[原创]关于节拍器在音乐教学中的使用

admin

以下是引用tong在2006-7-13 15:25:04的发言： 插句嘴，在討論這問題前，可能要先統一幾個用詞的意義，以避免出現蘋果比橙子的情況；拍子(tempo)、節拍(beats)和節奏(rhythm)，它們互相之間有關係，但不是同一回事，拍子是拍子機上指向88, 120之纇數字時發出的固定時值聲音，節拍是機械拍子機把橫杆拉出時，叮得得、叮得得得這些一組組叫３拍子，４拍子的聲音，而節奏是可以是一組，或多組節拍構成的單位。 它們之間有什麼分別，又如何應用在真實的音樂演奏中，在學習時又如何分配，何時該用拍子機，何時不該用拍子機，可能就是大家在這話題要討論的重心吧？

Tong兄所言极是，如果不弄清楚这些概念讨论这个问题就没有什么意义了。有些本意是反对的观点，由于概念不清楚，看起来倒像是支持。

[此贴子已经被作者于2006-7-13 16:05:58编辑过]

叶子

速度： 音乐作品的速度，取决于按秒计算的节拍单位的长短，它同时构成整个音乐作品节奏的主要律动。也就是说，“速度”一词在音乐中表示基本拍的长短。 速度上的微弱变化，是艺术表现的活力所需要的 ，它并非由作曲家在乐谱上规定，而是由演奏家自由表现的。 机械乐器创始人J.N.Maelzel(1772-1838)最初是为了精密地确定音乐作品的速度而制作的节拍器.

[此贴子已经被作者于2006-7-14 0:20:02编辑过]

叶子

培养均衡的弹奏能力： 钢琴家Ruth Slenczynska认为音乐的均衡度（proportion）和音乐的结构(architecture)是一体的两面，在音乐的表达上做到均衡的掌握，对一位钢琴家而言，是最困难的事，也是最基本的要求。当我们希望在所弹奏的乐曲上达到理想的均衡之前，我们必须现在速度、节奏、音量、气氛等各种因素上，做各种精密的探究。因为，唯有在了解了什么样的速度是太快或则太慢之后，我们才能抓住真正属于这首乐曲的速度；惟有感觉到了何种音量是太强烈或是太弱之后，我们才能在音量上做到最恰当且均衡的表现。我们可以尝试各种形态的表达方式，夸张的或是保守的，也可以在各种细节做不同的试验。经过不断的探索之后，音乐的气氛才能慢慢地在手中形成，而在钢琴上画出我们内心所向往的一副画。 钢琴家Ruth Slenczynska认为在练习时使用节拍器，最终极的目标是建立我们本身具有自然反应的律动感。节拍器的使用不仅使我们节奏稳定，在训练手指的移动、八度音的弹奏、大跳音程、甚至在背谱上都是有效的。她认为节拍器能使我们的头脑从数拍子的顾虑中解脱出来，完全专心于音乐的练习上。她十分看中节拍器但同时认为节拍器的重要性仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”它最大的意义亦止于此。她认为在克服了艰难技巧及完整弹奏等障碍，在一切都圆满做到后，必须从节拍器的训练中超越出来。进而除掉对节拍器的依赖。 这里有一些具体的训练方式： 1、面临复杂艰难的乐段时，在每一个慢的速度上，以三中不同的方式练习： （1） 右手以强音，左手以弱音配合练习 （2） 左手以强音，右手以弱音配合练习 （3） 双手以适当而均衡的音量弹奏 2、如何使速度达到肯定且平均的控制： 从很慢的速度开始——节拍器上的60开始练习，然后62-64-66等一点点快起来，掌握好了之后，再从60开始，60-63-66-79等以“3”的进度练习。熟练之后，以4的进度60-64-68-72练习，再以“5”的进度60-65-70-75-80练习。 之前提到速度上的微弱变化，是艺术表现的活力所需要的，我想，要使速度的微弱变化带来艺术美的体验首先应该建立在速度均衡的基础上。而从节拍器的训练中脱离出来以后会使我们的音乐变得机械还是完美最后还是以听觉感受为准，如果在经过节拍器的训练后使你的弹奏变得准时没有悬念，失去音乐那么这种方法就不适合你。或则是使用方法不对或则是节拍器的大量应用确实存在问题。Ruth Slenczynska则建议音乐家终其一生使用节拍器于练习上。

[此贴子已经被作者于2006-7-16 23:28:07编辑过]

keynes

Peter兄的大作非常有指导意义。。。 我和他讨论过了，只是觉得文中一点题外话值得商榷： 关于旋律rubato 和现代爵士乐的关联。。。我觉得现代爵士乐的自由和古典乐中的rubato还是有本质区别的。。。爵士乐的大拍子十分固定，它的自由之处在于音乐动机的无穷变换，变奏，而不是像Rubato那样的速度上的微妙摇摆。 爵士乐也有那种节奏松散的自由段落，但这好似古典乐中的Cadenza或引子，不是主干。。

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以下是引用keynes在2006-7-19 23:43:11的发言： Peter兄的大作非常有指导意义。。。 我和他讨论过了，只是觉得文中一点题外话值得商榷： 关于旋律rubato 和现代爵士乐的关联。。。我觉得现代爵士乐的自由和古典乐中的rubato还是有本质区别的。。。爵士乐的大拍子十分固定，它的自由之处在于音乐动机的无穷变换，变奏，而不是像Rubato那样的速度上的微妙摇摆。 爵士乐也有那种节奏松散的自由段落，但这好似古典乐中的Cadenza或引子，不是主干。。

谢谢Keynes兄的指教，我要再多多学习研究，有问题再和你商榷。

虫儿飞

想就势请教各位老师一个问题： 比如在某谱面上，速度标记为andantino，后面的括号中注明了附点二分音符=58-63， 那么演奏的时候，每个四分音符是不是就应该在每分钟116-126的速度之间？ 但是andantino本身在词典中的解释并不确切， 在节拍器上面（我用的是尼康机械节拍器）的基本速度标注是80， 在乐理书中的基本速度又是69， 这几个数字相差不少，演奏者应该遵循那一种呢？ 还有，音乐术语的标注常用的有意大利语、法语、英语、俄语等等，依作曲家的习惯而不同， 在读音方面，英语还好，到处都有英语词典，可以查找音标， 但是碰上为数众多的意大利语，该怎么办呢？是不是只能去书店买意大利语书来学习呢？

[此贴子已经被作者于2006-7-20 22:03:59编辑过]

叶子

附点音符增长原有音符时值的二分之一，因此在一般情况下附点二分音符可理解为四三拍，我们应以一小节(即三拍的总速度而不是一拍的速度)为58-63的速度演奏乐曲.

admin

遵循乐曲的风格以及自己所理解的速度，不要机械地根据谱面所指示的速度。 读音是个问题，不过常用的那些术语英汉词典还是有收录并给出音标的。

solo

首先声明,我只是以一个普通入门的音乐爱好者的身份参与讨论.第一,Peter阐述的第一个论点我有不同意见,因为乐曲的速度主要取决于不同的指挥.当然我说的不只是吉他，独奏乐器的指挥往往就是演奏者本人。第二,乐感和节奏感主要来源于先天的素质,不可否认后天的培养也有一定作用。第三，Peter兄的观点我举四手四脚赞同，特别是对练习曲，速度的控制是必不可少的，这对技巧的提高有极大帮助，除非演奏者已能超越练习的境界而把它作为一首有表现力的作品来演奏。

虫儿飞

以下是引用叶子在2006-7-21 1:35:18的发言： 附点音符增长原有音符时值的二分之一，因此在一般情况下附点二分音符可理解为四三拍，我们应以一小节(即三拍的总速度而不是一拍的速度)为58-63的速度演奏乐曲.

To：方先生 正如叶子所说，乐曲是四三拍的，但是可惜谱例无法奉上，因为没有扫描仪。谢谢您的提醒，下次问问题，我一定注意把话说全^^ To：叶子 谢谢回答，我原来不懂这些。以后再碰到类似的问题就可以举一反三了。