吉他的灵魂是什么？

虞思雷1969

吉他的灵魂是什么？ 演奏吉他是一门技艺。 技术是理性的，艺术是感性的。 前人的艺术被人接受转化为现代人的技术，一成不变地表现出来，理性比冽占多。 站在巨人肩膀上的二次创作[演奏]，感性成分多。然而通过录音检测提高技术以期更好表现，它又是理性的。多次感性的积累被人认知为艺术被他人或后人接受，接受的过程是理性的。 我认为首先要抓住律动这个灵魂，光有骨架，肉体，华丽的衣裳没灵魂，听起来失魂落魄，好惨。 失去灵魂，甭提自己古典的修养有多高而蔑視一切。有灵无魂，有魄无魂的情形大概比有魂无魄的还要弱。 赵海彪的演奏有灵，有魂，有魄，我认为他是个不折不扣的演奏家，是我学习的对象之一。 律动是脉博，是音乐活力和生命的象征，失去律动就失去生命。我觉得无论是古典吉他还是吉他，它的灵魂是律动。 吉他的发音就象脉博。太阳神抱着个木头当做自己得不到的女人，他最希望能听到她的脉博声，以为她还活着。 吉他是最适合表现律动的了。。。。 如果说律动是灵魂，那么和声和旋律就如肉体和衣服。太阳神总不愿自己的爱人是丑陋的，他要把她打扮成世界上最美丽的女人。女人爱吉他等于爱自己。 ps:杨雪非不同，她仿佛要使“他”成为世界上最凌厉的男人。 -------若是说不清的东西只能靠雄辩。 按我的理解，律动跟节奏大约有些许不同。 律动常有，而节奏不常有。 事物是运动的，运动是有规律的。 律动[矛盾]无所不在，无所不有。-------马说的延伸。 就是单个音也有它的“律动”。 律动也有主要律动和次要律动，律动的主要方面和次要方面之分。 律动是音乐的灵魂。 要说灵魂是人赋与的，也可以是说音乐的灵魂进入人体，通过人表现出来。 失魂落魄的音乐还不是律动感出了问题，骨架都散了的感觉？！固然有什么灵气，也将随之而散。 既然矛盾是马说的灵魂。那么律动也是音乐的灵魂。音，旋律，和声等等是律动这个灵魂之外的骨架，肉体和衣裳，有了他们，使音乐丰满而美丽。

虞思雷1969

马志敏先生说，将来的吉他世界属于东方。[大意是这样]。有没他2005年上海赛事的帖。请贴上好吗？-------马说（一） 此马说虽不同彼马说，也有相似之处。-----把律动提高到一个很高的层次。 马老师说话像穿了件防弹衣。刀剑不入。 “我”的马说仅仅穿了件背心，随你戳，最好戳得遍体鳞伤。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 吉他在中国的基因与美好的愿望--马志敏 前日收到马志敏先生的来稿，是他在吉他大赛后总结会议上的发言，兹将马先生的发言稿发表于此供大家探讨。 ============================================================= 吉他在中国的基因与美好的愿望 马志敏 在中国上海 第五届全国吉他大赛第3天日程《座谈会—亚洲各国吉他音乐的现状和发展》的发言 时间：2005年1月3日晚 7：30 地点：教育会堂 主持人：吴志浩（上海音乐出版社副主编，中国音乐家协会会员，原《吉他之友》创始人，上海管乐协会会长）。 说明：原发言是使用提纲，大会后整理成文经本人校订后定稿。 发言者：上海歌剧院艺校，上海音乐家协会会员，长期从事吉他演奏与教育工作，门下有朱菊华（现任阿联酋音乐学院讲师）、徐宝（徐宝曾荣获全国吉他比赛一等奖，曾在南京艺术学院担任吉他专业讲师，现任四川音乐学院吉他专业讲师，门下有齐文君、杨扬等）、程斌（现就读于上海音乐学院吉他专业）、秧田、杜晓岚、谢莉靖等。 首先感谢这次组委会的这项日程内容，我今天发言的题目是《吉他在中国的基因与美好的愿望》。中国吉他从1984年至2004年已经历20个年头，完成四个程序：（1）已经有了三千万左右的吉他爱好者；（2）吉他考级；（3）国际大赛获取了第一名；（4）音乐学院开设了吉他专业。这四个部分好比一个人诞生的年、月、日、时。就如同中国人传统文化中的生辰八字，人讲“命运”。“命”是指父母的相貌、性格、血型、智商、财富、家庭背景、社会关系。“运”是指一个人的思维方式、人际关系、后天身体状况与财运。吉他是西洋乐器中的弹拨乐，欧美国家吉他界名人是以演奏为主，教学次之。中国吉他界以教学为主，而演奏辞职。例如我们熟悉的塞戈维亚、威廉斯等每年有上百场音乐会。中国吉他界名人往往是定位在教学第一线，再次并不是贬低教学工作，而是以人来说基因不同，中国的吉他界名人中能以演奏为生的唯一一人是杨雪霏。 中国吉他界必须痛苦地面对一个残酷的事实，音乐学院毕业后的这些学生今后的出路在哪里？我前面讲的中国吉他界完成得四个程序已经走到了尽头。因为管弦乐中是没有吉他编制的，作为弹拨乐仅有一个竖琴，而且还是作为色彩乐器被使用，挑不起大梁（竖琴协奏曲除外）。这种编制与欧美的审美观有关，他们认为弹拨乐在乐队中起破坏作用，有杂音。而东方乐队中弹拨乐特别多，尤其在中国和日本。所以中国和日本吉他在国际大赛中多次获奖也有其必然性，即--，东方人对弹拨乐的感觉特别灵敏。中国诗词名人中的白居易的《琵琶行》中外闻名，写的就是弹拨乐。这首诗对弹拨乐的感觉描写得令人惊叹，只有东方人才能有这种感觉。不少吉他资料讲到贝多芬、肖邦、柏辽兹等大作曲家曾经用动人美妙的语言赞美过吉他，但请不要忘记前两者从未为吉他写过几行音符，柏辽兹也仅仅蜻蜓点水般地写过一点。吉他作品中最出名的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》，是西班牙作曲家罗德里戈写的。成功的原因有两个因素：（1）罗德里戈是一个专门学习过作曲的人（曾师从法国的杜卡斯，与庞塞是同学）。（2）他是西班牙人，吉他对他来说时他的“乡土之音”，以流进他的血液之中。《阿兰胡埃斯》开头使用Flamenco吉他法鲁卡技巧，这是东方弹拨乐的特点，这是吉普赛人的专利。“吉普赛人”的名称是印度在欧洲被叫出来的。印度人演奏喜欢用指甲面触弦。最感人肺腑的第二乐章，在一条弦上反复“玩味”，这使人很自然想到中国古琴、古筝和琵琶的那三张脸。2004年殷彪先生改编的，在广州演出的两场《梁祝》吉他协奏曲，叶登民先生改编在2005年元旦公演的《梁祝》吉他协奏曲是一个很好的开拓，希望今后有更多为吉他而写的原创协奏曲问世。 民族、文化、宗教的不同产生了本民族的审美观与制度。我国吉他界1984-2004年的基因已定好，今后无论如何发展，就是这些基因在起作用。以上讲的这使各顺序就是硬件，吉他界可能有种对前景一片美好的期盼，但这个软件，即今后的理念与目的不明确，就只能在这轮回中轮回，就是死水一潭不会有大发展，因为吉他界20年前要的硬件现在都给你了，接下来要看你的能力了。一个应聘人要求公司给他的条件都齐了，现在要看你的业绩了，你再做不好如果不想承认自己没有能力，有没有业绩，那你还能有什么借口。 如果中国吉他界要想在吉他这个乐器上继续有美好的愿望，不能继承好这西洋乐器欧美人的表现词汇，不能把中国这个弹拨乐大国的审美观、传统文化底蕴与时代气息融入进入，那么接下去的就是第二次轮回—走向衰退。因为从小的方面讲，没有在第一线的大批演奏家，没有专业作曲家与演奏家结合诞生的优秀作品（目前，优秀吉他作品中的半壁江山是罗德里戈、庞塞、维拉洛博斯写的，还有半壁江山中的一大半是专门学过作曲的索尔、泰雷加、图里纳、托罗巴、布罗威尔、多米尼科尼、迪安斯等写的，阿尔贝尼兹、格拉纳多斯和法雅的作品基本上是后人改编的），将很难再使吉他占据音乐更大的领域。而将由摇滚吉他帮我们代管（因为他们已经有了领地，目前不少人，甚至专业作曲者认为吉他的归宿就是摇滚乐）。 最后，本人认为，如果中国的吉他界同仁们能以创作出优秀作品、培养出优秀人才为理念，教师与学习者都能有良好的艺术与文化素质，加上在出版与吉他制作上不断提高，立足于自己各自的吉他圈，服务全国而面向世界，那么中国吉他界就成修成“正果”，打造出一片吉他的“净土乐园”，用这个吉他在中国的基因实现美好的愿望。谢谢大家。

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虞思雷1969

真怀念吴志浩先生，那么热心的一个人。却已离我们而去。

虞思雷1969

中国鼓乐响起的时候。----我们会联想到这是“中国魂”。 而后载歌载舞，歌舞升平。 “载歌载舞”里的“载”字很有味道。有了“魂”，而后又有了“载体”。。。。 希望对“我”的马说有所支持。

虞思雷1969

说到吉他的灵魂, 想起一句题外话. 罗德里戈说过: "如果任我想象，我会为一种海市蜃楼式的乐器谱曲的，这种乐器具有吉他的灵魂，大钢琴的外形和竖琴的翅膀。。。" ---------------转自吉中C版主发言。 我觉得罗德里戈太有想像力了。

虞思雷1969

音乐是有阶级性的--对古典音乐的一点浅见 现代电声乐队或民族舞蹈音乐都把律动看作是音乐的灵魂.旋律和节奏构成东方古典音乐人所称的韵律. 　　 而西方古典音乐把和声看成是音乐的构架,称音乐为流动的建筑一说足见古典音乐人对和声构架的偏重.说实在的,古典音乐人[特别是宫廷音乐的代表们]虽说音乐的三要素是和声,律动,旋律.但对律动方面始终不肯放手让他胡作非为.用几个强弱次强弱或强弱弱把他规范得半死.仿佛是因为皇室贵族们害怕平民造反,以倡导规范的宫廷音乐来圈住平民造反的心.而且所用的和声的规范也很紧.就拿音乐上所用的音也有很霸道的规范.仿佛音乐表达的是一种阶级层次的建筑,稳稳的,突现了皇权不可侵犯,并美其名曰:高雅的音乐艺术.在某些地方可以映射出皇宫贵族们的虚伪的假正经式的装在套子里的文明形象.由于阶级统治的需要因而统治者们大力地推广这种良疣参半的宫廷古典音乐,以致至今英皇庇下还在的英国仍然很崇尚古典音乐[包括古典吉他音乐].... 　　古典时期的某些吉他音乐家为求生存发展,到了宫廷接受了贵族音乐的规范要求,尽管只是很谨慎地突出一点点属于吉他音乐特点,贵族们就为之着迷.然而,很多来自民间的有丰富表演力的原质原味的属于吉他音乐特色的东东被无奈地抛弃了.失去本性的吉他在古典时期的几番音乐变革中几起几落.最终未能以很高的地位立足宫廷音乐界. 　　吉他真的是小打小闹的乐器东东吗?回答是否定的~~~ 　　索尔,泰雷加,塞戈维亚等几代古典吉他大师把吉他表现宫廷古典音乐的水平不断提高到一个个新的高度... 　　但还是未能做到让吉他自身摆脱束缚,张扬个性. 　　英国菲利埔的四个吉他青年组成的披头士乐队的出现,倡导了民主自由的艺术精神.他们以平民音乐为招牌,前期被宫廷贵族斥之为不伦不类的东东,到后来连贵族们自己也喜欢上了披头士音乐,不由惊愕----原来世上还有这么美妙的音乐!!!,紧接着,原本就有的属于吉他个性特色的东东被无数的吉他音乐人开发出来,....现代原声吉他音乐技法被不断地开发出来,使吉他在音色的表现方面够野,够原始,够贴近人类情绪的表达方式.如半音范围的无级变音,"牛音"---缓降的强音.叹息声,诙谐的提神音,无头滑音,横揉的骄奢淫逸的音.另外用指头部分的深拨仿沙克斯音.....在乐句的表达方面也突显了"现代"语言表达方式的特色....特别是在律动方面,和特色和声进行开发方面作出了前所未有的巨大贡献!...... 　　于是在吉他界听到了一种很强劲的声音:吉他王子,富有活力,吉他不是"小钢琴""小脚[男]女人"..... 　　吉他是自由民主和爱情的最佳代言人! 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 古典音乐人好像把和声列为第一位，把律动，旋律看作是和声的派生物，难道和声是音乐的灵魂？！是吉他的灵魂？！ 此说经得住推敲吗？

[此贴子已经被作者于2007-4-5 2:59:02编辑过]

虞思雷1969

古典吉他的灵魂，就我看来有两点。 一是制作者赋予的灵魂，包含了制作者的辛勤和智慧。我曾经和韩国吉他制作家严泰昌聊起过这个话题。他说，如果在你面前放一排吉他。而你仅仅在外观上就会感受到名琴所具备的特有的高贵气度。我想这是一点。 第二点，就是音乐的灵魂，这来至于演奏家的情感流露。赋予吉他美妙的音乐。 --------------高艺先生的观点。

虞思雷1969

音的分析 [原创]关于音的分析 ---------注:一些素材采集于15年前(吉他编曲)等书的笔记. (节选于我编的2000年新概念吉他教材) 音色是吉他的生命.有位名人形容"吉他演奏出的每一个音都深深打动人们的心屝".可见吉他音色的美丽.当然,世界公认的音色最美的乐器是人声,因为人是有灵感的灵物,人声的传递是人们之间情感交流的主要桥梁.人类不仅创造了语言文字,还创造了美声,民族,通俗唱法技术,使人声的美丽更显得不可挑剔.而吉他的音色和人声有紧密的亲和关系.正如水滴在玻璃上会化开来,而水滴在玻璃上却滚圆一粒,也正是说明水和玻璃是亲和的,而水银和玻璃不亲和. 吉他在世界上受到了各族人民的欢迎,成为了全人类最亲密的伙伴,吉他音乐也成了人类通用的世界语言.吉他以其丰富的音色,丰富的音乐表现力被公认为世界乐器王子,王子的称号意味着吉他音乐具有非凡的生命力和发展潜力.有人预言,二十一世纪的音乐将会是吉他音乐的海洋."王子"能否登上王位,我们轼目以待. 音:可分为自然音,人类生活中产生的音,还有音乐所使用的音. "音"作感情性分类: 美丽的音-------不美丽的音 柔软的音-----尖锐的音 平滑的音-----短切的音 开放的音----不开放的音 有安定感的音---不安定的音 明朗的音--关闭的音 快乐的音---悲哀的音 清澄的音----混浊的音 宁静的音-----吵杂的音 温暖的音----冰冷的音 其他还有气味不好的音,勇敢的音,恐怖的音,退废的音,报告季节的音和表示宇宙的音等,不胜举. 艺术上可以表现上列所有感情之音,此外更可以依此而表现富内在而有思考的音乐. 在感情性的分类上,什么样的音叫好的音,什么叫不好的音,这是主观上的问题,因人而异.就是同样一个人,听音时,也会受当时的生活环境,精神状态和经验所得的联想等的影响,有不同的感受.随着乐器的组合与适当的选择,许多音的素材也都构成人们个别拥有的色彩.依此选择出来的音,都可以纵横在音乐世界里来回并自由地表现出自然音所想不到的复硕思想,同时给邻听者以莫大的铭感. "音"作振动状态的分类: 1.纯音:指最单纯的振动而言.纯音拥有长度(持续时间),强度(振动幅度)和高度(也叫尖锐程度,振动数/单位时间)等三个要素.与音色倍音无关. 2.乐音:几个纯音发声的同时组合,虽然复杂,但有一定的规则.乐音拥有长度,强度,高度和音色四个要素. 3噪音:指不规则的振动,持续时间非常短,音的性质,也难以捉摸.噪音有强度和音色两要素,高度不确定,持续时间的长短,也随其性质而有显著的差别. 音乐中用音,以乐音居多,纯音,噪音也使用,如吉他的泛音[纯音].漫弹节奏,小军鼓等[噪音]. 音要素之分类,长度,高度,强度,音色,缺一不成乐音.{音色(或音质)是指除了原音(即纯音)以外,也含有倍音.倍音是指原音振响时发生之各种更高的音.音色就是由这种倍音的含量而决定.吉他各玄弹奏同样音高的音,音色不同,不同弹奏位置奏同音高的音音色也大不同.难怪音乐大师贝多芬称吉他是小型的管玄乐团.}乐音也称复合音,复合音的产生是由于发音体(以吉他玄为例)不仅全段在振动,它的各部分(1/2,1/3等)也分别同时在振动. 由发音体全段振动而产生的音叫作泛音,即{}内所说的原音的倍音.这些音是我们听觉所不易听出来的.如吉他第五玄,其泛音列1=c:就有6,6,3,1,5,b7,1,3,#4,5,6,b7,7,1等不同音高的倍音,其中"6336"音等容易听出,其他的则不易听出. 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 这是我想说的单个音也有它的“律动”，音与音的连接或一起奏出形成音乐的张力，构成“肉身”，成了灵魂的载体。

老何

吉他演奏是音乐表演艺术（与之并列的艺术形式有“电影表演艺术”、“戏剧表演艺术”、“相声表演艺术”、“舞蹈表演艺术”等等）之一，在音乐学院里一般属于管弦乐系；吉他演奏者应该适当参考和研究其它相关艺术表演的规律，特别是其他器乐（小提琴、钢琴、琵琶等）表演艺术和声乐表演艺术，此外，还应学习一点《艺术概论》、《美学概论》（被称为“艺术的哲学”）等方面的知识，提高自己的艺术和美学素养，这样才能“在改造客观世界的同时也改造自己的主观世界”，更深刻地认识吉他艺术的真谛，做到“傍观者清、当局者也不迷”，“身在庐山中、也识庐山真面目”。

[此贴子已经被作者于2007-4-5 12:32:37编辑过]

WuLi

好文章, 顶!