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Top Man—Top Guitar!访问英国制作大师索斯维尔(Gary Southwell)连载五(全文完)

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发表于 2011-9-17 16:24:00 | 显示全部楼层
音色温润 优雅,如歌的旋律更是迷人
发表于 2011-9-19 12:17:00 | 显示全部楼层
索斯维尔的英语论文看起来太累了。还是期待什么时候能弹一下他的作品!--19世纪吉他。
发表于 2011-9-19 12:21:00 | 显示全部楼层
索斯维尔的英语论文看起来太累了。还是期待什么时候能弹一下他的作品--19世纪吉他!
 楼主| 发表于 2011-9-23 16:52:00 | 显示全部楼层
 

A系列吉他—“后维也纳风格”古典吉他

 A系列吉他相对于传统西班牙琴看似“现代”,却包含了最多的古典元素:追溯到200多年前斯塔弗发明的可调节琴颈系统、某些古代鲁特琴采用的弯曲梁架结构、采用史前石雕图案装饰等,而且索斯维尔在A系列吉他上固守白松作为面板的传统,面板的厚度和传统吉他大致一样,这些都说明,索斯维尔是一位传统主义的忠实信徒。

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上图:饰圈中的牛骨装饰,图案来自古代岩画

 

“A系列”的意思是“可调节(Adjustable)”,它的琴颈可以自由和琴身分离,通过旋转琴踵处的螺丝,可以调节琴颈的角度从而改变品弦距离。这种系统对演奏者来说非常方便,当演奏一些动态较小的乐曲时,可以将品弦距调整到很低的水平,从而节省体力、减轻演奏者精神上的紧张度。而要演奏动态范围较大的乐曲时则可以马上将品弦距离调整到标准甚至更高一些,这是传统吉他无法实现的便利。这么巧妙的装置竟然是250年前维也纳吉他制作大师斯塔弗发明的。

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上图:索斯维尔作坊里尚未完工的A系列缺角吉他

 

索斯维尔作坊里有一把尚未完工的A系列吉他,这是一把装饰非常特殊的A系列吉他,其镶边用白色和深色的牛角拼接而成。这个装饰设计源自19世纪的特兹吉他。我看到它的时候是没有琴颈的,索斯维尔取来琴颈装上,以便讲解这个系统的构造。这款吉他的琴颈和琴体是可以完全分离的,不像大部分吉他将琴颈固定在琴体上。除了可以轻易地拆卸以及调整角度,这个系统经过索斯维尔的改进,还可以轻易地校正音准,也就是琴颈可以在平行于面板的方向上移动,从而改变音高。传统吉他的琴颈固定之后,不仅无法改变角度,也无法通过调节弦长来补偿音准,制作家们只能在上下弦枕上下功夫,而且每次调整都比较麻烦,而A系列吉他很巧妙地解决了这个问题。此外,我们知道吉他在使用一段时间后,特别是在气候较为潮湿的地区使用的吉他,经常会出现琴颈变形的问题。如果琴颈固定在琴体上,将给维修造成比较大的麻烦。而可拆卸的琴颈系统则大大方便了维修,甚至可以轻易地更换一个琴颈。

斯塔弗吉他的音梁结构比较简单,只有三根横向的音梁,这种结构可以获得清晰、甜美且反应敏锐的声音。在A系列吉他上,索斯维尔没有采用这样的结构。他尝试过在大琴体上使用同样的结构,结果声音效果无法令人满意。他也尝试过托列斯确立的扇形音梁系统,但是由于琴颈连接方式不同,加上较大的琴体,声音也不理想,而且不是他所追求的声音风格。最终,之前对古代乐器的研究给他带来了灵感。他曾看到一些古代鲁特琴使用弯曲的音梁,虽然非常简陋,但是这种结构对面板振动的控制作用令他印象深刻。于是索斯维尔做了大量实验,最终采用了目前的“弧线扇形”系统。这可能是世界首创的音梁系统,它在A系列吉他中发挥的作用让索斯维尔非常满意。

 

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A系列吉他上还有些特殊的构造,比如琴体内有个A字形的碳素纤维加强结构。索斯维尔解释说,这个结构并非仅仅用来加固琴体,而是用来改善吉他的声音的。他拿着那把未完成的A系列吉他还有一把未完成的豪瑟一世型吉他,继续跟我说明:传统西班牙吉他的琴颈是固定在琴体上的,当吉他装上琴弦的时候,琴颈不会给面板施加额外的压力。而A系列吉他的琴颈是不固定的,当装上琴弦的时候,琴颈对面板会形成较大的压力,从而抑制面板的振动,因此他采用重量很轻的碳素棒在琴体内部进行加固,抵消琴颈施加给面板的压力,让面板更自由地振动。

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上图:琴体内的碳素棒支架

 

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上图:指板和面板分离

 

A系列吉他和斯塔弗吉他一样,指板都没有接触到琴体的面板,因此面板可以有更大的振动区域从而产生更丰富的声音。然而如果采用传统梁架系统,这个额外的振动不但不是什么好事,反倒会导致声音的浑浊,因此索斯维尔进一步改进了指板两侧的面板区域的梁架系统。他以豪瑟吉他的结构为例,详细向我说明了两者的不同点和他的解决方案。为了让我更感性地比较这两种吉他在这个特定区域的不同发音特点,他分别叩击这两把琴的面板上部区域,声音果然很不同,豪瑟吉他的这个区域声音比较僵硬,而A系列吉他则有更多的共鸣。

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上图:调整琴颈角度的系统

 

当我们观察A系列吉他的音孔时,会发现其内部有一个非常美观的木圈。托列斯曾经在他的一些吉他上安装一种叫做“Tornavoz”的导音管,这是一种金属做成的管状物,直径和吉他的音孔一致,安装在吉他的音孔上。罗马尼洛斯在他的著作《Antonio Torres—The Guitar Maker, His Life and Work》一书中有一个章节专门讲述“Tornavoz”的作用。这种装置并非托列斯发明的,但是托列斯对他表现出很大的兴趣,西班牙著名吉他大师里奥贝特的托列斯吉他上也有这样的装置。对这种装置总是有许多不同的看法,而托列斯对此也表现出很大的矛盾心态,他在某些琴上使用它,而在很多时候也不使用它。托列斯在晚年的最后一把吉他上,仍然用上了这个装置[1]。这个装置的主要作用是用来提高吉他的反射性能的,让声音传导得更远。但是它的副作用也是明显的,它会改变吉他的音色,也会影响演奏者的听感。索斯维尔作为一个学者,对“Tornavoz”进行了研究。他发现传统“Tornavoz”太长,有些直接抵达吉他的背板,有些则几乎抵达背板,而且,使用金属制作的“Tornavoz”对声音确实有不良影响。他巧妙地利用“Tornavoz”对声音的影响,发明了一个深度大约一两厘米的木质“Tornavoz”并将它应用到A系列吉他上。和传统“Tornavoz”不同的是,这个浅浅的装置是固定在吉他上的,它以棕色木材做成,具有极富魅力的装饰性效果。索斯维尔介绍说,使用了这个木质的“Tornavoz”后吉他的音质更甜美,对提高声音的凝聚力也有一定的帮助。

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上图:索斯维尔的木质导音管

 

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上图:传统的金属导音管

 

A系列吉他使用了看起来比较现代的手枕(Arm Rest),这个装置可以避免演奏者的手臂接触吉他面板从而抑制振动。我一直以为手枕是澳大利亚制作大师斯摩曼(Smallman)发明的。而据索斯维尔说他几乎和斯摩曼同时推出这个设计。他说,有次威廉斯带着装着手枕的斯摩曼吉他来拜访他,那时他也已经在自己的吉他上装了手枕。但是他也坦承这个设计并非他首创,灵感来是自一位美国制作家,只是那位制作家不是制作独立的手枕,而是将侧板延伸出来,索斯维尔据此进行了改进。斯摩曼通常使用玫瑰木制作手枕,手枕较长,而索斯维尔则习惯用乌木制作,长度较短。

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上图:乌木手枕

 

A系列吉他的精妙之处实在太多了:它的背板是弧形的,上部倾斜,不平行于面板,使得吉他厚度最大的部分在琴体的中部,这种设计有利于声音的反射。同样,它的灵感来自维也纳学派的制作家;这几年的A系列吉他又多了缺角型号(缺角并非现代流行吉他的设计,早在19世纪就有制作家使用这个设计);琴颈采用枫木而不是西班牙吉他通常采用的桃花心木或者西班牙红松。这些设计都在某种程度上影响着吉他的发音,但是能够在某个局部改变吉他的发音并不是很难的事情,关键是将各种设计统一起来,达到完美的平衡并实现制作家心中追求的声音目标,这才是最艰难的工作,对制作家的艺术修养和工艺水平提出很高的要求。

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上图:弧形的背板

 

除了保留了传统维也纳学派吉他的某些声音特点之外,A系列吉他具有更好的平衡性、更长的延音和更大的音量,音乐适用范围也越广泛。但是它并非用来取代19世纪吉他的改良品,而是自成一派的现代古典吉他,我将称之为“后维也纳学派”吉他。它也得到许多顶级演奏大师的高度认可,大卫·斯塔罗宾从那时候起除了演奏19世纪吉他之外,几乎就只用A系列吉他,约翰·威廉斯对A系列吉他也给予很高的评价。它的声音不仅折服了许多古典吉他大师,也备受流行音乐界的青睐,保罗·西蒙和斯汀只是使用A系列吉他的其中两位巨星。这样富有内涵且精美的吉他,竟然出自我眼前这位朴素平实而睿智的大师,真令人难以置信。

 

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[1] 这把琴即为西班牙制作大师约翰雷伊复制的托列斯吉他原型,雷伊早先在复制品上安装了Tornavoz,但是最终还是放弃。

 楼主| 发表于 2011-9-27 06:00:00 | 显示全部楼层
 

和布里姆大师合作复制豪瑟一世吉他

我在今年初有幸弹过索斯维尔制作的豪瑟一世型吉他,对那把琴的声音印象非常深刻。以前我也有幸弹过豪瑟一世的吉他,对它的声音还是比较熟悉的,索斯维尔复制的豪瑟一世确实很准确地把握了原作的精髓。豪瑟吉他总是充满了神秘色彩,它承载了许多大师的美妙音乐,而它在结构上的奥妙激发了无数吉他制作家的灵感,也引发了无数的学术研究和讨论。托尼·帕尔默(Tony Palmer)在他的传记著作《路上人生—朱利安·布里姆》中写下的布里姆的观察结果:“豪瑟吉他做得很轻,比如木材薄得令人难以置信。豪瑟把所有的东西都削减到绝对的最小值。你能想象,吉他必须有足够的力量使自己不至于散架,所以豪瑟以典型的德国式的科学方法,设法只保留最少的、仅仅足够保持吉他强度的木料……在正确的地方。这把乐器是如此的精致,以至于你会觉得如果你弹一个响亮的和弦,它就会爆开。就像我在其它地方说过的,假设乐器越大、越重,声音就越响是错误的。” 拉米列斯三世在他的《关于吉他的那些事》一书中则说:“我仔细地研究了那把(豪瑟)吉他,结果,除了它那非凡的声音之外,我并没有发现什么特别之处。它的内部结构实际上就是基于我叔叔曼纽尔·拉米列斯(Manuel Ramirez)和托列斯那众所周知的规则。但是有些东西让我深思。吉他一些区域的厚度和西班牙传统吉他制作家比起来厚得多……”这次,我在索斯维尔作坊看到一把尚未完成的豪瑟一世吉他复制品,带着浓厚的兴趣,我请教了他关于这款吉他制作上的一些问题。索斯维尔饶有兴趣地跟我介绍了他为什么会制作豪瑟型吉他,这主要来源于布里姆的热情邀请,正是他们密切的合作,才有了这款成功的复制品。

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布里姆对乐器的重视程度远超一般吉他演奏家,在他漫长的演奏生涯中,曾经买进不计其数的吉他,不断进行筛选,就是为了选定最佳的乐器。那么布里姆最喜欢的吉他是什么呢?布里姆退休之前录制了一张DVD,作为对自己演奏生涯的总结。在这张DVD中,布里姆使用了两把吉他,一把是他平生常使用的罗马尼洛斯吉他,另一把是豪瑟一世吉他,而后者可能是大师一生最喜欢的一把琴。据索斯维尔说,布里姆近期卖掉了很多吉他,包括罗马尼洛斯吉他和珍贵的布谢吉他,只保留了这把豪瑟一世吉他和索斯维尔根据这把琴复制的豪瑟一世等少数几把琴。

布里姆的豪瑟一世吉他属于奥古斯汀夫人,而且“年过古稀”。自布里姆拿到这把吉他起,他就一直寻找合适的制作家来复制这把稀世珍品。这次我才得知,索斯维尔并非布里姆找到的第一位制作家,但却是最后一位。

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布里姆寻求和索斯维尔合作的主要原因之一是因为后者已经成功复制了许多历史乐器,其中还包括托列斯吉他。索斯维尔是国际上最著名的托列斯型吉他制作家之一,他的成就不仅仅是复制了许多高品质的托列斯吉他,更在于学术上做出了许多贡献。豪瑟的制作深受托列斯的影响。1913年到1914年,塔雷加的弟子米盖尔·里奥贝特带着一把1859托列斯吉他在德国旅行演出,豪瑟很快成为里奥贝特的朋友并有机会研究这把托列斯吉他。1924年豪瑟结识塞戈维亚并应邀参照桑托斯·赫尔南德兹的吉他制作“西班牙式”吉他。众所周知,赫尔南德兹的制作深受托列斯影响。因此,要复制好豪瑟吉他,深入了解托列斯吉他是个必要条件。

从1995年起,索斯维尔就开始和布里姆密切合作了。有段时间索斯维尔经常在布里姆那里,和大师一起测量吉他每一个细节,对这把琴做了许多研究和试验,深入研究吉他的面板、背板材料,以及琴体结构,探究这些因素是如何相互作用而影响吉他的音质的。作为演奏家的索斯维尔常常亲自在这把琴上弹奏,感受它的发音特点。而布里姆也从演奏家的角度以及他对吉他制作的认识给了索斯维尔许多帮助。在布里姆给索斯维尔的建议中,索斯维尔印象最深的是这么一句话,布里姆说:“加里,要以制作大提琴而不是小提琴的思维来制作吉他。”大师的意思是吉他声音要有大提琴般的容量。而豪瑟一世吉他确实具有非常大的容量以及非常透澈的声音,这也是它不同于其他任何吉他之处。

索斯维尔之所以能够很成功地复制这把吉他,还得益于他对维也纳制作学派的深入研究。豪瑟一世早年制作的吉他深受维也纳制作家们的影响,自从结识了塞戈维亚之后,他才开始转向西班牙制作方式。但是早年维也纳学派的制作对豪瑟仍有很大的影响。而索斯维尔深得维也纳制作学派的精髓,对托列斯吉他也有很深的研究,这有助于他理解豪瑟一世的制作意图,对复制吉他无疑有很大的帮助。能同时深入了解维也纳制作学派和西班牙传统制作的制作家,除了索斯维尔以外,恐怕不是很多了。

 

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上图:笔者弹过的一把豪瑟一世制作的维也纳风格吉他

 

 

由于复制之前的准备工作非常充分,索斯维尔制作的第一把复制品就非常成功。他还清楚地记得将第一把复制品交给布里姆大师时的情景。那时索斯维尔的小女儿刚出生不久,他带着小女儿一起前往布里姆住处。布里姆打开琴盒,取出吉他,接着,他抱过索斯维尔的小女儿,将她放在琴盒里,然后对着琴盒里的小女孩,像正式演出一样,一首接着一首,弹了许多乐曲,而女孩竟然不哭不闹,好奇而安静地聆听着这位超级大师的演奏。这是多么令人动容的一幕啊!他们又一起将原型和复制品放在一起反复对比,两把琴品质之接近令他们都非常兴奋。布里姆盛赞索斯维尔做出了杰出的复制品。之后,布里姆热情洋溢地给索斯维尔写信,对他的第一把豪瑟吉他作出如是评价:“您第一次为我做的琴就如此精彩,实在令我感到是太不可思议了!我也记得我的要求十分苛刻。我对好琴有着非常广泛的经验,知道它们该发出什么样的声音,没什么问题能逃过我的眼睛。总之,这确实是一把好琴!”而索斯维尔也为自己能做出如此成功的复制品而感到非常兴奋与自豪。从那以后,布里姆除了时常在音乐会上演奏索斯维尔制作的豪瑟型吉他之外,也不遗余力地向其他演奏家推荐。去年布里姆又向索斯维尔订购了4把豪瑟型吉他,捐献给四所著名的英国音乐学院。

理论上说,要成功复制一把吉他,那么选材要跟原作非常接近。索斯维尔说,复制豪瑟一世吉他除了要理解它的结构和声音之外,选材也至关重要,特别是面板材料的选择,否则无法确保每一把复制品都有很高的品质。通过大量的实验和比对,索斯维尔选出一批品质、特性非常接近原作的板材。他特别感谢布里姆慷慨转让给他的那200多套珍贵的板材。

布里姆虽然已经退出舞台,但是仍弹奏着索斯维尔的吉他,他们的合作并没有结束。


对现代吉他的看法

索斯维尔是个传统主义者,我非常好奇他对一些现代吉他的看法,比如澳洲的斯摩曼系统吉他以及达曼的双面板系统吉他等。他承认这些吉他具有一些优势,比如前者较大的音量,后者发音灵敏、泛音丰富。但是那些类型的音色并非他的追求。他说许多人第一次接触某些现代吉他时会表现出极大的兴趣,因为听感上觉得很新鲜,也有冲击力,但是往往也很容易感到厌倦。在他看来,一些现代吉他色彩过于单一,变化不多。诚然,某些现代吉他得到一些吉他大师的推崇,比如威廉斯使用斯摩曼吉他以及大卫罗素使用达曼吉他,主要是这些大师的演奏风格可能比较适合这些特定的吉他。索斯维尔和威廉斯非常熟悉,他认为威廉斯的演奏风格确实非常适合斯摩曼吉他,他人则不应该盲目效仿。但是或许是威廉斯的影响力太大了,效仿他的人还是很多。我们提到英国著名吉他演奏大师的Carlos Bonell,他使用传统琴演奏的音乐非常动人,音色华丽,而使用斯摩曼吉他之后音乐变得笨拙、缺乏灵性,这是令人非常遗憾的事情。此外,他发现一些现代制作家喜欢在吉他上追求“钢琴般”的效果,对此他不能苟同。他认为吉他是非常独特的乐器,不是某些人认为的“简易钢琴”,吉他音色的美妙之处正是钢琴缺乏的,因此在吉他上追求钢琴的声音是错误的,也会使吉他失去应有的魅力。如果吉他发出和钢琴一样的声音,那么就没有存在的价值了。

索斯维尔固守传统,但他并不保守,相反非常鼓励创新,从他创造A系列的吉他就可以发现他是一位非常开明且富有创新精神的制作家,但是他对吉他音色的理解源自博大精深的维也纳与西班牙传统,无论制作形式如何改变,都不会牺牲吉他最具价值的部分,那就是甜美而丰富的音色。

 楼主| 发表于 2011-9-28 21:45:00 | 显示全部楼层
 

午后的休闲

 

我们聊着,时间很快就到了午后两点多,但我却丝毫没有感到饥饿,要不是索斯维尔的大女儿有急事,需要他开车送到另一个小镇(他们居住的村庄没有公共交通),我想我们可以一直聊到晚上。索斯维尔抱歉地将家里的钥匙留给我,让我休息一下或者在小村庄里转转,约定一个半小时后碰面一起吃点东西。

我并没有在他家里呆着,刚刚那一路的美景,吸引着我到外面转转。我喜欢旅游式的工作或者说工作式的旅游。

午后的阳光分外和煦,柔和地洒在他家门前的草地上,他养的一只小鹰正懒懒地享受着阳光,不时发出几声惬意的叫声。草地上还笼养着几只鸭子、几只鸡。草坪的尽头有个布满箭孔的箭靶子,我记起刚入门的时候看到一些大大小小的弓箭,射箭大概是他们一家人所热爱的运动吧。走出他家院子的木栅门,我漫无目的地在这个村庄里散步。时值丰收的季节,道路两旁、居民的院落里,到处都是挂满了果子的果树,有苹果,有梨子,还有更多我叫不出名字的果子。野生的浆果也熟透了,水灵灵的,泛着诱人的黑紫色的光泽,那饱满鲜嫩的果皮,吹之可破。小路两旁那五彩缤纷的野花也不甘寂寞,一簇簇或者一朵朵,像是给小道镶上了璀璨的花边,在阳光的照射下,犹如霞光一般耀眼。纯净而微凉的空气有些甘甜,秋风在田野和树林中微微流动,裹着野草的幽香和果实的芬芳,沁人心脾,这对于久居于都市的人来说,简直就是一种奢侈的享受。羊群在田野上安静地吃草,恍如天上的白云在地上的倒影。几匹骏马好奇地注视着我,一切都是如此惬意、宁静而慵懒。

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小村庄里最古老的建筑大概是一座教堂了,我已经忘记它到底有几百年的历史,但在我印象中,它是村里颜色最为庄严黯淡的建筑,也是最高的建筑。我绕着教堂拍了些照片,正准备离开,此时走来两位年迈的妇人和一位老头,他们友好地和我打招呼。其中一位老妇人问我有没有到教堂里面看看,我不无遗憾地说说大门是关着的,她问我有没有试着推推门,我说没有,她说,你跟我来,教堂里面才叫好呢!步履蹒跚的她领着我走到教堂门前,一推门,果然,门是虚掩着的。她饶有兴趣地向我介绍了一座木雕,它有四个面,分别雕着一些植物和动物,老妇人说这四个面代表着一年的四季。坦率说,这座木雕相当粗糙,像是个蹩脚的木工学徒用铅笔刀削出来的,但是当我听老妇人说这是村里的一位农夫为了纪念他的亡妻而雕刻的作品时,顿时觉得这是人世间最具人情味的艺术品。教堂里还有座不算大的管风琴,也算是个古董了,原来是人力鼓风的,现在改成电力的了。管风琴的低音踏板旁有一双女士的鞋子,后来我才得知,这双鞋子的主人正是索斯维尔的夫人,她是这个教堂里的管风琴手。

一个小时后我回到索斯维尔家中,他为我准备了简单的午餐。这可能是典型的英国式餐食吧—面包、黄油、香肠、生菜、橙汁。面包是索斯维尔自己做的,倒是挺可口,只是以这样的食物作为正餐,让惯于享受美食的中国客人感到相当不习惯。我想起一个挖苦英国食物的笑话:两个法国人打赌,赌注竟然是要输的人要到海峡对面(英国)吃一顿饭!用过简单的午饭,时间大概是下午四点多,由于第二天一早我就要回伦敦,也不想过多干扰索斯维尔的工作,因此我提出到格兰瑟姆小镇走走。

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这个小镇貌似平凡的小镇,却具有悠久且不平凡的历史,单是两位人物就足以吸引世界各地的游客,它是大科学家牛顿的故乡,也是英国前首相撒切尔夫人成长的地方。在英国内战中,克伦威尔就在这里首次打败了英国的保皇党。如今,战争的硝烟早已散去,这个只有3万多人口的小镇呈现给我的是平静祥和的气息。

欧洲人善于保护自己的传统和历史,眼前的小镇,和几百年前油画中所描绘的没有二致,只是街上的马车变成了汽车。就是牛顿再世回到家乡,恐怕也不会感到太陌生。小镇上有许多不大的博物馆,只可惜我来得不是时候,一则碰上公共假日,二则已到傍晚,不用说博物馆,就是沿街的商店也几乎全部打烊了。

小镇的最高建筑仍是一座教堂,它比我刚刚参观过的教堂要宏伟高大得多。这是一座典型的哥特式教堂,中心尖塔直插云端,正面的尖顶拱门两侧,则是两个巨大的尖拱窗。尖拱门由外及内层层推进,极富立体感。走进教堂,我马上惊叹于那些精美的雕刻和玻璃窗饰。雕刻和玻璃窗饰的图案多为表现圣经故事。教堂的玻璃工艺据说来自阿拉伯,颜色基调为红色和蓝色,红色代表着耶稣基督的鲜血,蓝色则代表圣洁的天堂。彩色玻璃中有两面相当引人注目,不同于大部分教堂中的古典绘画风格,它们竟然是以现代的笔法绘制的,也是描述圣经故事。这两面玻璃画展现的圣经人物,少了些神性,多了些人性。抬头仰视教堂顶部,密布的弧形肋架使教堂充满了坚实的力量感。人们置身于如此宏伟的建筑中,不免感到谦卑。教堂内部到处都是金碧辉煌的内饰,包括一台巨大的管风琴都流光溢彩。如果在大城市或者宗教圣地看到这样的教堂或许不会让我太惊讶,但是在这个小小的镇上,竟有如此宏伟的建筑,着实令我啧啧称奇。

走着,看着,不觉中相机里已经有了几百张照片,我也开始觉得累了,于是找到一家香港人开的中国餐馆,美美地享用了一顿中国菜。

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在英国式酒吧里畅谈

大约晚上八点半,我依约打电话请索斯维尔先生到镇上来接我回去。大约20分钟后,索斯维尔驱车来到小镇上,他提议晚上按照英国人的方式到村里的一个酒吧喝点东西,聊聊天。入乡随俗嘛!我欣然应允。回到他家,见到了他的太太,她就是村里教堂管风琴旁那双鞋子的主人。他太太是位音乐家,专业是双簧管,同时也是一位钢琴演奏家,可惜后来手受了伤,不得不退出职业舞台生涯。现在她常在教堂里演奏管风琴,也常常和索斯维尔等一起重奏。

夜晚的小村庄格外宁静,除了秋虫的鸣叫和间或的狗吠声,再无任何杂响。村里唯一的酒吧在索斯维尔家附近,大约步行两三分钟就到了。中午我经过那里的时候大门还紧闭着,没有些许人气,到了晚上,温暖的灯光亮起来了,透过窗户,远远就看到了攒动的人群。我和索斯维尔夫妇走进酒吧,这里的氛围和室外的秋凉截然不同,暖色的灯光映衬着人们的笑脸,虽谈不上人声鼎沸,却也相当热闹。村里的人们结束了一天的工作,早已聚集在这里,喝着啤酒并愉快地聊着。这就是索斯维尔所说的英国式夜生活--相当传统的夜生活,也是村民们的社交方式。

我们要了啤酒,在一个壁炉旁坐下,话题自然还是围绕着音乐和吉他,只是此时的话题已经不再集中于索斯维尔制作的吉他,而是就更广泛地交流我们对音乐和对制作的看法。在交谈中,我了解到了不少吉他界的趣闻,他也向我介绍了他认识的许多吉他大师对音乐和对乐器的看法、观点。

他是早期吉他的专家,话题自然绕不开这个领域。他说越来越多的演奏家开始以严肃的学术观点研究古典时期和浪漫时期的作品,因此也有越来越多的演奏家意识到使用十九世纪吉他的重要性。他并不反对以当代吉他演奏古典、浪漫时期的作品,但他认为如果能够能深入研究这个时期的音乐以及乐器特点,对于演奏家在当代乐器上准确地把握作品风格将有很大的帮助对,此我非常赞同。我举了些例子来补充他的观点:钢琴大师古尔德,之所以能将巴赫的作品弹得那么清晰传神,得益于他曾经研习过大键琴等巴洛克键盘乐器;鲁道夫·塞尔金为了在现代钢琴上录制莫扎特作品,特意花了相当一段时间研究了古钢琴的触键和发音方法;“本真主义”的倡导者诺灵顿爵士长期指挥古乐团,当他指挥现代乐团时,除了乐器的音色比较现代之外,其风格还是非常类似于古乐团。类似的例子不胜枚举。

就一些制作家将琴颈、琴桥、琴头等部分交给学徒制作或者外包给其他作坊制作的做法,他绝不苟同。他说:“制作中没有什么东西是一成不变的,因为没有两块木头是完全一些样的,你总得做出一些细微的调整,从而达到预期的目标,对我而言,我宁可多花点时间自己制作所有的部件”。

对于琴弦的使用,他则表现出比较随意的态度,他几乎都用daddario EJ45/46或者Hannabach 815这些声音中性的琴弦。在他看来,中性的琴弦才能将乐器的特点准确地表达出来。

对于大卫·斯塔罗宾在美国柯蒂斯音乐学院开设吉他专业并任教一事,他非常开心。他说这不仅对大卫是个好事,对吉他事业也是好事,说明吉他的地位越来越高,越来越获得认同。他说和一流的音乐家合作是非常重要的,因为他们总是能提出很高的要求让制作家去实现,从而推动制作家发展他们的制作水平。

索斯维尔太太也深深为丈夫感到自豪,她介绍说索斯维尔是一位非常不错的作曲家,曾经为无声电影配乐,也常常和朋友们一起参加各种演出活动。他们从热闹的诺丁汉搬到乡下,是为了排除一切干扰,更安静地享受生活和艺术。

我们聊得非常投机,索斯维尔显得特别愉快,热情地对我说:“我之所以非常愿意跟你合作,是因为你懂吉他,懂音乐,知道一把好吉他的价值。我美国的代理也很懂吉他,我和你们合作非常愉快。以前有些商人卖我的琴,但是他们只是卖琴,但是不懂琴,这不是我愿意做的事情,慢慢地,我终止了和他们的合作。”

我们当晚聊的话题很多,但有更多的话题来不及讨论,不觉已经到了深夜,我们不得不结束愉快的交谈。当晚,索斯维尔在家里的二楼腾出一间房间让我住下。


告别

次日,我要赶回伦敦,所以早早就起床了。我打开房门,一条狗走了进来,轻轻地跳上我刚铺好的床,我摸摸它的头,然后转过身去穿鞋子,不想它轻轻拍拍我的背,似乎察觉到我即将告别,想跟我多“聊”一会儿。

索斯维尔显然比我更早起床,我下楼就碰到正在忙碌着的他。走进大厅,我一眼就看到挂在墙上的一副布画,那是我昨天送给他的,他昨天连夜和太太把它挂上去,而且是挂在大厅最显眼的位置,这让我非常开心。我和他在这幅布画前合影留念。

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索斯维尔为我准备了早餐,还是面包、香肠、黄油,不同的是饮料换成了牛奶,还多了煮鸡蛋。虽然已经是白昼,索斯维尔还是点燃了桌子上的蜡烛,让这简单的餐桌充满了温馨。

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告别的时候终于到了。在去车站的路上,我们的话竟然特别少,少得有点尴尬,大部分时间我都望着窗外那还没来得及熟悉的田野,看着一草一木从我身边掠过。汽车很快就到了格兰瑟姆火车站,我们互道珍重,握手告别。我目送着他离开,消失在人群中。

火车朝着伦敦方向疾驰,我凝视着窗外,回想着昨天的经历以及我和索斯维尔所谈论的话题,内容是如此之多,自己都有点疑惑:这些是否真的是在一天内经历的?我急忙拿出电脑,开始记录昨日的点点滴滴,生怕遗漏了任何细节。

索斯维尔是我的合作伙伴,更是我的良师益友,从他身上,我学到许多宝贵的知识,更看到了许多难能可贵的艺术家的品质。在我看过的所有的对索斯维尔的评价中,让我印象最为深刻的是英国吉他演奏家Forbes Henderson的一句话:“Top Man, Top Guitar!”,这也是我对这位制作大师由衷的赞叹!



(全文完)
发表于 2011-9-29 00:13:00 | 显示全部楼层
通篇看完了,很有收获,进一步了解了索斯维尔吉他,也通过岛主的妙笔了解了英国的文化。谢谢岛主的分享。
发表于 2011-9-29 09:24:00 | 显示全部楼层

非常棒!学习了太多的东西。这才叫专业。还额外让我们领略了一下英伦风情。

记得岛主还有一篇欧陆游记,也访问了雷伊和Picado等制作大师,似乎未完,是这篇分量沉重的文字,勾起了对那篇游记的美好回忆。

 楼主| 发表于 2011-9-29 11:01:00 | 显示全部楼层

谢谢各位的肯定。其实每次出游,我自己也学到很多东西,这也是我出游的目的。

去年的“欧游杂记”由于杂事缠身未能完成,我自己也觉得挺遗憾。那次我拜访了许多制作家和演奏家,看到的,学到的,都不是文字能说清的。今后如果时间允许,我将尝试将文章继续写完。

发表于 2011-9-29 12:22:00 | 显示全部楼层

从方兄的文章中学到很多的知识!感谢!

--------“制作中没有什么东西是一成不变的,因为没有两块木头是完全一些样的,你总得做出一些细微的调整,从而达到预期的目标,对我而言,我宁可多花点时间自己制作所有的部件!”说的好!

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