问：您什么时候开始学习古典吉他？您为什么选择古典吉他而不是民谣或者摇滚吉他？
答：我15岁开始学吉他，我的一个姐姐给我上了第一节吉他课。那些年我常常弹奏民谣或者电吉他直到1995年我进入布宜诺斯艾里斯的JJ Castro音乐学院才开始我的古典吉他生涯。2003年我取得了第一个学位。我有两个有名的老师，早些年师从Horacio Ceballos然后追随Jorge Labanca深造。我在另一个叫Mar del Plata的城市的L Gianneo音乐学院获得研究生文凭，老师是位大师，叫做Eduardo Isaac。
问：你一年举办机场音乐会？多是在哪些国家和城市呢？
答：我每年大约演奏30场音乐会，多是在阿根廷和南美的其他国家。每隔一两年我也会在欧洲举办音乐会。去年我也在亚洲演奏。我的演奏会形式包括独奏、重奏以及和阿根廷的16人吉他重奏团一起演出。
问：能请你介绍一些阿根廷及南美洲的古典吉他情况吗？
答：总体而言，吉他在阿根廷和南美都算是一件流行乐器，许多人用它来演奏探戈音乐（阿根廷）或者民间音乐。古典吉他，至少在阿根廷不是那么普遍，我的意思是，我们有很多人弹吉他，但是十个人中可能只有两个人弹古典吉他。然而，我们有许多阿根廷籍的古典吉他大师，但是他们绝大多数生活在欧洲（罗贝托 奥塞尔，Pablo Marquez）
问：您对哪些吉他艺术节印象最深？能做些介绍吗？
答：我印象较深的有德国的Koblenz 艺术节，我想这是欧洲最大的艺术节了，在那你可以和许多吉他大师学习，比如大卫罗素、佩佩罗梅罗，曼纽埃尔 巴鲁埃科，在那里你也可以见到许多来自世界各地的学生。
问：您曾经告诉过我您正在研究一种提高技巧的方法，能请您介绍一下吗？
答：当然。多年来，我一直致力于演奏提高技巧的方法，以我的方法而论，我总是试图让我的学生们以整个躯体来参与演奏，我试着让他们暂时忘记手指而在演奏中将整个身体连接起来。我称之为“吉他技术的基石”。首先，我从最小的动作练起，感觉最细微的运动功能（指甲、手指关节等），然后才开始较大的运动功能和整体脉络（整根手指，手臂等）。我的意思是说，在我发展这种最小、最精细的感觉（就像太极）后，才开始动用到较大的肌肉和身体部件。所以要获得最好的效果，你就要管理你的知觉并将所有的动作统一起来。我确实认为大肌肉和身体部件比那些细微的更容易控制也更容易被感知。所以我的工作就是试着围绕着把最细微的感觉（最难驾驭）和想表达的音乐感觉联系在一起。我称之为“表达的桥梁”。我正在努力试图做到通常人们所说的“人琴合一”。让琴成为我身体的延续，成为身体的一部分。用文字来解释我的这个研究比较困难，我经常在很多吉他学校就我的技巧方法进行现场教学。
问：你最喜欢哪一位作曲家？为什么？
答：我没有一个特定的“最喜欢的”作曲家。我喜欢一些西班牙、意大利和拉丁美洲的作曲家，但不是特定的某一个。我喜欢演奏皮亚左拉的作品，但他不是一个吉他作曲家，我只是喜欢他的作曲形式和风格。他的音乐风格让我感觉在演奏他的作品时可以非常自由。
问：我知道你除了独奏外还经常演奏二重奏，你能介绍一下你的二重奏组合和搭档吗？
答：是的。我经常和Daniela Rossi一起重奏。她是阿根廷人，现在住在英国。我们从2006年起开始合作，并录制了一张CD叫“invierno porte?o”，包括了巴赫、皮亚左拉和法雅的作品。Daniela是阿根廷最好的女吉他演奏家之一，我们每年要合作一次，或是她回南美，或是我去英国。
问：您曾非常友好地授权我们发布过一些您改编的乐谱。您最近正在做哪些这方面工作？可以介绍一下吗？
答：当然，我最近正准备录制一张独奏CD，是我自己改编的皮亚左拉的作品和Oscar Vidal的独奏作品。Oscar Vidal是一位阿根廷作曲家，也是一位吉他演奏家。他的最好的作品是吉他协奏曲，被世界主流的管弦乐团演奏过。我曾在2009年和阿根廷国家交响乐团合作演奏过这部作品。说起皮亚左拉，我最近刚刚完成了他的一首《美隆加舞曲》的改编。叫做“milonga sin palabras”，这是我自己改编并修订指法的，我会发给您，并授权在“吉他岛”发表。稍后，我还将录音，将这首曲子的MP3发给你。另外，我现在开始着手改编皮亚左拉的另一首作品“Calambre”。
问：你能介绍一下您使用的吉他吗？
答：我使用的吉他是一位叫“Bragan”的阿根廷制作家的作品，这是阿根廷最有名的制作家之一了。我很关注气候状况，尤其是去特别潮湿或者特别干燥的地方。
问：你有最喜欢的吉他演奏家吗？告诉我为什么？
答：嗯，如果我们谈论的是“著名的”吉他演奏家，那么我要说的是Julian Bream和Alvaro Pierri。我喜欢布利姆表达音乐的方式，并且非常喜欢他那种激情四溢的演奏。我也喜欢皮埃里，因为他能让吉他发出高品质且多变的音色，我实在非常佩服。
问：你怎么安排每天的练习？如何能提高音阶的演奏速度？
答：现在我只是在夏天才每天练琴。如果没有音乐会，我会仔细想想，哪些是我当前最弱的地方，然后做一些我自己编的练习方法来改善。近年来，我发现，在吉他上发现新的音色、发展新技巧比我每天练习怎么去提高音阶速度要有用得多，真的有用。
问：很多人问我，是不是有必要去弹奏大量的各种各样的练习曲？您怎么认为？
答：哦，这要搞清楚我们在说哪些练习曲。我想，在刚开始学习时，确实需要学习很多练习曲，你可以提高你技术和音乐素养。我认为练习曲的数量和质量，必需跟你所处的水平相匹配。如果你是个新学生，弹练习曲比弹作品的数量当然是要多。如果是个“老学生”，作品比练习曲多。
问：你能给我们的中级和高级的学生一些选择练习曲的提示吗？
答：我推荐12首维拉罗伯斯的练习曲，他们比较难，但我想也不必要弹到很完美，因为哪怕只是练习这些练习曲的片段你都可以提高技术。
问：你认为不同文化背景的人演奏不同的风格的曲子是有困难的吗？就像美国人弹巴赫，或者德国人弹巴利奥斯和皮亚左拉。
答：是的，我认为确实不同。我们有不同的能量，不同的生活，不同的表达方式，我认为，即使同样的感觉，也有相当不同的表达方式。拿我来举个例子，我演奏巴赫的作品就比较困难了，巴赫作品的安静气氛，你知道我是来自阿根廷，每天生活在嘈杂的城市，这里的人，每小时的情绪都在变化，你不知道今天和明天会发生什么，所以我生活的城市是一直处在剧烈的变化中，人们吸收了这种变化，使得音乐的感觉也是如此变化多端。这恰恰就是完美的探戈氛围。嘈杂、悲伤、怀旧、紧张，等等。我认为，一些其他文化背景的人可以把皮亚左拉弹得很好听，但是不一定能弹出皮亚左拉真正想表达的。因为他们必需去吸收这些我刚才谈到的能量和氛围。
谢谢您接受“吉他岛”的采访！如果我们的琴友对这篇采访更有兴趣，还会跟您约访，可以吗？
答：我很乐意跟中国琴友交流。
授权发布的作品《milonga sin palabras》本帖将继续贴出Pompilio先生演奏此曲Mp3，和其他演奏视频，尽请期待！
| 
窥视卡
雷达卡
发表于 2011-9-17 10:19:00
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
发表于 2011-9-17 10:41:00
楼主
