本帖最后由 adda 于 2013-10-12 13:41 编辑
吉他演奏家Johannes Tonio Kreusch的访谈录 采访者--Lawrence Del Casale 译自英国《Classical Guitar》杂志 2013年10月份刊 译者 吉他岛adda
本文很长,内容丰富,译稿工作量较大,未能一次译完,尽请期待。因水平有限,谬误之处也请多谅解。
我认识Johannes Tonio Kreusch是在10年前的纽约,他在纽约作了短暂停留,并且是刚刚完成了他在卡耐基音乐厅的Weill音乐厅的音乐会。我除了知道他是一个来自德国的、作过大量曲目改编和演奏的吉他演奏家之外,对他知道得很少。从那次会面以后,我不仅把他当成朋友,还把他当作一位卓越的音乐家和吉他冠军来尊敬。 现在Kreusch花费大量时间进行录音,并且作为赫斯布鲁克吉他艺术节的艺术总监,进行大量的组织协调工作。赫斯布鲁克国际吉他艺术节一般在八月底结束的欧洲的夏季音乐季结束后,在德国的巴伐利亚举办。正好是所有的音乐家开始为即将到来的音乐会季做准备,而学生们开始准备即将到来的新学期的时候。赫斯布鲁克吉他艺术节自举办以来,稳定地邀请了大量的著名吉他音乐家。包括:布劳威尔、罗梅罗家族、大卫罗素、巴蒂阿萨德、埃利奥特菲斯克、Carlos Barbosa-Lima、Pavel Steidl、Andrew York、洛杉矶四重奏、Avaro Pierri、Gerardo Nunez和Jorge Cardoso等等。 Johannes的最近完成一个录音项目,也是他的第八张个人专辑,《向维拉罗伯斯致敬》(Johannes Tonio Kreusch Hommage a Heitor Villa-Lobos)。录有维拉罗伯斯的五首前奏曲,和按照大师亲笔原稿指法演奏的12首练习曲选曲,还有几首其他纯吉他作品。不久的将来,等专辑出版后,大家可以听到大师美妙得难以置信的录音了。
以下是这次采访的内容
Johannes,在我们讨论您的最近的关于维拉罗伯斯的录音项目之前,让我们来了解一下您作为赫斯布鲁克吉他艺术节艺术总监的工作吧。在吉他界,赫斯布鲁克吉他艺术节,已经鲜明地印上了她的烙印。好像所有欧洲吉他圈的演奏家都希望作为他们夏季音乐季的最后一站来参与,以作为他们的接下来的音乐会季的开始。请告诉我们这个艺术节的成长历程和您想将这个艺术节带向何方?
八年前,我被要求作为一个赫斯布鲁克国际吉他艺术节的艺术总监,在那之前,我已经创建并领导过德国慕尼黑吉他艺术节。赫斯布鲁克艺术节开始时真的(规模)很小,只有很少几个艺术家和工作室参与。当我决定接受来运营这个艺术节的时候,我想尽我所能地邀请一些最令人激动的艺术家来参与,选择的范围尽可能多流派、多色彩,能代表吉他所能表现的所有的音色音调。让观众在一周时间内享受原汁原味的吉他音乐。当时,邀请这些令人尊敬的吉他演奏家同行朋友们,对我来讲有着很大压力。当我们坐下来计划时,我非常倾向那些不断探索新可能、新方向的艺术家,而不是那些走老路的艺术家。所以我总是寻找一些年轻的、令人兴奋的艺术家,尽管他们当时还不是那么有名,不是那么被公众接受。在我的艺术节里还有作曲家的位置,(邀请)他们来作一些作曲讲座,使之逐渐成为艺术节的主要内容之一。我很骄傲,我们艺术节的代表艺术家--比尔卡宁盖瑟和巴博萨利马,把从未在德国演奏过的作品,在赫斯布鲁克进行首演。还有,令人惊艳的巴西吉他演奏家Yamandu Costa把他的欧洲首场音乐会放在了赫斯布鲁克艺术节上,他还接受了一纸录音合同。 音乐会之后还有包括大师课在内的各种程度课程、讲座、展览、工作室(workshop)等活动。还有件大好事,就是学生为了参加艺术节,可以向艺术节申请奖学金以获得经济上的援助。学生在艺术节期间有大量的演奏机会,还有可能通过当地报纸和媒体接受访谈。 我的艺术节理念就是,引领各种流派的融合、通过展示各种流派的艺术家展示他们令人兴奋的音乐,让全世界各地的音乐家和学生从中找到对各自发展和提高有益的方法。我们在艺术节甚至还设立一个爵士音乐单元。在艺术节的最后一个晚上,学生们可以向专业的爵士乐手学习爵士乐的即兴演奏。那些有着类似开放态度和经历的古典吉他演奏家,总是非常受欢迎的。有一次,鲁特琴演奏家Robert Barto在艺术节上举行了一场非常精彩的全部是魏斯的鲁特琴作品的音乐会,在加演时,他居然拿起了电吉他,瞬间音乐会进入了疯狂的爵士频道!
上次我们谈话时,你提到了你的教学日程表,那么你如何协调教学时间和你投入艺术节组织、录音、还有音乐会演奏这样需要大量时间的事情呢?
我确实还在教学。但不是那种固定的基础教育。我有我自己的工作室,只授大师课。过去几年,我的旅行演出越来越多,我需要大量时间准备这些公演。到下届赫斯布鲁克艺术节前,我会和我的弟弟Cornelius Claudio Kreusch,一位爵士钢琴家,他是慕尼黑基础系列音乐会(Ottobrunner Konzert)的组织者。虽然他们邀请过像Ralph Towner、Pepe Romero、Badi Assad和洛杉矶四重奏来演奏,但这不是个吉他系列活动。我们计划的是邀请最伟大的古典音乐家和爵士音乐家合作演出,像Hillard Ensemble,Klause Dolding和Berklee Allstars。这个理念就是促进各种风格的融合,其中的一个很好的例子就是,在即将举行的音乐会上让一位古典钢琴家演奏巴赫的哥德堡变奏曲的上半部分,接下来一位爵士钢琴家会即兴演奏下半部分。 关于我的音乐会,我正在演出的曲目有几套。我接下立刻要演奏的音乐会曲目,是我自己的音乐。我会在演奏我自己的作品融进很多即兴内容。这些曲目将会在我的新CD--Crystallization里面听到。 还有一套独奏曲目就是维拉罗伯斯的,在过去的10年时间里,我一直在研究维拉罗伯斯,我仔细研究了他所有的手稿,和后来出版的各种其他来源的他的作品的乐谱,我首先要录音的是维拉罗伯斯的12首练习曲,基于我对这些资料的研究,用我自己的方法来演奏。我还写了一个讲稿,这个讲稿在各大学和各艺术节上都会举行讲座。内容是以我刚出版的“向维拉罗伯斯致敬”为蓝本,讲解维拉罗伯斯的5首前奏曲和他一些鲜为人知的作品分析。 其他曲目是室内乐。有和我太太的二重奏。我太太Doris Kreusch Orsan是一位小提琴家。还有是加上我弟弟钢琴家Cornelius Claudio Kreusch的三重奏。
2012年我们相遇时,你告诉我你正在进行的维拉罗伯斯的项目,你是怎么得到这些手稿的?坦率的说:难道是另一个维拉罗伯斯?但当我听完您的“向维拉罗伯斯致敬”的CD,我真是交口称赞,您能讲讲这个项目的原动力和您的心得吗?
当我第一次拿到这个1928年作曲家的手稿时,我觉得那好像是场革命!现在的那些印刷版,简直都不是同一个作品了。我要想更了解作曲家的意图,必须对这些资料做大量的研究工作。这些1928年的原稿,显示了维拉罗伯斯是多么地了解吉他啊,他把指法标注得极其详细。虽然那些动态趋向被仔细地标出,但还有很多后来被忽略掉的附加细节。有三首练习曲的手稿被后来的研究者广泛使用, 未完待续!
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