关于罗素上海演出的一些杂乱印象

yanfeng

其实我喜欢大卫才不过五、六年的光景。到了这把年纪，该淡的都已经淡了。喜欢听的音乐都已经听厌了，新的东西又打不起精神去听。可是大卫不多的每一张唱片都能让我产生手舞足蹈、摇头晃脑、急于打打电话告诉朋友的冲动。 我提早将近一个钟头来到艺海剧院，大吃一惊地发现竟有很多等退票的人和黄牛。这可是久违了的情景啊。我禁不住回忆起20年前全民的吉他狂潮，不胜唏嘘感叹。也许一个新的轮回又开始了？ 自己最喜欢的吉他演奏家，终于出现在眼前，激动啊。罗素相貌纤细文雅，正和想象中的一样。带一点苏格兰口音，介于贵族腔和乡下腔之间。看到舞台上麦克风，我心里一沉，有不祥的预感。 第一首曲子很生僻，没听过。第一个音出来，我的预感被证实了：这很不像CD里听到的罗素的声音嘛。干干的，硬硬的，很响，还有点电声的余韵。观众在我印象中已是最好的一次了，不但全满，而且噪音不大，手机只响过一次。但是显然罗素有点不在状态，一开始就弹破音。题外话：索尔的这首从未听过的曲子好像非常出色，很想找到谱子。 格拉纳多斯的西班牙舞曲5,10号，更糟糕。因为太熟悉了，所以听出的破音更多。5号一点西班牙味道也没有，泛音的那一段也没有了。弹10号的时候，他好像已经很累了，一副力不从心的感觉。不过，无论如何，比当年听铃木严音乐会弹得好。 但是从戈雅之画开始，罗素进入了状态，这首曲子弹得很棒，只有一个地方有微弱的破音。这时，我对艺海剧院糟糕的音响条件已经开始适应（或者说麻木了），能够透过电声，再结合自己的记忆，捕捉罗素式音色的精魂。于是，罗素的声音就能够听出5,6成了。印象特别深刻的是戈雅之画中一大串的连滑音罗素弹得一气呵成，让我听得十分过瘾。这首曲子我最喜欢的录音是帕肯宁的，但罗素一点也不比他差。 下面的四首苏格兰民歌小品看来是罗素的拿手好戏，又没有太多的技巧负担，那种悠远而又深情的苏格兰韵味，看来也是流着苏格兰血液的罗素把自己的生命融进去弹的。 下半场第一首就是恰空。重中之重啊，摒住了呼吸···咦，他弹的也不是塞戈维亚版本，比塞戈维亚的音少，比罗梅罗的音多。可能是他自己的改编的。他不是刚灌了巴赫专集吗？他弹恰空应该肯定好啦，我是多么喜欢他的亨德尔和斯卡拉蒂啊！但是，糟糕，他弹的恰空应该也是很好，但这个恰空不是我心目中的恰空。我最喜欢的罗素是他的严谨和控制。可是在这个恰空中，我倒觉得他太自由和奔放了。他把庄严宏伟的恰空弹得太有弹性了。中间转到D大调的那一段，他好像弹得比别人慢，我特别喜欢那一段罗素在低音弦上发出的音色，非常像管风琴，美妙绝伦。这时候我已经在很大程度上忘掉了剧场的糟糕音响。后面的琶音他改编得和别人完全不一样，很好。 终于盼来了塔雷加。罗素可是公认的塔雷加专家啊。这回罗素没有让我们失望。一开始的摩尔舞曲就把大家镇住了。这首曲子我也摸过，也听过其他人的录音，可是从来没有听到像罗素今天晚上弹出的这些味道。后面的几首小曲也是大家非常熟悉的，听得很过瘾。唯一不满足的是最后的高潮威尼斯狂欢曲，一首深受我国吉他爱好者喜爱的作品。他弹得很好，只有一点点破绽。应该说不太会有人比他弹得更好了。可是我认为这是一首很没有意思的曲子，纯粹是炫耀技巧的，没有什么音乐性。 同样是炫技的“大霍塔”，我认为音乐性要好得多。 有趣的是，罗素在奏这首曲子中间一段滑奏技巧的变奏时，使用了一种类似恶作剧的手法，把向下的滑音故意奏得非常矫情、做作、夸张，产生了一种非常滑稽的效果（我终于体会到“滑稽”的“滑”是怎么来的了！），这一段弹到末了，罗素自己也绷不住笑了。看来，严谨、控制、羞怯的罗素，也有他放纵、胡闹和孩子气的一面。这一段很妙！ 加演：我一听说是《西班牙小夜曲》，很紧张，生怕他不弹《梦中的森林》，那可就大亏了。《西班牙小夜曲》是好曲子，可我相信这不是罗素拿手的货色。果然！比罗梅罗差。加演第2首——拼命拍手啊——哈哈，《梦中的森林》！多么奇妙的轮指啊，我敢打赌肯定比威廉斯的要好很多。虽然比不上CD里的（那简直是完美！），但是我也满足了。 结束了，可惜啊，结束了，虽然有这么多的遗憾，可是我是多么希望这个音乐会可以无休止地进行下去！混进了后台，本来有很多问题想问罗素的，可看他实在是太累了，就不想问了。后来，他从厕所里出来，正好停在我身边，就问了两个问题：1. 恰空中间D大调这一段速度是否太慢，和前后有所不符？罗素没有正面回答，只是说这一段情绪上是需要慢下来的。他太太在一边好像在说他并没有太慢，和前面是一致的。太吵了，没有太听得清。2. 对剧场的音响效果是否很不满意？答：很不满意，很不习惯。 话还没说完，就被人送上了车。

yanfeng

大师班印象（9日） 提早半个多钟头到沪纺大厦，终于抢到了第一排。整个下午就像做梦一样，3个多小时根本还没有觉得就过去了。 罗素太伟大了，今天下午我找到了热爱他的所有感觉，昨天的失落一扫而空。 伟大的最重要一点，他这个人人品真的很好，谦虚、平和，一点大师的架子也没有（这才是真正的大师），又充满幽默智慧和风度机智。看得出来他是一个有爱心和非常敬业的人。不管上去弹的人水平怎么样的（唉，上海的吉他水平真是@#$%^&*），他都教得非常认真仔细。 他不但教得认真，而且教得极有水平，能让很好的道理最小的小朋友都明白，而且有立竿见影的效果。 我坐在第一排最好的位置，罗素弹的是欧维雅的琴，可是感觉音色比昨天的音乐会要好得多。所有温暖微妙的味道都出来了，那感觉真是太奇妙了，就像在天堂上一样。 我带了DV，还带了望远镜头。最后问了他一个问题。问他能不能让我拍他的手指甲的特写。他不但欣然同意，正面反面都拍了，还讲了一个非常重要的道理：音色不是最重要的。他认为自己最大的长处不是音色，而是phrasing，分句，对各个段落的处理。就音色而言，最重要的不是指甲，而是大脑。然后他作了很多示范。 就在他作示范的时候，我恨不得把自己杀掉，因为我的DV突然没有电了。明明刚才还报告有40多分钟，可能是电池老化。 最后罗素对各种音色风格进行了极为精彩的示范。恰空的那一段长长的渐强真是太棒了，我昨天竟然没有听出来！这最奇妙的时刻，我的机子竟然没有电！ 看来要重新思考昨天对他的批评了。罗素是真正用大脑和心灵一起弹琴的，他没有一个音不是精心策划了的，问题是我们都还不一定有这个能力去理解，就把他说成是“不行”。我现在很想能搞到高质量的昨天的录音，我相信能够听出新的东西。

peter

严锋兄，这次上海之行最大的收获之一就是和您见面并能聊上几句。只可惜时间太紧，今后还有很多事情要向您请教。

yanfeng

真不知是怎么回事，也许是“事不单行”吧，大卫在的这两天也是我这些日子最忙乱的两天，为了他，还真牺牲了不少。 希望下次能好好聊聊。