大卫罗素上海音乐会随笔

peter

大卫罗素访华演出上海音乐会 --系列报道之一 大卫罗素要到中国举办演奏会了，这个消息应该说是这两年来在中国吉他界最为震撼的了。 大卫罗素，在中国早已经是一个热门话题，喜欢他的吉他爱好者认为他的演奏几乎是完美的，而持不同看法的人也不在少数。经常看到在论坛上，只要有人提起大卫罗素，必然会有一场争论。但是这些争论的根据都是录音，而且，参与争论的人并非都听过大卫罗素的所有录音，因此得出的结论似乎会有所偏颇。然而，这一切似乎很快都会得到印证，因为，大卫罗素要来了……。 事实上，即使大卫罗素本人恐怕也没想到中国的吉他爱好者为什么喜欢他，如果他知道很多人喜欢他就是因为他能够在吉他上制造出迷人的声响，那么他一定会感到一丝遗憾。但是他对此一无所知，他来了……。 这种机会对于我本人来说也是很难得的，何况音乐会是在周末举行，于是，我推掉了在厦门的所有事务，专程到上海观看这位当今最负盛名的大师的演奏会。这两天上海的气温很低，至少对我来说是如此，但是，我心里一直有某种情绪在支配着，整个人处于高度兴奋状态，上海阴风飕飕的天气在我看来却有了几分明媚。 晚上7时，我来到音乐厅门前，在这里我遇到了很多从外地赶过来观看演出的朋友，其中不乏各地优秀的吉他演奏家和吉他老师。看来，大卫罗素的号召力是毋庸置疑的。有趣的是，还有不少黄牛借着大卫罗素的影响力，居然也小财滚滚。进入音乐厅，一千个座位的座位几乎全部坐满了人，这是近年来我看过的音乐会（包括钢琴、小提琴、管弦乐音乐会）上座率最高的一次。 大卫罗素终于出来了，像一阵风，飘然而出，轻快而又优雅。 他首先演出的是一首Sor的作品《音乐会断章》，这是一首相对比较陌生的乐曲，篇幅也比较长。大卫对这首作品的把握并不是很理想，结构显得松散，速度比较牵强。因此，听下来平淡无奇。我相信这个时候有很多观众开始有些失望了，难道这就是“完美的”大卫罗素？ 事情好象越来越糟，接下来演奏的是我们耳熟能详的三首歌拉纳多斯的小品。《西班牙舞曲第五号》完成得像个学生，过分谨慎而使西班牙风的激情荡然无存，音乐缺乏对比，速度仍然不均衡。更有甚者，在这首中等难度的乐曲当中，大卫罗素出现了大量的破音！直到《西班牙舞曲第十号》事情仍然没有根本好转，音乐流于平淡。但是，从这首乐曲开始，预示了大卫罗素的真正水平快要出现了。虽然这首乐曲总体来说没有什么出彩的地方，而有一些细节的处理大卫开始从容起来了。 于是，《戈雅之画》让一个优秀的大卫罗素呈现在近千名听众面前。这才是我们熟悉的大卫罗素，优雅、浪漫、含蓄。这是我听过的最好的《戈雅之画》，其精彩程度可以和塞戈维亚的版本相媲美。乐曲进行得非常流畅，呼吸自如，而“大卫罗素之声”在这部作品里开始展现出来。我想如果戈雅在世听到这样的演奏的话，他一定会题献一幅画作给大卫罗素的。 上半场音乐会的最后一部分是大卫罗素自己改编的四首苏格兰民歌。这些苏格兰音乐正好符合大卫罗素的文化背景，毫无疑问，他演绎得相当完美，但是，尽管演奏得很美，由于这些作品本身缺乏深刻的音乐内涵，因此，除了耳朵的舒畅之外，我们感受不到心灵的震动。这四首乐曲像晚宴中上得太早的甜点，有些腻人，还好，中场休息淡化了这种感觉。 中场休息的时候我听到一些观众抱怨这次演出的质量，显然，他们觉得很不满足，因为，他们抱着近乎于朝圣的情感来欣赏这场音乐会，而他们心目中的圣人今天却没有焕发出光辉。 下半场开始了，第一首乐曲是巴赫的名作《恰空》。演奏这样的乐曲，我不禁为大卫罗素捏了一把汗，因为，巴洛克并不是他的强项。果然，这首《恰空》演奏得很赶，分句不明确。虽然，从技术角度来说，他算是完成得没有什么缺憾，但是，这首乐曲的内涵呢？那种用心灵和上帝对话的升华呢？那种挥之不去的悲情呢？都有，但是都不够充分。就这首乐曲来说，他甚至没有超越自己最近在Telarc的录音。 到了这首乐曲，我也沉不住气了，大卫罗素先生，您今天到底怎么啦！音乐会只剩下最后一部分了！ 最后的部分是纪念Tarrega 150年诞辰的一组作品。大卫罗素的Tarrega，曾经让无数吉他爱好者为之倾倒，他今天能再次发挥这样的魔力吗？ 随着《摩尔人的舞曲》乐声的响起，音乐会渐入佳境，这是我们期待已久的大卫罗素之声，也是大卫罗素的气质。《大圆舞曲》的速度虽然稍稍快了一些，但是节奏异常鲜明，律感十足。这些Tarrega的小品，其演绎精妙的程度比他的Tarrega双张唱片有过之而无不及。《威尼斯狂欢节》的处理掀起一阵高潮。诙谐之处，竟能令人忍俊不住。 随着Tarrega作品的余韵落定，音乐会结束了，但是听得如痴如醉的观众岂肯善罢甘休？大卫罗素频频谢幕，为了感谢观众们的热情，大卫罗素加演了两首乐曲。可以看出，大卫罗素真的很累了，返场的时候他忍不住打了一个呵欠。加演的第一首是《西班牙小夜曲》，这首作品的演绎虽然没有一些我们熟悉的版本那么动人，但是也是上乘之作。然后，大卫罗素告诉大家，他将为大家演奏一首他自己最喜爱的《森林之梦》。潺潺流水般的轮指，遥相呼应的低音分解和弦，将我们带入一个恍如梦境般的虚渺世界，直到如雷的掌声响起（响得太早了一些，有些人似乎不明白还要有一个和弦），我们才从大卫罗素缔造的梦境中醒来。 今天的音乐会，虽然让观众几度失望，但也出现了无与伦比的高潮。对于我来说，我感到很满足，与这样的大师面对面，欣赏他的音乐，聆听他最真实的一面，不若听CD的虚假与漫不经心。虽然有些曲目的演绎不尽人意，但是，我们又怎能期望一位演奏家精通所有的风格呢？塞戈维亚不能，威廉斯不能，布里姆不能，罗素自然也不会例外。任何一场音乐会，只要演奏家能给我们一些快乐--享受音乐的快乐，我们就满足了。 这就是真实的演奏家，我们不应通过CD来确定一个音乐家的好坏，有机会的话一定要看他们的现场演出，听他们讲课，理解他们分析和处理作品的出发点与意图。大卫不是完美的，我们不能要求他完美，这个世界因为不完美而多彩。还有不少爱好者是因为大卫罗素的发音而听音乐会的，这无疑会让他们失望，因为现场的声音和录音往往有比较大的区别，何况这场音乐会还加上了蹩脚的麦克风！ 在音乐会过程中，观众的素质与配合也值得一提。这是我听到的杂音最少的音乐会之一（最好的当属Azabagic在深圳的音乐会），唯一遗憾的就是有一个不自觉的听众没有关闭手提电话，电话铃响了一次。而且，在一组曲目之间，没有一个观众鼓掌，说明这些年观众的素质提高了很多。 可惜我没有时间再跟随他到香港，我是多么期望再次聆听他的演奏。 ———————————————— 未经许可，严禁转载。

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看了peter兄的随笔，怎么觉得跟我在北京听的感觉差不多，竟让人怀疑是大卫故意这样安排的，欲扬先抑？

peter

我还是觉得大卫的特点比较突出，因此他演奏有些作品不是特别合适。 没想到北京音乐会也是如此，看来香港、台北的音乐会应该也是差不多了。 大卫的大师班很好，讲得非常透彻。