Ricardo Gallen 索尔 伟大的独奏（关于自由速度的讨论）

admin

以下是引用liefchen在2012-4-9 7:49:00的发言：
原来如此，难怪说巴洛克音乐是严肃音乐

但也不能一弹到巴赫就一脸严肃，巴赫的音乐太丰富，各种表情都有。兰朵夫丝卡说过，巴赫是23个孩子的父亲，他应该很温情才对。

liefchen

以下是引用admin在2012-4-9 16:25:00的发言：

但也不能一弹到巴赫就一脸严肃，巴赫的音乐太丰富，各种表情都有。兰朵夫丝卡说过，巴赫是23个孩子的父亲，他应该很温情才对。

受教了，想到以前学魔笛的时候参考过很多音视频资料，差异很大，现在想想其中很大一部分就是因为所谓的自由速度造成的我对原作的误解，对于初学的人来说还是严谨的学术派适合做参考资料，自由派只适合放松的时候欣赏一下。说白了还是节拍器靠得住啊

admin

巴赫前奏曲的风格本应如此：

 

 

而这位老兄演绎成如此：

叶子

其实，Rubato早就存在于音乐诠释之中了。Pier Francesco Tosi最早在1723年 用tempo rubato 来描述巴洛克音乐演奏技法中的速度变化，而音乐中的速度变化早在其与rubato这个词建立联系之前就早已存在了。虽然音乐记谱中关于速度的标记开始于巴洛克时期，但是关于速度变化的术语例如 ritardando, rallentando或者accelerando，则直到18世纪下半叶海顿，莫扎特，贝多芬等作品中才开始出现。在这之前的“自由速度”虽然在许多作品中都是自然存在的（如

演讲般的格里高利圣咏，巴洛克的颂歌、挽诗中都可以找到自由速度的痕迹 ），但是相对而言并没有18世纪下半叶乃至浪漫时期的演绎风格那么明显。

 

C.P.E.Bach 在其关于键盘演奏艺术的专著中已强调自由速度对音乐表现力的作用，与此同时，这位经验丰富的大师不忘告诫读者富有表情的自由速度本身无对错，但演奏者一定要具备音乐认知感受能力驾驭之，否则滥用渐快、渐慢、停顿则会使作品（的风格）面目全非。当然亦不能因此而机械演奏，现代科学家们还曾演示过人类是无法在刻板精确的节奏中演奏的。所以，我们不能从一个极端走向另一个极端，不管任何时期的音乐都不应机械演奏而忽视其情感本质，也不能忽视其固有的风格而使演奏庸俗化。

 

 

admin

如果机械演奏就变成这样子：

liefchen

 哈哈，有意思，第二张是不是太夸张了点啊

admin

以下是引用liefchen在2012-4-10 7:42:00的发言：
 哈哈，有意思，第二张是不是太夸张了点啊

和录像中那位仁兄的演绎一样夸张。

此外，他的演奏中存在太多莫名其妙的重音，低音的时值很不统一等诸多问题等。

一般爱好者常常从网络上找资料来帮助学习，但是往往很难辨别资料的优劣，可能盲目模仿学习。而且一般人的思维都倾向于迷信名气，比如下载的正好是某名家或者某音乐学院的毕业生之类的，往往会令人迷信他们的权威性，其实，往往不尽然，还是要具体情况具体分析。