[原创]关于节拍器在音乐教学中的使用

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节拍器是一种可以设定每分钟发出有规律的特定节拍的机械。一般节拍器可以分为机械式和电子式两种。机械节拍器有个带有刻度的钟摆，刻度一般从每分钟40拍到208拍。电子节拍器是通过液晶显示器显示节拍并以微型扬声器发声。现在，除了上述两种节拍器外，还有各种各样的软件式节拍器。 虽然Winkel早在19世纪早期就发明了第一部节拍器，但是梅尔策尔（Maelzel）却在1816年获得了专利并开设了一家工厂专门制作节拍器。日后，贝多芬开始在他的作品中以梅尔策尔节拍器为准标注速度，他还将自己的《第八交响曲》献给了节拍器的发明者梅尔策尔。 在教学中如何使用节拍器并没有一致的看法。比较通常的看法是，如果太频繁地使用节拍器，对学生内在的速度感觉的培养和发展是不利的。 节拍器在某些情况下如果使用得当那么还是有帮助的，特别是对于“纯技能练习”。以下三种情况通常可以使用节拍器： 1. 核对作品的速度。很多作曲家，上至贝多芬下到我们当代的作曲家，都在乐谱上注明了乐曲的速度，我们可以借助节拍器了解这些标注所指示的具体速度。 2. 检查演奏过程是否严重偏离了速度要求。 3. 有助于促进和控制基本功的练习，比如音阶、琶音、乐曲的特定段落等，包括一些练习曲的练习和某些需要“呆板”节奏的现代作品。开始基本功练习时可以设定一个较慢的速度，然后逐渐加快一直到目标速度。 如今，大多数人的意见可以归纳为：在特定的情况下偶尔使用节拍器在教学上是有益的，特别是上述三种情况。无论如何，过度使用或者依赖节拍器都要严格避免。因此，需要讨论的不是是否要在教学中使用节拍器，而是如何科学地使用节拍器。 众多伟大的作曲家和著名的音乐教师对以节拍器作为教学工具持有对立的看法。肖邦在教学中使用节拍器，他视节拍器为“节拍疾病的医师”，但没有证据表明他过度依赖节拍器以及他在教学中如何运用节拍器；巴克豪斯（Backhaus）、戈多斯基（Godowsky）等比较中立，他们认为只要学生需要就使用它（同样没有说如何使用）。拉赫马尼诺夫对经常使用它的人提出警告，科尔托不允许他的学生使用节拍器。德彪西认为节拍器只有测量它所代表的节拍的作用。贝多芬在一首歌曲的手稿上写道“按照Maelzel节拍器（每分钟）100，这个指示只对第一小节有效，‘情感的速度’是不能够完全以数字表示的。”后世有很多人认为贝多芬是节拍器最大的推崇者，实际上，他更多地只是将节拍器视为核对作品的工具。而傅雷老先生则非常青睐节拍器的使用，遗憾的是，我们并不知道他如何使用节拍器。 人们总是希望所有的事情都可以量化，有个依据，因此，很多人都愿意给艺术标注上某些“刻度”，这些“刻度”赋予他们某种安全感。在乐曲中大量的使用节拍器或多或少也是基于这种潜意识。 节奏（rhythm）和速度(tempo)概念的不同，节拍器可以规范演奏者的速度，但是却无法培养“正确的”节奏感。节奏感，之所以用到“感”字，更多的是强调它是一种感觉。比如说维也纳华尔兹、马祖卡、波罗乃兹、Zamba、Chacarera等节奏观念的形成，唯一可靠的途径就是让学生多听。因为严格来说，这些节奏中的拍子时值并非完全相同。非洲、澳洲的土著音乐具有非常强烈鲜明的节奏感，他们的演奏家的节奏感训练当然不是靠节拍器得来的，而是祖祖辈辈的传承、潜移默化。同样的道理，要培养学生的节奏感，就要求老师多做示范（如果老师的示范是正确的话），或者让学生多听风格纯正的演奏，这样学生自然而然就会形成节奏感。培养某种特定节奏的节奏感觉在一开始并不需要用到节拍器，教师可以让学生以他们认为舒适的速度反复练习实践。当学生们的技能能够比较准确地实现他们的节奏感觉的时候（在没有形成这种节奏感觉之前甚至没有必要上乐器练习，要知道，一节有意义的钢琴课或者吉他课有时候并不需要乐器）再让他们练习持续不断地反复演奏这种特定的节奏，比如，连续演奏8小节或者16小节的华尔兹节奏。如果学生不能以稳定的速度（而不是节奏感）演奏，这时候可以根据情况，就像巴克豪斯们所说的那样，对于该用的学生就让他们用一下节拍器来规范速度。特别要注意的是，没必要在16小节或者更长的的演奏中贯穿使用节拍器，正确的做法是当老师感觉到学生的速度不稳定的时候，打开节拍器将他们的速度稳定下来，通常只需要持续一两个小节即可。这样，学生就不会对节拍器形成依赖心理。 乐曲演奏中节拍器的用法和上述情况类似。一定要尽量避免从头至尾打开节拍器让学生弹奏乐曲。音乐如人的会话，我们说话的时候根据内容和语境的不同尚有轻重缓急，伴以不同的心律节奏，更何况更为高级的音乐感情的表达。无论是巴洛克时期的音乐还是现代派音乐，或多或少都会涉及到Rubato的用法，这种相对自由的节奏是人类情感的自然抒发。而节拍器却是rubato的终极杀手。需要注意的是，在“旋律Rubato”（melodic rubato）的情况下，有经验的老师会适当使用节拍器来帮助学生掌握。所谓旋律rubato是指节奏固定的情况下旋律相对自由演奏。我们可以在肖邦的作品或者现代爵士乐中听到很多这样的演奏。一些学生可能在旋律自由表达的同时让节奏趋于松散。而结构性rubato（旋律和节奏一起自由发挥，有时候这两个元素是同步自由，有时候却是不同步的）的演奏基本上没有必要用到节拍器，此时如果用节拍器反倒会添乱。如果老师认定某个学生必须在乐曲练习中从头至尾使用节拍器，那么，也只能偶尔为之，如此才能培养学生内心的速度感觉。让学生经常性地贯穿使用节拍器，那么他们日后的演奏可能就会像机器一样的精确但是却毫无情趣可言。如果学生在演奏某一乐曲速度极其不稳定，我认为老师应该考虑的是，这个学生是否能胜任这首乐曲？是什么原因造成他速度的不稳定，是技术的问题还是感觉的问题？我碰到的似乎以老师强迫学生弹奏难度过高的曲子而造成速度不稳定的情况居多。 有些老师可能会认为从头到尾贯穿使用节拍器有助于学生掌握乐曲的结构，这种认识也是错误的。结构的本质是一种平衡，艺术的平衡，而不是整齐划一的呆板叠加。结构的平衡是无数“不平衡”和“不稳定”的高度统一，这就是艺术的魅力。 还有一种流传甚广的说法，认为巴洛克作品需要及其精确的节拍，否则无法将各个声部对应起来，这种认识恐怕也有一定的局限性，须知，巴洛克时期乃至古典时期的早期还没有发明节拍器，难道当时的演奏家演奏的时值都不稳定？ 总之，节拍器决不是一件简单的工具，作为一种教学辅助工具，我们一定不要过分夸大它的作用，更不能对它产生依赖。我们要一种慎重的态度来对待节拍器的使用，如何使用它，将折射出一位老师的教学水平和艺术取向。 方翊

leobrower

peter在这个帖子里最重要的观点就是节拍器使用不当对演奏者的节奏控制和把握不但没有帮助反而 会适得其反。这是非常重要的。大多数人可能会认为长期用节拍器对一个演奏者的音乐感有不好的影响，而却会使演奏者的节奏变稳。其实这俩个说法都是片面的。如果说处理一个作品的音乐有10个要求的话，速度变化只是其中一个，节拍器只是限制了你的速度变化，他并没有限制你的音乐表现。而用节拍器会增强节奏感的问题，正如peter所说，节奏感是感觉，不是靠一个节拍器就能解决的。我认为节拍器在慢练的时候和一些困难乐句的练习上有着卓越的效果。在慢练的时候最容易出现速度不知不觉变快的情况，用节拍器控制一下速度是很好的方法。在困难乐句的练习上的练习重点也是要先慢练，循序渐进的加快速度，这是因为如果上来就原速的话整个指法的逻辑性和左右手的配合性就没法顾及到，自然就不可能把音乐交代清楚更不要说随心所欲的表现音乐了，所以在用节拍器的时候可以有很多变化来使它的效果更好，比如说在快速乐句中开着节拍器用符点进行练习，前符点后符点都要练到。符点练习是对左右手配合的准确程度和左右手手指控制的提高最有效的方法，大家可以试试看，这时候节拍器就对你符点的准确性提供了一个很好的保障。但就像peter说的不要整个曲子用节拍器跟下来，这样你会很依赖节拍器给你的节奏，而没有了自己的节奏感，在真正表现音乐的时候无法控制把握曲子整体的节奏变化和细部轻重缓急的节奏表达。所以运用节拍器的尺度是非常重要的。这时候就会显示一个好的老师的作用了。真正好的老师就像一个名医一样会对症下药，掌握好火候，最大限度的发挥节拍器的功效还要避免它带来的副作用！

spanar

正所谓过犹不及，不稳定非平衡才是常态，首先应该建立正确的观念，要用好工具而不要被工具所限。 所谓“工整”不是节奏整齐划一，而是一种接近平衡的微妙的非平衡状态。

byqianchen

节拍器对于音乐家，犹如直尺对于画家。 但对于半路出家的人，节拍器必不可少，且功效颇大。

byqianchen

当然关键还要看如何使用。

admin

百家争鸣，艺术学院学生的观点： "如果太频繁地使用节拍器，对学生内在的速度感觉的培养和发展是不利的。至于这个 通常的看法,呵呵,说不上来对还是不对,总觉得好象缺少说服力,大家通常是这个看法所 以小孩,大人学琴通常控制节拍器的使用,其实节拍器用起来也不那么容易很多人特别是 小孩一开始是找不到的,要通过练习才找的到并通过节拍器的帮助进行练习.一般情况下 ,节拍器的使用对技巧性的训练很有帮助,在曲子中贯穿使用则多是以慢速度,富有表情 的去控制手指,表达乐思,还有就是对于曲子中的技巧难点通过节拍器的慢速度辅助练习 可以更有效率的解决问题.这种练习中要求我们每一音符都有准备有想法,慢速度给我们 时间,其实强调节拍器使用的益处也就是认同慢速度练习的重要性,当然实际使用情况因 人而异,有的人需要也有人不需要."让学生经常性地贯穿使用节拍器，那么他们日后的 演奏可能就会像机器一样的精确但是却毫无情趣可言。其实,目前为止我也并没有看到 有哪个人因为节拍器的经常性使用使其演奏像机器人一样精确,说实在我觉得那还真是 不容易的当然这样会使练习,演奏变的没有意义.我想还是需要在老师的指导下有目的, 有要求,科学的使用吧,以上这些多为陈老师的观点,他表示对与小孩还是很少要求使用 节拍器,但认为节拍器的使用对于手指有困难的学生来说效果很好. 然后,演奏时音符时值的准确与否也会影响作品的性格,所以我想在节拍器的慢速度练习 中还可以有意识的把握好时值的性格,

[此贴子已经被作者于2006-7-14 1:24:53编辑过]

叶子

卡尔·莱默尔钢琴教学法中关于节奏的一些观点： 他认为，严格得遵照节奏演奏一首作品会产生非凡的效果，之所以要严格遵守节奏是因为音乐作品的特性往往由此而体现。并且告诉大家，准确而严格地数出时值相同的节拍对于正确地演奏那些时值相同的音符有多么重要。在音乐中，除旋律外，节奏是最为重要的曲式结构因素。他曾不遗余力地教他的学生按节奏数拍子，直至学生能够像节拍器控制的那样处理每一细微之处时，他才教学生如何灵活处理速度以增强乐曲的效果。卡尔·莱默尔表示时常发现，借助节拍器经过严格训练后，很容易体会及处理节奏上的一些灵活性。反之，如果在一开始就没有严格遵照时值，那么后来就很难再达到所应该达到的精确程度，音乐演奏者的听觉已经习惯于不精确的演奏。这些都是在实践中一再得到证实的经验之谈。 他同时认为对于钢琴初学者来说，将一小节中各种时值分解、换算，并确切遵守时值有着非同一般的重要性。 完全取消单纯的技巧练习，仅以高度的注意力关注于音乐的发展、曲式和音乐表现的有机构造是卡尔·莱默尔教学法的基本特征。

[此贴子已经被作者于2006-7-12 0:39:28编辑过]

clarissa

叶子引述的主要观点应该是针对已经具有相当演奏水平的演奏者而言吧。我鼓励学生在每天习琴时间的前1/4到1/3 基本功部分使用节拍器。

admin

很高兴这么多专业高手参加讨论，请大家继续发表评论。

tong

插句嘴，在討論這問題前，可能要先統一幾個用詞的意義，以避免出現蘋果比橙子的情況；拍子(tempo)、節拍(beats)和節奏(rhythm)，它們互相之間有關係，但不是同一回事，拍子是拍子機上指向88, 120之纇數字時發出的固定時值聲音，節拍是機械拍子機把橫杆拉出時，叮得得、叮得得得這些一組組叫３拍子，４拍子的聲音，而節奏是可以是一組，或多組節拍構成的單位。 它們之間有什麼分別，又如何應用在真實的音樂演奏中，在學習時又如何分配，何時該用拍子機，何時不該用拍子機，可能就是大家在這話題要討論的重心吧？