从2012德国弗莱堡《纪念吉列尔斯的钢琴艺术节》归来

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吉列尔斯是20世纪最伟大的钢琴大师之一。他和李赫特同出于前苏联钢琴大师、教育家涅高兹门下，两人具有不同的演奏风格，却都是国际音乐界的泰山北斗。我去年就听说将会有一个纪念这位传奇大师的音乐节，这也是全球第一个以纪念吉列尔斯为主题的艺术节。受邀的都是当今国际钢琴界包括音乐界最顶级的演奏大师与学者，包括阿格里奇（Martha ARGERICH）、齐伯斯坦（Lilya ZILBERSTEIN）、基辛（Evgeny KISSIN）、索科洛夫（Grigory SOKOLOV）、列文（Robert Levin）、巴斯基洛夫（Dmitri BASHKIROV）。音乐节安排了三场音乐会以及6天的大师课，每天都有6节课，这对我产生了无比强大的吸引力。我十几年来参加了数以百计的各种大师课，这对我的音乐认识的提高无疑产生了巨大的作用，而这次上课的都是顶级学者与大师，虽然地点远在德国弗莱堡，我还是决定前往参加。

 

以下图片是音乐节的举办地--弗莱堡音乐学院。

 

在音乐节海报前留影

在弗莱堡音乐学院校园内

校园内愉快读书的女孩

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第一天上下午都是是Lilya Ziberstein的大师班。当我在弗莱堡音乐学院室内乐音乐厅看到这位昔日叱咤风云的女演奏家时，不仅有些感慨岁月之不饶人，印象中那位颇为漂亮的姑娘，着实已经变成了一位老太太。

 

 

以下资料来源：http://www.bjmpf.org/html/mpf/yishujianarong/2010/1012/202.html

莉莉亚?齐柏丝坦   钢琴家(Lilya Zilberstein, pianist)
俄罗斯钢琴学校的优秀传人，拉赫曼尼诺夫音乐的完美诠释者，不可抗拒的自然音乐奇妙的演奏技术。

    莉莉亚?齐柏丝坦于1987年赢得自己的第一个奖项：布梭尼钢琴大赛（Busoni Competition）首奖，并一举奠定了她在北美乐坛的地位。在北美，她曽与芝加哥（拉维尼亚），科罗拉多，达拉斯，火石，哈里斯堡，印第安纳波利斯，杰克逊维尔，卡拉马祖，密尔沃基，蒙特利尔，奥马哈，魁北克，俄勒冈、圣路易斯，以及佛罗里达及太平洋等知名交响乐团合作演出。在欧洲及亚洲，则与柏林爱乐乐团，捷克爱乐乐团，德累斯顿国立歌剧院管弦乐团，赫尔辛基爱乐乐团，莱比锡，伦敦交响乐团，莫斯科爱乐乐团，NHK交响乐团（东京），RAI交响乐团（都灵），英国皇家爱乐乐团，斯卡拉乐团，台北市立交响乐团及维也纳交响乐团合作，为当地民众带来叹为观止的演出。她参与过卢加诺、半岛、梅奥及肖托夸音乐节，并多次参与纽约及日本的莫扎特音乐节。

    凭借迷人的演出，齐柏丝坦成为美国、欧洲、墨西哥及日本的音乐厅常客。近期她还经常于马德里，柏林，布达佩斯，法兰克福，汉堡，因斯布鲁克，卢森堡，斯图加特和利物浦等地演出。同时，作为一位出色的合奏者，齐柏丝坦与阿格里奇合作多年，两人曾在挪威、法国、意大利及柏林，为观众们献上过一幕幕精彩演出，并于2003年联手推出了勃拉姆斯奏鸣曲专辑，受到乐迷们热烈的追捧。齐柏丝坦最近筹备的美国、加拿大、欧洲大规模巡演，合作伙伴包括了俄罗斯著名小提琴家马克西姆 文格洛夫等著名音乐人。在EMI公司及阿格里奇等好友的极力推荐下，齐柏丝坦和文格洛夫与卢加诺音乐节上所表演的勃拉姆斯第三小提琴与钢琴奏鸣曲赢得了格莱美最佳古典乐及最佳室内音乐表演大奖。

    齐柏丝坦也为德国的唱片公司录制了一系列专辑，包括克劳迪奥?阿巴度指挥、柏林爱乐管弦乐团配乐的拉赫马尼诺夫——第二及和三钢琴协奏曲，尼姆?雅尔维指挥、哥德堡交响乐团配乐的格里格交响曲。同时，齐柏丝坦也在自己的独奏专辑中演奏了拉赫马尼诺夫、肖斯塔科维奇、穆索尔斯基、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯、德彪西、拉威尔及肖邦的名作。最近，H?nssler Classic公司为其录制的穆索尔斯基——《展览会上的图画》及拉赫马尼诺夫——《六首音乐的瞬间》也投入发行。

    原籍莫斯科的齐柏丝坦毕业于格尼辛音乐院，除布梭尼钢琴大赛首奖外，还于1998年获得意大利锡耶纳齐吉亚纳音乐协会所颁发的奖项（其他获奖者包括吉东?克雷默、安娜-苏菲?穆特、埃沙-佩卡?萨洛宁）。齐柏丝坦于1990年移居德国汉堡，于丈夫和两个儿子生活在一起。

Cloud

比较喜欢kissin

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以下是引用Cloud在2012-4-12 5:33:00的发言：
比较喜欢kissin

是的，他很优秀，接下来我会说到他的音乐会，主办方安排他在最后一天演奏，意在压轴。

常青树

一直都很喜欢拉赫曼尼诺夫，目前只有阿什肯那齐演奏的钢协版本，最后不喜欢阿的演奏，后找到里赫特的演奏可以接受，但可惜录音不太好，，，，，看来要关注一下这位了、、、、、只要能找到喜欢的版本

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以下是引用常青树在2012-4-12 21:17:00的发言：

一直都很喜欢拉赫曼尼诺夫，目前只有阿什肯那齐演奏的钢协版本，最后不喜欢阿的演奏，后找到里赫特的演奏可以接受，但可惜录音不太好，，，，，看来要关注一下这位了、、、、、只要能找到喜欢的版本

拉二的版本还是很多的，贾尼斯、鲁宾斯坦等老一辈演奏家的也不错。

葛路路

拉赫玛尼诺夫的钢协 尤其二/三应该算大路货了 

各种版本遍地都是， 不过我听古典乐很少有心去比较各个版本

一般拿到什么是什么……

lmgmdz

真羡慕兄，有那么多如雷贯耳的名字，包括上面已提到的。但心里还是萦绕着一个名字：弗拉基米尔。霍洛维茨。。。

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以下是引用lmgmdz在2012-4-14 20:57:00的发言：
真羡慕兄，有那么多如雷贯耳的名字，包括上面已提到的。但心里还是萦绕着一个名字：弗拉基米尔。霍洛维茨。。。

可惜，永远也不可能听到他的现场了。

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齐伯斯坦作为俄罗斯学派的演奏家，非常注重发音以及音乐的层次。她用3D电影来比喻音乐的层次，借以说明音乐必须是立体的。她说，她儿子7岁时，曾经带他到迪斯尼乐园观看3D电影，电影中有一条蛇俨然猛扑到观众眼前，这时她的儿子伸出手去“抓蛇”，说：“我差点就抓到它了”。此后上课中，她跟多位学生讲到这个故事，要求他们的音乐要有鲜明的层次。

她对音色也有很高的要求，她的手轻轻往键盘上一放，就能发出饱满温暖的音色，同样都是九尺斯坦威，学生们发出的声音和她就有很大的差距。她认为音色主要是意识层面的问题，“只要有好的音色追求，就能得到好声音。”很多对钢琴不甚了解的朋友可能认为钢琴没什么音色变化，无非都是包着毛毡的榔头击打在琴弦上，只有音量的差别而没有音色变化，这种观点不仅广泛存在于对钢琴外行的人士中，即使是钢琴家中也有部分持这种观点，比如查尔斯·罗森（音乐会钢琴家和音乐评论家。他两度成为格莱美奖候选人，他的主要著作《古典音乐风格》获国家图书奖。他生活在纽约市和巴黎），他在其著作《钢琴笔记》里就明确认为钢琴不存在音色变化。但是更多的音乐家、钢琴家相信并能在钢琴上做出音色的变化。前苏联最伟大的钢琴教育家，吉列尔斯的恩师涅高兹就认为钢琴是“一百种乐器”。齐伯斯坦在琴键上雄辩地证实了钢琴音色变化的存在，她以灵敏多变的触键，使钢琴成为画家手中的画笔，描绘出多彩的音色。每每说到钢琴的音色，我都在像一个问题，钢琴的发音和吉他虽然有很大的不同，但也有很多相似之处，两者都都是“点状”的发音；不能使音符保持在一定的音量上延长，都需要在触弦或者触键的时候进行精妙的控制，更重要的是，两者的音乐在美学上也有许多值得互相借鉴之处。我总是非常希望学习吉他的人多了解钢琴的发音方法，反之亦然，这样对各自学习的乐器的发音都有很大的帮助，无论是在技术层面上还是在美学层面上。

齐伯斯坦对旋律线条的刻画以及分句的要求很高。她要求学生弹出连绵且跌宕起伏的旋律线，旋律不能平铺直叙以至缺乏表情和说服力。而要弹出美妙的旋律线条，除了能发出良好的音色之外，还要能够很好地连奏（legato）。在这点上，吉他有着非常类似的要求，legato对于音乐的表现的重要性是毋庸置疑的。我们平常练琴，除了大家都知道的音阶、琶音、换把、扩张等纯技术性的练习之外，其实还应该花很多时间在练习各种奏法，包括这里所强调的legato。