寻求记谱背奏的经验之谈

虞思雷1969

我发觉有好多人. 对每个曲子记谱背奏的周期很短.但忘得也快. 我是记住了就很难忘得掉.但对一些较大曲目的记谱背奏周期较长. 杨雪菲说,她的视奏能力很强是[因为演出的需要]逼出来的,她的视奏乐曲的速度水平跟平常人的实际演奏的乐曲速度差不多,同样包括她的记谱背奏的能力也很强. 请不吝说说你的经验之谈.你是怎么记住谱子背谱演奏的?

[此贴子已经被作者于2007-4-30 0:06:37编辑过]

虞思雷1969

一般拿下以下的曲目得各需多少时间 华丽的回旋曲 恰空 梦中的森林 大霍塔 巴里奥斯的音乐会练习曲第一号 巴里奥斯的音乐会练习曲第二号 随想曲24号 巴赫的1006 塞维利亚

[此贴子已经被作者于2007-4-30 0:08:01编辑过]

admin

推荐看看这本书，虽然是钢琴的，但是我相信对每一个学习古典吉他的人都非常有用。里面讲到背谱方法、练琴方法等等。 http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=8846646

虞思雷1969

内容提要 在器乐演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到较难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。 在乍一接触某一部作品时，便强调某些技巧方面的要素，这显然是根据不足并且十分危险的。那些时而发生的，对于作品的难蝗程度近乎于荒诞的误解便是由这种情况导致的。如果从这一角度来看，莫扎特的奏鸣曲似乎要比肖邦的叙事曲在音乐表现方面容易得多。然而，人们在此很可能是忽视了莫扎特的奏鸣曲在理解、音质、触键方式以及创造力方面的更高要求。 当今，人们努力在音乐演奏方面像在音乐理论课上那样，重视作品最为本质的东西――音乐的内涵。这样一来，“技巧”与“音乐表现”之间的区分似乎更为明显了。对于“技巧”的磨练已不再意味着清洁和磨利创造工艺品的工具。 技巧训练距离音乐作品的精神越来越远，但却没有完全消除。现在大部分人练琴五、六个小时，其中一部分时间是手指在琴键上机械地运动着，丝毫没有因为体会到音乐的感受而使手指升温；另一些时间则因为追求某种感受的狂热而使所有在技巧方面、应当注意的问题都一股及甩到脑后。 这种练习方法的问题首先是：学生们尽管事先专门对某部作品的技巧问题专门进行了学习，但却只有那些天赋很高的学生偶尔有机会将他们的音乐设想转化为具体的音乐。学生对于音乐的感受愈强，现实与设想之间的区别就愈是使他感到痛苦。虽然根据人们的感觉，音乐的表达是一个完整的整体。但事实上它却可以被划分为无数的细节，以致人们很难同时将所有的细节纳入音乐表现之中。此外，大多数的演奏者习惯笼统地听一部音乐作品，却很少注重它的细节，因此几乎无法在自己的演奏中听到音乐表现的细节并加以控制。 只有当演奏者放弃将那些细到每个音符的细节同时纳入音乐表现时，才有可能按照自己的意图处理音乐作品。人们宁可让音乐的表现方式来源于音响的原始形式，并在经基础上使其发展。对于一部音乐作品的音乐表现方式最终定论必须慎而又慎，切不可匆忙。只有这样，演奏者在练琴过程中，才能不断地挖掘新意，并始终有一个追求的目标。也只有这样练就的作品，才不会给演奏者留下任何缺憾。 在探索一部音乐作品的音乐表现的过程中，可以借助乐谱中大量的提示。这些提示应当尽可能出自作曲家本人。作曲家在乐谱及表情术语中一般都清晰地表现了自己的意图。据此，演奏者已能够非常理想地处理绝大部分的音乐表现。但是演奏者应当明白，在阅读那些表情术语时，反映到头脑中的不应该是一个个单词，而应当将其置于音乐的发展联系中确切理解其含意。谁如果不原意在这此字里行间进行深入细致的研究，谁就永远无法在演奏中再现作曲家所赋予作品的生命力。 如果作曲家在乐谱中有表达不够确切之处，演奏者可借助自然的、规律性的音乐表现方式，即符合作品的本质及人们共同感受的音乐表现方式。演奏者根据各自不同的能力和理解力可以不断地追求完美音乐表现的新的相对性。 在追求完美音乐表现的过程中，演奏完全没有必要将演奏技巧分离出来专门进行练习。演奏技巧是直接为音乐表现服务的，它从来不独立出现，而是紧密与音乐表现相联系并共同形成完整的“练琴过程”。 完全取消单纯的技巧练习，仅以高度的注意力关注音乐的发展、曲式和音乐表现的有机构造，这在我看来，无论如何都是卡尔·莱默尔为我们这一时代所提供的一种新颖的教学方法。其基本特征本书前面已经谈过。这种教学实际上已不仅是继众多其他方法之后的一种新意，而是关于钢琴演奏整体问题的另外一种基本观点。 这种崇高自然的基本观点已产生了很大的影响。在时刻注意肌肉运动的情况下，触键将在为一些简单的基本形式，所有其他演奏技巧都根据音乐上的要求而产生。学生们不再进行以注意义中的练琴，而是始终在演奏音乐。莱默尔的学生即不弹奏练习曲，也不进行专门的技巧练习，如音阶练习和手指练习。每天注意力高度集中练琴三小时，便足以完成学业。练琴时应当特别注意的是自然的音乐表现，依靠听觉认真检验自己的演奏，在想象中感受音乐作品，其中读谱默记这一练琴方式中的第一步。 钢琴演奏的这种学习方式使钢琴教学发生了深刻的变化。经历了这种变化的学生无论在演奏或音乐表现方面都获得了明显的进步。 读者们不要期望这本书存有什么魔法，而是要热切的期望自己由此而获最佳的学习能力。读者们不能奢望获得一种全新的、闻所未闻的教学法，而应当看到，多少年来多数人都在沿袭钢琴教学的老路，而人思想却在时刻更新。读者们在此可以看到解决钢琴演奏问题的一条新途径，而前面读到过的那部分内容则可以作为迈入新途径的最初几步。 作者简介

虞思雷1969

作者简介 莱默尔，把吉泽金和其他钢琴家推上世界舞台的钢琴教授，德国汉诺威音乐学院创始人。 吉泽金，十五岁已登台演奏贝多芬全部奏鸣曲，只看一天手稿便演出马里奥的新作《钢琴组曲》，每天练琴绝不超过三小时，被公认为德彪西钢琴音乐的无可争辩的权威. -------------------------------------------------------------------------- 嗯,有用.谢谢方兄.

[此贴子已经被作者于2007-4-30 6:45:43编辑过]

admin

有关练琴时间，我也主张不要练太长时间。海菲兹曾经说过，再也没有比不练和苦练更糟糕的事情了。 巧练才是根本。

虞思雷1969

以下是引用admin在2007-4-30 9:51:44的发言： 有关练琴时间，我也主张不要练太长时间。海菲兹曾经说过，再也没有比不练和苦练更糟糕的事情了。 巧练才是根本。

虽说如此.但也有分歧的是:意志的问题. 虽说苦海无边,回头是岸. 但不入苦海,安得回头是岸. 不入苦海,意志摇摆不定.干革命容易当叛徒. 古有苦行僧,唐僧取经. 今有生存能力考验.------听说一次野外求生存能力考验.中国大城市的小学生比不过日本小学生. 苦功之后才得知真理的珍贵,才懂得珍惜. 意志,也是艺术追求过程中的重要因素. 失去它,谈不上其对艺术的表现什么都是完美的.

[此贴子已经被作者于2007-4-30 13:53:15编辑过]

admin

海菲兹的意思是主张先进行深刻的思考，然后再练琴，这样往往更有效率，更节省时间。莱默尔等也持同样的观点。 当然，练琴总是辛苦的。只是喜欢它的人以此为乐罢了。

stenmk2

拿到相当有难度的曲目的谱子应该练到6成熟就暂停，然后去练别的。在睡眠的作用下，用不了几天就拿下了。

虞思雷1969

以下是引用admin在2007-4-30 15:20:08的发言： 海菲兹的意思是主张先进行深刻的思考，然后再练琴，这样往往更有效率，更节省时间。莱默尔等也持同样的观点。 当然，练琴总是辛苦的。只是喜欢它的人以此为乐罢了。

这对我来说非常有用,现在我已经苦不下去.以前苦过了. 谢谢!