杨雪霏上海音乐会

弦

以下是引用admin在2004-6-13 15:44:58的发言： 无论用第三关节还是第二关节，都不必然放松，放松是一种生理和心理的调节适应过程。是要经过学习的，做到放松之后，也可以利用不同关节的“发力”获得不同的效果。从主流演奏来说，都是强调第三关节作为手的力量源泉，当然，这个力量可以再追溯下去，到手臂，到肩膀、到背肌……，但是，正像我前面所说的，学生只要将注意力转移到这些相对间接的部位，非常容易引起这些部位的紧张。大家可以在教学实践中尝试一下。 一种主流的方法，或许并不适合每个人，但是一种方法既然可以成为主流，我想应该有其合理的地方。关于右手的拨弦方法，这次我私下和杨雪霏也谈到，在她看来，也存在第三关节发力（其他关节当然也有参与运动）这么一种说法。我们不排除用第二关节或者用第一关节，只要能够获得理想的速度、力度和音色，这样就未尝不可，而且可能后两种方法适合某些人群，但是我相信应该不是太多。作为理论研究，首先研究的是普遍规律，然后才是特殊性。

peter兄说的很有道理。 这只是对拨弦过程更细致的探讨，在具体的教学过程中当然没有必要也不可能作如此的描述。我的一些经验是，仅仅给学生描述运动，这种运动是在拨弦的瞬间的紧张和离开琴弦的一段时间内的（相对）放松。 我们都在寻找一种获得需要音色（来表达音乐）的最佳途径。其本质就是指尖与琴弦的相对运动，而这种指尖的运动又需要高度的灵活性，它包含了瞬间给琴弦的施力（紧张）与离开琴弦后紧接着的较长时间的下一次运动过程（相对放松）。 不管是用‘发力’还是用‘运动’来描述指尖的拨弦过程，都是在为指尖与弦的相对运动（这一结果）服务的。就像教练在指导运动员的情况一样，他会详尽地告诉你哪些关节的运动怎样合成你所需要的结果。当你做不到的时候，他也许还会用左手捏着某一块你并没有关心过的肌肉说‘此时它在收缩（紧张）’，用右手捏着另一块说‘同时，放松它’。 我更倾向于使用关节的运动来描述我们需要的结果，这样更直接、容易被理解和掌握。那些使用‘第二关节发力’或‘第三关节发力’的描述方法，其描述的本质还是‘第二关节运动’和‘第三关节运动’。因为隐藏在手臂皮肤下面的肌肉群是如此地复杂、精密与细小，我没有能力摸着某一快说它该紧张同时另一块该放松（而且同时紧张和放松的远不止一块肌肉）。和以前的观点更本质的不同是：我主张第三、第二（甚至第一）关节应该协同运动，而且在我们听力的反馈和大脑的指挥下及时调整各个关节的运动程度。 这一切都只是从技术上分析，听上去属于科学的范畴，而真正解决问题的还是从听觉（反馈）上、从大脑（控制）上，进而完全从音乐上指挥手指的运动，这时就完全是艺的范畴了。艺术一直不术于科学，并将永远不属于科学。 另外，如果仅从自然拨弦的运动描述来分析的话，不管主流还是非主流的拨弦运动都是自然拨弦运动的特殊性。比如杨雪霏的拨弦以第三关节为主要运动关节，也经常出现第二关节主要运动的情况（尤其是在演奏快速分解和弦时，李洁的vcd也显示了这一点）；叶登民则以第二关节为主要运动关节，同时在慢速旋律时经常表现出第三关节的明显运动。在各位大师的视频中同样可以看到这样的现象——尤其是在音色有明显变化的时候。 出现这种情况的原因其实不可否认是 他们在学习过程中多少受到不同演奏流派的影响；另外就是个人天生的手指情况不同的限制。不知道大家有没有注意到各自手指的长度？我的无名指明显长于食指，而我的学生中确实有食指显著长于无名指的情况。所以给他们一个自然拨弦的运动原理，以获得的音色作为唯一评判，他们的拨弦运动就明显有所区别，却可以得出相似的音色来。 所以，如果主流是以第三关节为主要运动关节只说明大多数人适合此法，那么不适合此种情况的人跟随主流的名师也会必然会学习主流了？如果结开这一症结，我想最后的结果是：不同流派都会出现以第二或第三关节为主要运动关节的的演奏者（也许仍然是以第三关节主要运动者居多——只要这真的是主流的话），只不过他们的拨弦都是合理的自然拨弦的，而不是一个流派决定一种拨弦方法。

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admin

其实我在上贴中已经说明了，无论是第几关节运动或者发力，其他关节并不是僵化的，而是协同运动，只是在很多情况下为了相对区别于法力的主要关节而被称为“被动“关节，这些关节非常重要，因为作用到琴弦上的其实是第一关节。以走路动作为例。走路的动作是靠髋关节带动的，但是膝关节和踝关节会协同运动，从而产生自然的走路动作。这是人类成千上万年来，不断实践而形成的最理想动作。如果髋关节（相当于手指的第三关节）不是作为主导，而是用其他两个关节作为主导关节，那么，我相信人们虽然可以移动，其效率也必然十分低下，也很容易导致疲劳。我们有时候当然再做一些特殊动作的时候会特别强调膝关节或者踝关节的用力，但是这就像在吉他演奏中的特殊演奏法一样，不在我们讨论的“基本演奏法”范围内。这些在以前的教学法或者我和演奏家们的交流中他们都已经再三强调和说明。因此，我想说的是，我们其实不一定要用不同的文字来描述同一现象，这样可能会让人觉得我们讨论的是两种弹法，但是其实只是一种。我相信如果在文字上深究下去，这个方法还可以有更多的名称，如果一个人有十个名字，我想他不会有朋友的，大家最后都搞不清楚他是谁了。 右手确实是存在不同的流派，有些主张靠弦或者垂直触弦，有些在指甲的留法有区别，我个人认为这和用第几关节发力并不矛盾，不同的只是最后作用琴弦上的方式有所区别而已。 我们说用第几关节发力（带动），其实是以这个关节作为运动支点。以第三关节发力，其动作更像握拳，Tong兄在指导求教者的时候经常用这个比方。以第二关节发力（带动），更像扣动扳机。有时候我们看到一个基本上用第三关节发力的演奏家在演奏快速乐段的时候好像改称使用第二关节，其实并不是这样，动作还是一样的（除非他们要获得特别的效果），只是这个时候为了速度，第三关节演奏动作的幅度相对缩小，因此看起来好像是变成了第二关节主导运动。弦兄今后再次见到杨雪霏的时候可以当面和她核实一下这种情况。当然，我并不是说他们不会为了某些特殊的效果而自觉或不自觉地调整这种基本演奏方法。比如，杨雪霏在演奏文艺复兴时期的作品，为了追求作品的风格，右手拨弦方法有非常明显的改动。 每个人的生理条件有所不同，就像每个人的腿长度不同，粗细不同，但是不会造就千万种走路方法，只有一种方法下的细微变化与调整。 任何方法都是为音色音乐服务的，有一个良好的音乐的听觉，大家会更容易找出适合自己的方法（调整）来。

[此贴子已经被作者于2004-6-14 11:24:27编辑过]

严琪

文章不错，强烈要求斑竹加精啊。 连我都看得懂拉，我会努力去做的。 3Q

琴魔

这次音乐会扬雪非展示了她的纯熟的技术！