多数人,特别是包括我在内的这里的吉他爱好者们,多少还是会把吉他看成是至高无上的,将音乐的一切都与它联系。有的时候,我们就像叶登民先生讲的一样,高喊着“吉他,吉他!”,无所畏惧地练习有史以来每一首庞大的乐曲,每一个复杂的技巧;而另一些时候,我们却因为心目中吉他完美的形象和崇高的地位受到动摇而迷惘--尽管我们知道问题的真相,但是某种难以明言的感情还是让我们一次又一次回避事实。
这种感情还表现在对细节的狂热:我们会研究六孔弦桥和十二孔弦桥不同压力对音色的影响,可是这二者之间的区别只有7%,我们弱音和鼓音时的压力已远大与此;我们会研究实音调弦与泛音调弦导致的音高差别,可这里的误差最大只有3个音分,不及柔弦时音差的一个零头;我们还会研究指甲的修剪方式,其实不同的指甲形状大多数时候影响的是演奏者手的主观触感而并非音色。(关于指甲的问题下文还要提及)
可是,吉他就是吉他呀!它有美妙,也必然有不足。吉他诞生的原因是音乐,它的最终归宿还是音乐。让吉他成为绝美的是它的灵魂而不是形体,索尔的吉他早已化为生命大地上平凡的灰尘,而他的《月光》仍然是音乐海洋中欢跃的浪花。吉他本是创造音乐的工具,是什么让它反成了音乐的枷锁?我们每个人都要反思,我们手中的吉他到底是什么,到底用它做什么,到底应该关注些什么?当我们为攻克了《恰空》中那个艰难的和弦而兴奋不已的时候,当我们流水一般顺畅地弹出《大霍塔》的那段装饰音的时候,我们到底对这些音乐了解多少?我们知道巴赫,但知道他所处的以基督教信仰和封建上流贵族为两大元素的音乐社会吗?知道他的音乐理念以及他复调结构的核心吗?能够试着把他的十二平均律钢琴练习曲或者那为数众多的康塔塔改编到吉他上来吗?能够横向理解巴洛克时代各国的艺术,以及纵向理解德国以他为前导以瓦格纳为典型的古典音乐系统吗?还有塔雷加,还有巴利奥斯,罗得里格,庞赛,还有帕格尼尼……,他们都留下了不朽的作品,可在我们的“熟练”、“悠扬”的吉他声中,他们似乎真的腐朽了,消失了。我们不过是一群智力未开的孩子,为手中的玩具发出声音而欢呼,没有音乐思想的吉他,我们就这样乐此不疲。
其次,音乐的教育。且不说应试教育下音乐课本来就注定是文化课的附属品,且不说基层音乐师资力量的匮乏,仅看看我们培养音乐教师的教育现状吧!由普通师范代替专业的音乐院校,生源是文化课不够格被迫改学音乐的学生,课程设置不合理,缺少大量的欣赏和评论,缺少对音乐的社会背景的研究,最重要的,关于音乐教育对人的影响,竟然是“培养德智体美全面发展的社会主义新人”!千年前文王、孔子的见解呢?百年前蔡元培、陶行知的论述呢?现而今国内竟然只有中音、上音有系统的音乐理论课程和音乐理论研究,最先进的神经音乐模型竟然是中科院物理所与协和医大研究的。这样的音乐教育能培养出怎样的音乐教师?这样的教师能培养出怎样的学生?这样的学生将会再成为教师吗?当我们优秀的教师成为可遇不可求,甚至求之而不得的“稀缺”,当音乐教师普遍群体的社会地位和社会贡献缺乏认可,这社会该怎么办?培根说:“缺少音乐的人愚蠢,缺少音乐的社会浮躁。”我们的社会是因缺少音乐而浮躁,因浮躁而更加缺少音乐,恶性循环。我们等待供求关系影响价值规律,还是等待矛盾的双方斗争转化?或者,我们更愿意拿出一点时间,静下心来看看书,听听唱片,真正思考思考,然后给自己的孩子讲一个亨德里克·房龙式的“音乐的故事”?
倒是让人想起另外一个狂热,成群成群的父母们强迫子女学乐器,流行病似的,尤其是钢琴和小提琴,不管孩子是否有兴趣,强摁头喝水。一时间孩子哭,大人骂,每天晚上小区里大小乐器杀猪宰羊的声音不绝于耳,令人夜不能寐。其本质还是缺乏对音乐本质的认识,反而让小孩产生对音乐的反感和恐惧,也算是整个社会音乐教育水平低在另一方面的反映。
最后,关于乐器的特性。不可否认,钢琴的内部机械结构相当完美,但是说键盘完美就不一定。以手风琴为例,键盘式的相当好,键钮式(巴扬)无疑更出色。键盘的作用是一个形象化的大音列,一个键一个音高低顺序排列,方便人们理解音的高低,当人的抽象能力和对乐器的熟悉提高到一定程度以后就没有太大用途,反而是吉他这类乐器的设计更便于复杂和弦演奏。而音色,众所周知是由泛音数和泛音频分布决定的,泛音多则醇,泛音少则清;低频泛音多(或者能量大)则柔和厚实,高频泛音多(或者能量大)则硬脆尖锐。钢琴平均约有16个泛音,单簧管9个,长笛5个,吉他没有记载,应该在11-12个,大家可以自己比较一下。
再说专门说说吉他的音色。泛音数由乐器的发声结构决定,指甲型改变不了吉他的物理性质,故而对泛音数没有作用。那就只有泛音频,指甲无论何型,对弦都是硬接触,作用时间短,高频能量表现明显,音色“清亮”一点;指肉对弦则是软接触,作用时间长,低频能量表现明显,音色“柔暗”一点,两者区别很小,人耳不会很容易听出。我们平常听到的指甲弹法和指肉弹法的不同其实是因为软的指肉发力后会有形变,不能及时离开弦,阻碍了琴弦的震动,吸收了部分高频泛音的能量(为什么吸收高频比较明显,原因复杂,属物理学范围,此处不论),使得高频泛音减弱甚至丧失,于是泛音数相对减少,从而音色不如指甲弹法丰满。如果指肉弹法能改进这点,音色就能够改善,对此据说耶佩斯曾经提出过通过训练使指尖的肌肉能够瞬间绷紧,从而获得硬度;而索尔的时代则有人认为,适当长些茧子会有帮助。这两者都有待考证,各位有兴趣可以自己探索。
先说到这里,谢谢大家。
[此贴子已经被作者于2004-1-21 1:42:58编辑过]
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