[转帖]陈志古典吉他技巧与表现（全文）（这篇很好！）

剑友

第十一讲 各种装饰音的演奏法 连音奏法在古典吉他中应用非常广泛，有许多种装饰音都是运用了连音奏法来弹的 。如：(1)倚音奏法：倚音是装饰音的一种，分单倚音，复倚音，长倚音，短倚音等。倚 音的弹法与圆滑音相同，也就是倚音的第一个音用右手手指弹出，主音则用左手手指敲 击或拨弦发音(图24)。复倚音的第一个音用右手指弹出，其后的音都用连音法弹出(图2 5)。(2)涟音奏法：又名波音奏法。用V认或小来表示。涟音也是装饰音的一种。用右手 指弹奏出主音后，然后迅速用圆滑音奏法，奏出上方音或下方音及主音(图26、图27)。 (3)震音奏法：用tr来表示，其第一个音用右手来弹出。其后的音都是用连音奏法来奏出 (图28)。震音还有一种情况是主音和上方音或下方音．可在两根不同的弦上奏出。这就 要求右子乎指有相当的灵活性了。

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第十二讲 泛音的演奏方法 泛音是弦乐器上很特别的一种奏法。泛音这种特殊的音色无论是擦弦乐器(如小提琴 )还是弹弦乐器(如竖琴、吉他)等，都是常常用到的。弦乐器是由弦的振动而发声，每一 根振动中的弦，都可以在几个特定的位置上发出高度不同的泛音，这个位置通常称做泛 音点。经常使用的也是产生泛音最明显的泛音点，是弦长的l／2，1／3，1／4等处，以 吉他的空弦来举例：1／2处(即第十二把位)、1／3处(即第七把位)、l／4处(即第五把位 )，分别称为第一、第二、第三泛音点。第一泛音点所发出的泛音比原振动弦所发出的音 高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一个八度。第二泛音点所发出的泛音比原发 音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一个八度又五度。第三泛音点的泛音比原 音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高两个八度。至于其他位置上的泛音因很难 发出，所以也很少使用。吉他的泛音奏法分成自然泛音与人工泛音两大类： 一、自然泛音：通常是指空弦上所发出的泛音。它的弹法是将左手手指伸直(经常是 用小指或无名指)，把手指肚轻轻碰触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手 迅速离开空弦，就能发出自然泛音。自然泛音的理想与否取决于下面几个因素：(1)左手 指轻触泛音点的位置要准，有时往往由于琴的品格不准而需要手指轻微移动来寻找。(2 )左手指触弦要轻。(3)右手弹弦后，左手指离弦时间要准确、迅速，要与右手拨弦动作 几乎同步。左手指离弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延长度也会不足。左手指离弦太早 则发出的不是泛音，而是空弦实音。(4)右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的原因之 一。通常右手拨弦是在音孔和琴码之间的地方。要注意弹1／3泛音时要避开另一个l／3 泛音点来弹，否则泛音会含混不清。自然泛音的记号有下列几种(1)文字式如：Harm或H ．或Arm．等。(2)符号式：如鲁、O、×、十等。(3)位置式：用把位号码、弦序号码或 以点线画出泛音的范围等。 二、人工泛音：演奏空弦音以外音符的泛音叫做人工泛音。它可以弹出指扳上任何 一个品格音的泛音。弹奏时，左手照常按弦，用右手的i指轻触该音的第一个泛音点，也 就是比左手指所按的品格高十二把位的高八度位置，然后用右手a指或p指拨弦，i指同时 迅速离开，即发出人工泛音。由于人工泛音是单独用右手指在音符的高八度位置上触弦 和拨出，所以有时也称人工泛音为右手泛音或八度泛音。 人工泛音的动作要领也与自然泛音相同。不同之处是人工泛音可以加入揉音的方法 ，更适合演奏旋律性强的泛音乐句。人工泛音的记号常常是在自然泛音的记号后面加记 oct．或8dos．等记号，有效范围以点线来表示。 在多声部乐曲中的泛音声部大都用人工泛音来弹奏。大致有下面几种情形： (1)高音旋律声部是泛音，用人工泛音演奏。低音声部是伴奏，用p、i、m指来演奏 。 (2)泛音和实音组成一对对和音。和音中的上方音以i指和a指用人工泛音奏出。和音 的下方音用m指奏出实音。若还有低音声部则可用P指来弹出低音。 (3)若低音旋律是泛音可用P指拨弦、i指触弦弹奏。伴奏声部的实音则用i、m、a指 来弹。

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第十三讲 轮指技巧的要求和训练 弹拨乐器的最大弱点是只有音头、余音，而没有像弓弦乐器、吹奏乐器那样有强弱 变化自如的长音。所以演奏宽广缓慢的歌唱性旋律是所有弹拨乐器的一大难题。唯一的 补救办法就是奏出密集的反复音来填满长音符的时值，并以此来作出长音符的强弱起伏 。因此可以说轮指技巧是古典吉他最重要的技巧之一，同时也可以从轮指的水平来判断 出一个吉他手所受训练的正规性和严格性。 对轮指的技巧只有几点要求。下面按它们的重要性和需要完成的先后次序来排列： (1)轮出的音符节奏要均匀。(2)除p指外的a、m、i三指轮出音符的音量要均衡，音色要 尽可能统一，轮出的音符颗粒要清晰。(3)随着熟练程度的增加可以逐渐达到乐曲所需的 速度。(4)当轮指清晰的颗粒能连成旋律线之后，要注意到乐句的呼吸和旋律线的强弱起 伏。(5)各个乐句、乐段之间要有音量、音色的对比和必要的速度变化。许多人在还没有 做到节奏均匀、等量均衡、颗粒清晰之前就去追求速度，误以为轮指轮得越快越好，结 果是其他所有的要求都顾及不到了。 学习任何一种技巧，尤其是对轮指技术的掌握都取决于三方面的因素：(1)正确的弹 奏方法。(2)合理与多样化的练习内容。(3)足够的练习时间。 轮指最常用的指法顺序是p、a、m、i，一般来说p指弹奏低音旋律或分解和弦的低音 时，用靠弦奏法，其他情况p指可用不靠弦奏法。a、m、i一般都用不靠弦奏法。 大部分吉他手不知道如何去安排变化练习内容。变化练习的方法是：(1)变换速度的 练习，即先从慢速开始，然后逐渐加快至你的边缘速度(边缘速度就是指在你能完全控制 节奏均匀的前提下所能达到的最高速度)，比如你的边缘速度是每分钟九十拍，那么你就 先用慢速每分钟50拍来将练习内容练习一次，然后用中速每分钟70拍练习两次，再用快 速每分钟90拍练习3次或4次，最后回到中速练一次或慢速练一次来结束。(2)变换节奏的 练习，即是用不同的节奏型来练习轮指，这样的变换节奏可锻炼手指的控制能力。如： ××××的节奏可用×·××·×和××·××·的节奏来作为补充练习等等。(3)变换 力度的练习：开始练习可用右手大力度靠弦方法练习，然后用小力度不靠弦方法来练习 。也可变换节奏强音的不同位置来练习(如：安史××改成×各××或××安×或××× 吴等来练习)。(4)变换音色的练习：通过变换音色可刀[1练你轮指时对音色的控制能力 。变换音色的一般方法有：改变轮指时的拨弦位置(如：近码、远码等)，改变轮指的拨 弦方式(如：靠弦或不靠弦)和改变右手指的触弦角度等。总之轮指技巧是要长时间细心 、耐心地努力练习才能掌握好的。

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第十四讲 古典吉他上的各种特殊奏法 1．琶音奏法：用1标记在和弦的左边，演奏时用右手手指由低音弦至高音弦，迅速 地按次序弹出所需要的和弦音。如果是连续6个音的和弦，可采用1／Pima的指法，也可 全用P指或i指来连拨弹出。连拨和弦中假如包括旋律音符，那么这个旋律台符要在琶音 中突员内来。 2．拨弦奏法：用Piz20束韦示。在拉弦乐器上如小提琴、大提琴，凡用弓于擦弦发 声称之为拉弦奏法。用右手指拔弦发声称之为拨弦奏法。拉弦奏法发出持续的长音，拨 弦奏法则发音短促，音色较前者稍"暗"。在吉他上，无论是用靠弦奏法还是用不靠弦奏 法，所拨出的音都是持续音。而把一种专门发出声音短促、音色闷暗的奏法称为拨弦奏 法。其具体方法是转动右手手掌，用手掌的外侧部按触琴弦紧靠琴码的部位(图29)，然 后用右手拇抡：注意不要用指甲)拨动琴弦(也有时用食指或中指拨弦)。就可以发出所需 要的"拨弦奏法"的音色。 3．轮扫奏法：用Rasg．来表示。将右手手指握成拳状，依次用小指ch、无名指a、 中指m、食指i，以快速顺序伸出，由上而下扫弹全部琴弦。 4．扫弦奏法：(a)(PMlgar)即P 5十。以右手拇指轻快的由上而下扫弹琴弦。(b)(1 n-dice)即i门十。用右手食指轻快的上下扫弹琴弦。 5．大鼓奏法：用Tam．来表示。转动右手手掌，将右手拇指的内侧在靠近琴码的地 方，敲击全部琴弦(和弦)来模仿大鼓发出的音响效果。 6．单簧管奏法：用CL．来表示，右手指在每个所要演奏音符的1／2泛音点处拨弹。 模仿类似单簧管圆润的声音。 7．大管(巴松)奏法：在音孔中间上方或右侧部位用类似"拨弦奏法"的手法拨弹琴弦 ，来发出接近大管的声音。 8．号角奏法(又称铜管奏法)：有时采用Cor．的符号来表示。右手用钩弦的拨弦方 法，在紧靠琴码的位置拨弦，即可发出尖锐、嘹亮的声音，模仿接近号角的效果。请注 意：拨弦时手指运动方向对着手掌心的这种钩弦手法不要随便使用。也不要将钩弦手法 和不靠弦奏法混为一谈。两者的音色是有区别的。不靠弦奏法的音色清亮而不尖锐，透 明而不单薄。 9．小鼓奏法：用(T．)来表示。将⑤⑧两根弦相交叠，用左手第1指在第九格处按住 相叠的两根弦，右手用轮扫或扫弹的奏法弹弦，来模仿小鼓声。 10．左手单手连音奏法：用manoizq．sola或m．iz．来表示，就是某一段旋律单独 靠左手用上行连音和下行连音的方法来弹出。右手完全不拨弦，这时弹出的音量稍小一 些，但很有效果。 11．小钟奏法：当三度、六度、十度音程的两个音进行时，在两个音的中间或上面 加上一个空弦音，将这个空弦音弹得比其他两音稍强的奏法称之为小钟奏法。

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第十五讲 如何表达音乐中的层次、分句和对比（上） "音乐是有声的图画，图画是静止的音乐"。音乐家控制下的音色变化，就像画家笔 下五彩斑澜的颜色，而图画上颜色的深浅、浓淡又像音乐里的强弱、快慢。没有层次的 音乐和没有层次的图画一样，缺乏吸引力。 古典吉他是和声乐器，可以演奏多声部的复调音乐，要表达古典吉他曲中的音乐层 次，需要非常细致的技术。有几种方法来区分音乐中的层次。(1)用音量大小来区分音乐 的层次，比如：主旋律部分的音量强一些，副旋律或伴奏声部弱一些。伴奏声部中低音 稍强一些，分解和弦或持续和弦稍弱一些等等。(2)用音色的不同变化来区分音乐的层次 ，这一点也正是古典吉他的特色。例如：(a)主旋律用靠弦奏法。伴奏声部中的低音可选 择拇指的指肚靠弦弹法或指甲靠弦或不靠弦弹法。伴奏声部中的分解和弦可用不靠弦奏 法。(b)上声部旋律用i、m、a指演奏，下声部旋律用P指演奏，利用P指和i、m、a指不同 的拨弦音色来区分声部。(c)在一连串的分解和弦中包含着旋律音符的话，那么这旋律音 符就要用靠弦奏法来突出，其他属于分解和弦的音符就可用不靠弦奏法。 大家在弹奏古典吉他曲时，除了参考谱上标注的左手指法之外，更要详细研究分析 曲谱上标注的右手指法，谱上标注的右手指法常常是为了突出音色变化的层次而设计的 ，希望大家不要忽略它。

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第十六讲 如何表达音乐中的层次、分句和对比(下) 音乐语言和文字语言都是一种表达情感的方式和手段，音乐语言同样需要配合乐句 的分句来呼吸。吹奏乐必需换气才能连续演奏，因此吹奏乐者都会认真地选择在乐句的 分句的地方或者称为"句逗"的地方来换气，才能演奏得自然流畅。弹拨乐演奏者却常常 忽略演奏乐曲时的呼吸感。以为怎么呼吸都不会影响演奏。我们的许多吉他手更是如此 ，有时连乐曲中各种分句、句逗都分辨不清，那里谈得上用自己的呼吸配合音乐乐句的 呼吸呢?所以在演奏一首乐曲之前，必须仔细将曲子的主题、分句、织体、发展、再现等 各部分剖析透彻之后，才能开始视奏。当逐步练习到比较熟练之后，就要将自己的呼吸 和乐曲的呼吸配合起来。应当意识到并要学会用吉他的声音来"唱"出自己心中的音乐。 古典吉他上的拨弦位置大致可分为五个区域：(1)铜管音色区：拨弦点在紧靠琴码处 ，音色较尖锐。(2)木管音色区：在泛音点或泛音点到音孔之间拨弦，音色较圆润。(3) 弦乐音色区：拨弦点在音孔上方，音色较柔和。(4)弹拨乐音色区：拨弦点在音孔的右侧 附近，音头清晰。(5)混合音色区；在音孔和琴码的中间位置拨弦，音量也是最大、最结 实的。 所以演奏古典吉他可以用力度强弱变化、速度快慢变化、消音、休止以及音色变化 等方法来做到乐曲的分句和对比。拥有变化无穷的音色正是击典吉他最大的、不容易被 其他乐器代替的特点，我们要认真学习，并运用到实践中去。

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第十七讲 如何提高学习效率 要全面高效率地掌握古典吉他的技巧取决于三个方面。 (一)正确的演奏方法。正确的演奏方法好比是电视机的另件，如果电视机的另件都 是次品、残品，怎么可能组装出一台高质量的电视机来呢?除了我在前几讲里所介绍过的 正确演奏方法之外，还有一种非常重要的事情，就是要学会放松，学会正确处理好用力 和松弛的关系。有的教师强调演奏时手的各部位要放松，不要紧张。有的教师则强调手 的动作要有力度，有爆发力。这一来常使初学者以为用力和放松两者是矛盾的。有的学 生常常以为放松就是手应软绵绵的，不敢用力。而有的学生一想到要有力度就不知不觉 的过分使劲，导致了紧张。产生这种情况的主要原因是教师本人也未能真正理解和解释 清楚"放松"和"用力"这两者之间的辩证关系。事实上同一条肌肉在同一时间里又用力又 放松是不可能的。每一条肌肉都有一条与之对应而作用相反的肌肉与之平衡。它们互相 之间交替地放松和用力。所以大家要正确理解放松的含义。第一种放松指的是正在使用 中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松。第二种放松指的是当手指 用完力之后就要立刻放松。包括在两次用力之间的瞬时放松。 那么这两种放松又如何来训练呢?下面介绍一种右手第一种次松的训练方法。步骤如 下（1)先将p、i、m、a、ch五指分别放在第6、4、3、2、1弦上；(2)然后用i指中速反复 弹拨4弦，而且弹完弦以后i指立即放松，同时其他手指均放在原来的弦上不要移动或离 弦。i指练完后放回到④弦上，再用同样方法来练习m指、a指、P指；(3)单指练完后再练 i、m交替、m、a指交替，i、a交替，p、i交替等等。注意：无论那两个指在交替弹弦时 ，其他的手指均放在原来的弦上不要离弦；(4)练完双指交替弹奏不同的弦之后，再练一 练双指交替弹同一根弦，如i、m交替弹④弦或②弦，m、a交替弹②弦或②弦，p、i交替 弹④弦等等。再举一种左右手第二种放松的训练方法：就是采用弹断音的方法来训练左 手，左手按完音之后立刻将手指放松，浮在弦上，产生断音，右手拨完弦后不靠在下一 弦上，而是仍然放到原弦上，准备拨下一个音，用这些方法慢慢来体会左、右手手指"用 完力后即刻放松"的感觉。 (二)有了高质量的另件，就要学会又好又快地组装成整机。就是说要安排好科学的 、渐进的练习内容。同一种练习内容都要学会用各种变换方式来进行。比如：变换速度 、变换节奏、变换力度、变换音色等等。 (三)要有足够的练习时间：对于不同的人来说"足够"的含义是不同的。举个例子： 坐办公室的人，每天有一小时的锻练身体就不错了。但对于职业运动员来说一个小时可 能仅够"热身"而已。练琴也一样，对于不同水平的人，要求每次练琴时间的长短也不一 样。一些酷爱古典吉他的年青人误认为只要有了"谱子"加"录音带"加"苦练"就可以成为 一流的吉他手，结果常常事与愿违。高超的器乐技巧靠盲目练习是绝对达不到的。恰恰 相反，合理的演奏方法和高效率的练习安排，会节约大量时间，而得到事半功倍的效果 。重复的无效劳动绝不能代替科学的锻炼。 建议大家每日的基本功练习必须包括下列几个内容：(1)换把位的练习，(2)分解和 弦，(3)连音练习，(4)揉弦练习(包括用各种方式追求音色变化的练习)，(5)轮指练习等 五组。进行各组练习都要时刻注意左、右手的两种放松及音色。 再要强调的是学会技术不是最后的目的。学会了技术不等于掌握了艺术。只有"技术 "加"音乐表现"才等于艺术。技术好比是一列火车，音乐内容好比是货物，没有音乐内容 的技术是一列空车。盲目苦练技术就是列车空载运行，徒劳往返。有了丰盛的货品，加 上列车运载的手段，才能富有成果地到达我们的目的地，进入真正艺术之殿堂。 下面介绍一下帕格尼尼的第24号随想曲，这是一首难度很大的乐曲。全曲包括了各 种快速乐句、琶音、八度人工泛音、分解八度大跳、快速三度和音及八度和音，三连音 大跳，分解和弦，大段落的快速拨奏、扫弦，快速和弦转位及琵音还有抒情的如歌乐段 。这些需要演奏者既有扎实的基本功，还要有出色的音乐感觉才行。

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第十八讲 乐曲欣赏 《威尼斯狂欢节主题与变奏》是著名西班牙作曲家泰雷加的又一首代表作品。由于 他对吉他音色变化的无限追求以及对吉他各种技术的创造发展，赋于了古典吉他以新的 生命。因而被后人尊称为"现代吉他之父"。 这首乐曲是由序奏、主题、12段变奏和尾声组成。序奏以磅薄的气势开始，引出柔 美的旋律，结束在一连串快速32分音符的华彩乐句上。主题明朗欢快。变奏1的上声部仍 是主题旋律，下声部是一组组相似的流动音型，给人以随波飘荡的感觉。变奏2的主题旋 律隐藏在快速的三连音大跳中，轻盈活泼。变奏3是主题的发展，旋律优美动听。变奏4 以快速的三连音分解和弦伴奏衬托出主题旋律。变奏5的主题旋律在快速32分音符的分解 和弦中若隐若现。变奏6是以滑音手法奏出主题。变奏7是以8分音符、16分音符、32分音 符及64分音符组成的嫁技乐段。变奏8是主题又一个发展，激动的高音旋律和深情的低音 旋律交互出现。变奏9是一段双音泛音，犹如欢乐的钟声回响不已。变奏10和变奏2类似 ，不过主要是以倚音来突出旋律。变奏11是用轮指轮出主题旋律。变奏12主题旋律在低 声部，上声部是快速分解和弦，最后是尾声再现了主题，全曲在高昂的主题旋律中结束 。 《威尼斯狂欢节主题与变奏》和泰雷加的另一首名曲《大霍塔舞曲》堪称姐妹之作 。技巧上各有特色，而前者的音乐性更强一些。希望大家通过欣赏这首乐曲，能对古典 吉他的表现力得到一些新的认识。

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我有这篇文章的视频，确实讲的很不错！ 陈志老师点到为止，但是也有很多知识在里面。

靠在我左肩

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