第七届长沙国际吉他大赛拾零

admin

长沙国际吉他艺术节至今已经举办了7届，我也出任了7届公开组的评委。以往6届的选手不乏像张腾跃、Marko Topchii、Sanel REDŽIĆ、匡俊宏、穆怀聪、段云、徐莹等这样出色的青年演奏家，但是除了个别顶尖高手之外，总体的水平还不是很强。而今年的第七届国际大赛，无论从参赛人数还是总体质量来说，都比往年提高了很多，达到了国际顶尖水准。

7月13日进行第一轮比赛，总共有28位来自世界各地的选手参加。按章程规定，选手要弹一首巴洛克时期的作品以及“一首或者多首非巴洛克时期不同作曲家的作品”，总时长不超过15分钟。初赛应该就会非常精彩，通常，在高水平的赛事中，即使是没进入决赛的也不乏优秀的选手。但是非常可惜，由于我应法国领事馆的邀请，当天要赶往广州参加纪念法国国庆日的招待会，所以无法担任初赛评委工作。我回长沙之后，听其他评委说，初赛竞争果然非常激烈，其精彩程度可媲美GFA等国际大赛。

经过初赛的筛选，6位选手进入了决赛，他们分别是：韩国的Bokyung Byun, 法国的Lazhar Cherouana，意大利的Giacomo Susani、韩国的Ji Hyung Park、中国的杨灏和王子飞。

7月15日下午，决赛开始了！评委组由国际著名吉他演奏家杨雪霏任组长兼监审。中方评委包括：天津音乐学院古典吉他专业何青副教授、中国星海音乐学院吉他教授关振明、中央音乐学院吉他专业讲师郦嘉炯以及我本人。外籍评委有：英籍华裔吉他艺术家谢家齐、德国舒曼学院吉他教授Alexander-Sergei Ramirez，英国著名吉他演奏家CliveCarroll、意大利Maccari Pugliese吉他二重奏的两位吉他演奏家、美国吉他新秀Xavier Jara，共计十名评委。

值得一提的是，著名吉他作曲家Leo Brouwer为本次大赛专门创作了一部作品《Las CicladesArcaicas》并题献给长沙吉他艺术节主席李庆湘先生，组委会以这部作品作为本次大赛公开组决赛的规定曲目，所有的选手都在报名时才拿到乐谱。规定曲目除了考核选手在特定的时间内掌握新作品的能力之外，还考核选手是否能够仔细读谱，在尊重作品的前提下发挥自己的艺术个性。除了规定曲目，每位选手还要演奏总时长不超过25分钟的独奏作品，曲目不得和初赛重复。

第一位闪亮登场的是韩国的BokyungByun，她在不久前刚刚获得美国GFA国际吉他大赛的第2名，是一位实力很强的青年吉他演奏家，很多人都认为她是这次大赛的冠军热门人选。她的出场也充满了自信和霸气，举手投足俨然胜券在握。她的规定曲目完成得很不错，但是，每一位评委都对照乐谱评审，就会发现她有些细节完成得略显随意，忽略了一些作者精心设计的变化与延伸的过程。她的自选曲目是Bodganovic 第三奏鸣曲的Moderato appassionato,allegretto and allegro brillante。Bokyung的技术能力超强，演奏刚劲有力，电光石火，但是有时候显得有点过火了，在这部作品的演绎中，音乐演绎得太满，激情有余，但相对的也就缺乏了那么一些想象空间。在接下来的J. Dowland 《幻想曲》中，这个问题暴露得更加明显，她的演绎一如前面两首曲子那么直抒胸臆，忽略了作品的风格，音色太厚重，声部也不够平衡。最后演奏的是Ginastera的奏鸣曲，照理说是非常适合她大显身手的作品，但她反倒弹得相对保守，显得后劲不足，没有把她的优点保持到最后。她是否能够夺冠，就看随后五位选手的表现了。

来自法国的Lazhar Cherouana看起来就是一位比较内敛的小绅士，他跟在Bokyung后面演奏也算是运气不佳。Bokyung的演奏气势如虹，音量宏大，而Cherouana一出手，仅就音量而言就小了一大圈。如果是演奏古典或者浪漫派曲目的话这种反差还可能小一些，但是他出场演奏的偏偏就是Brouwer的新作，第一个forte就没有达到作品所需要的力度和张力，接下去整部作品的演奏都缺乏张力和动态，细节处理不明确。在Brouwer的作品之后，他演奏了Manjon的Aire Vasco，这是一部非常浪漫的作品，原作是写给10弦吉他的。要弹好这部作品并不容易，Lazhar的演奏能够让我们耳目一新吗？很遗憾，他无论在技术上还是音乐上都没有足够的说服力。一开始的歌唱性主题还弹得不错，但缺乏才气。转入10/8拍子的Zorzico舞蹈时，音乐更是缺乏律动，音色贫于变化，随后的音乐之旅也味同嚼蜡，可惜了这么一部可听性很高的作品。最后他演奏了Jose的Sonata，这部作品也没能把他从沉闷的演奏氛围中解救出来，甚至还出现了忘谱的情况。尽管他的演奏总体缺乏魅力，但是应该说Sonata的第二乐章还是弹得挺不错。

在稍事休息之后，是意大利的小帅哥Giacomo Susani第三位登场。据说他在第一轮比赛中表现得特别突出，可惜我没有听到。他的《Las Ciclades Arcaicas》，相对于前两名选手而言完成得最好，和Bokyung比起来，他的音乐整体结构安排更为缜密，细节也更为到位。第二首他选择的是Mertz的《悲歌》，这样的作品并不常见于国际大赛，因为作品音乐性格较为单一，技术也不算特别具有挑战性。但我想他这样的安排也是合理的，大赛的规定曲目是现代风格的，而他后面要弹的也都是近现代作品，中间穿插一首风格迥异的浪漫小品也挺好。果然，他还是以真实自然的音乐性打动了我，我相信这样的演绎也会打动其他听众，其他评委是否会认为这只是一首“小品”而拉低他的得分我就不太清楚了。Rodrigo的《En los trigales》是我们非常熟悉的作品了，Giacomo的演奏风格把握得很好。最后演奏的Pasieczny的《Tate Sonata》把他的演奏推向了高潮！应该说，这是一位初步展现出“演奏家”特质的选手了！

第四位选手是来自韩国的JiHyung Park，他也曾在许多国际大赛上获得不俗的成绩。他跟在Giacomo后面演奏，第一个明显的反差就是发音，相对于Giacomo圆润而有力的发音，Ji Hyung Park的声音显得粗糙单薄了一些。但是随着音乐的展开，音色已经不再是个大问题。他演奏的《Las Ciclades Arcaicas》最符合作者的创作意图（作者尽可能清晰地把每一个意图写在乐谱上）。而他也不仅仅是照本宣科地实现作者留下的每一个音乐术语或者音乐记号，而是把它们融合成一个充满艺术性的整体。今年如果设有“最佳Brouwer作品演奏奖”的话，那么该奖的得主非他莫属！他一曲弹罢，我身边一位评委忍不住击掌叫好！他随后演奏的Scarlatti风格过于浪漫，不够精致多彩，音色问题再次浮现。但是最后的Tedesco《Sonata》又证明了他不凡的实力，前三乐章的表现非常完整，只有第四乐章“vivo ed energico”的表达太急躁了一些，声音又显得稍稍干涩生硬。在我看来，他的优点非常突出，缺点也比较明显，因此我给他的分数略低于意大利选手，尽管如此，我认为他们两人的实力不分伯仲，比赛的竞争此时已经白热化！

我国选手杨灏刚刚在GFA比赛上获得第四名的好成绩，而韩国女将Bokyung获得第二名，我国的乐迷都希望杨灏在自己的主场上扳回一局，因为她确实具备实力。我对杨灏有非常深刻的印象，在第四届长沙吉他艺术节上，她上了Roland Dyens的大师课，她的演奏无论是乐感还是技术都堪称完美，连Dyens那么挑剔的大师都觉得没什么好说的。时过3年，杨灏的演奏会有什么样的变化？她在决赛中第五个登场，按照评委会的要求，她首先演奏的还是《Las Ciclades Arcaicas》。或许在自己的国家比赛，她的压力反而更大了，看得出她特别想表现好，但音乐因而显得比较外在，注意力不够集中。演奏Wenzeslaus Matiegka的Sonata时，还是可以感觉到她尚未完全集中在音乐表达中，身体语言和音乐语言并不同步。之后的Rodrigo《Sonata Giocosa》是她磨砺多时的作品，弹得很不错，证明她是一位优秀的演奏家，不过也没有拿出她最好的水平。Sierra的作品也弹得不错，但是整体表现和今天最优秀的选手相比，就不是那么突出。如果今天我们听的是音乐会，那么她的演奏可圈可点之处还是很多的，只是作为比赛，非要比出个高低，那么她就需要以更好的状态来说服评委们。

只剩下一名选手了，比赛还有什么悬念吗？

最后出场的还是我国的选手—来自上海音乐学院的王子飞，也是进入决赛的仅有的两位中国选手之一。他演奏的《Las Ciclades Arcaicas》似乎准备不足，弹得还不太成熟。接下来他演奏的是Regondi的《Ter Air Varie pour la guitare》，或许是因为候场太久，王子飞显得比较疲倦，演奏中出现了较为明显的失误，音乐结构较为松散。同样的问题也出现在Coeck的Constellations中，由于演结构松散，音乐就显得比较无聊。而在最后演奏的《魔笛主题变奏曲》中，先不说音乐表现，技术上出现的大失误就决定了他在决赛中无法与其他选手竞争了。

毫无疑问，这确实是国内竞争最为激烈、水平最高国际级大赛之一！选手大多是目前国际上最优秀的年轻演奏家，这也让我们的评分工作充满了纠结，万般不忍，尤其是前四名的选手，各有所长，各具魅力，但是基于比赛规则，我们必须评出名次。作为评委，最低本的道德是尊重每一位选手，不论他们弹得是否精彩，能够站在舞台上都已经极其不容易。我们要心怀敬意、尊重和珍惜的态度来评分。

我提交评分表给艺术节艺术总监杨雪霏的时候，她认真看过后，说我的评选结果跟她是一样的，但是不同的评委的评审角度总会有所不同，这也就是需要较多评委参与评审的原因之一。最终，10位评委平均出来的结果是，第一名：Ji Hyung Park；第二名：Giacomo Susani；第三名：Bokyung Byun；第四名：杨灏；第五名：Lazhar Cherouana；第六名：王子飞。和我评选的结果，除了第一、二名顺序对调之外，其他都是一致的。就像我前面说过的，这场比赛，无论是Ji Hyung Park还是Giacomo Susani得第一名都是合理的，两位都具有得第一的实力。

一些琴友津津乐道的比赛用琴问题，我也简单提一下。这次的参赛选手大多使用“现代”吉他，也就是网梁和双面板结构的琴。这些琴音量普遍较大，但是也存在一些问题，尤其是一些制作并不是那么到位的现代琴。有些人认为参加比赛不用音量较大的琴会吃亏，因此一味地选用音量较大的琴。但是比赛后，许多评委在比赛回顾讨论中都认为，这种观点是片面的。比赛用琴音量太小肯定是不利的，但是乐器是要服务于音乐作品的，毕竟比赛比的还是音乐，而音乐不仅仅是音量。在这次比赛中，有一些琴对曲目的音乐风格不但没有帮助，反而起了反作用。而且，有些音量大的琴动态范围不一定足够大，这也造成了一些选手的音乐表现缺乏足够的层次，影响了音乐表现。所以，选琴和选曲，两者要结合考虑，琴的音色风格、音量、动态、清晰度乃至手感等都要充分考虑，都要特别慎重，选琴不当，犹如以锥飡壸。

闭幕式上，长沙吉他艺术节艺术总监杨雪霏宣布了下一届艺术节公开组的规定曲目：为了纪念西班牙伟大的作曲家华金•罗德里戈逝世二十周年，明年的规定曲目将采用罗德里戈的《Sonata Giocosa》。

期待明年有更多高水平的年轻音乐家齐聚长沙。

方翊

2018年8月2日星期四