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印象中上海已经很久没搞吉他活动了，上次活动应该可以追溯到2004年12月底到2005年1月初的全国吉他比赛。2009年杭州举办的全国吉他比赛虽然也是上海吉他学会主办的，但毕竟不在上海本地举行。而上海举办的吉他活动曾经是全国最权威、规模最盛大的吉他活动之一，是中国吉他活动的重镇。时过多年，这个吉他重镇又发挥了它那非凡的影响力和号召力。
上海吉他专业委员会将今年的比赛定位成“华东六省一市吉他邀请赛”，华东六省一市包括了中国经济文化较为发达的地区，其中包括上海市、山东省、江苏省、浙江省、安徽省、福建省和江西省。但是组委会并不排除这些地区以外的选手参加比赛，我注意到广东星海学院也有学生参赛，评委中更是有这个地区之外的李质伟、徐宝等。此外，这次参加比赛的选手，单单是古典选手就有240多人，年龄最小的只有4岁，最大的有48岁。而一般全国比赛各个组别包括民谣、电声等通常只有100多人。因此这次比赛要说是中国吉他史上最为盛大的一次应该也不过分。
比赛从20日开始，由于上班原因，我20日下午才到达上海，复赛已经进行了一半了，但今天来与不来都没有太大的关系，因为比赛场地除了选手和评委，其他人是不能进去的，这不能不说是个遗憾，我相信大多数参加活动的爱好者和家长都希望观摩复赛。由于不能进赛场，无奈之余，只能到评委们下榻的上海教育会堂拜会几位熟悉的吉他老师，结果他们中的大多数都还在评审中。方翊先生被分配到成人组，这组人数较少，下午3点左右就结束了，所以能找他聊聊比赛的情况。对比赛的情况方翊先生守口如瓶，他说成绩还没公布不方便介绍任何情况，只是告诉我评委们都是到赛前几分钟才知道自己在哪个组别，因此比赛具有很高的公正性，学生家长是否在现场观摩都不会影响比赛的真实成绩。到了傍晚，复赛成绩统计出来，各组几十名选手进入决赛。值得一提的是在儿童组，复赛的前八名都来自杭州的天籁琴行，也就是李乐老师的门下。作为杭州的吉他爱好者我感到特别高兴。
要说复赛的程序已经具有相当的公正性，那么决赛的安排应该说更公正了。台上的评委都是来自华东六省一市的吉他名家、专业老师，还有弗拉门科大师胡安马丁等。大会评委会领导闵元缇老师上台宣布了评分规则，计有28位评委，去掉4个最高分，去掉4个最低分，这样的结果应该是非常公正了。所有的选手都由这28位评委评审。
这次比赛还有个硬性要求，就是所有的选手都必须弹奏规定曲目。据说以前很多比赛也有规定曲目的要求，但是由于选手和指导老师大多把精力放在自选曲上，而组办单位最终不得不迁就选手，最终不了了之，要么形式上弹奏一遍，要么干脆放弃。而这次比赛中，可以看到选手们对规定曲目的准备还是比较充分的。也正是因为必须演奏规定曲目，台上选手的水平差异才更加明显。以少年组而言，规定曲目《哈巴涅拉》，本是比较简单的曲目，和大多数选手自选的曲目难度相去甚远，但是就是这么简单的曲目，弹好的选手可谓凤毛麟角。“哈巴涅拉”是一种节奏性很强的乐曲，其中的附点、三连音都是这种误区的特点，但是大部分选手对节奏的把握都很有问题。弹完规定曲目，我相信评委们对选手们的能力和他们老师的指导水平也大致了解了。成人组规定曲目《玫瑰波尔卡》，也是一首舞曲，同样很少选手能把它表现得完美，大多就是过一遍，忽略了节奏和段落之间丰富的音乐变化。有一位女选手，弹这首作品竟然无法完成，而她的自选曲却是难度高很多的N.Koshkin的《Usher Waltz》。这说明选手们的学习能力并不是很强，平常估计只是埋头练习大曲子，在台上比难度和熟练度。这种规定曲目，哪怕是提早一两个星期准备，也应该能比较好地掌握。
儿童组的亮点是来自杭州的于宙，他演奏的《Asturias》完成得很好，技术娴熟，音乐富有变化，台风也相当稳健。如果要说不足，就是音量显得太柔弱了一些，虽然是小孩，但应该可以发出更有力的音量，特别是对于《Asturias》这种乐曲，较大的音量对比还是必要的。杭州李萌蛟的《维拉罗博士一号前奏曲》音乐感觉不错，处理得比较平稳。但我感觉这样具有深度的乐曲，这么小的孩子是不容易把握好的。同样来自杭州的小朋友演奏了《阿拉伯风格绮想曲》，音乐表现也挺到位。最终这三位小选手分别获得儿童组的冠军、亚军、季军。有些小选手弹了自己不胜任的曲子，很可惜，在台上弹得结结巴巴，哪有机会得奖啊？
少年组优秀的选手就比较多了，除了公开组，这组是比较有看头的。一方面这个年纪的孩子学琴已经多年，也比较有时间练琴；另一方面，他们的理解力也比较强了，音乐表达比较到位。少年组中最突出的有三位选手。一位是弹《塔兰泰拉》的男孩，在他之前没有一位选手将规定的《哈巴涅拉》弹好，他一弹，我们才听到“哈巴涅拉”的节奏。他的自选曲《塔兰泰拉》一出手就很有气势，技巧非常了得，可能是因为紧张，中间弹失误了，此外，粗糙的音色可能也是他失分的原因，这位小朋友最终得了第三名。第二位是我们杭州的王溢慧，她的规定曲目也还不错，但是不够到位，不过她的自选曲《最后的颤音》弹得相当完美。王溢慧我也常在李乐老师那里看到，这几年在李老师的培养下进步很快。她的缺点是发音比较柔弱，但在赛场上用顶级演奏琴弥补了这个弱点。第三位是。少年组有些选手也有选曲过难的问题，结果出了很多错。有几位选手弹琴片面追求力度，声音非常粗糙。有位弹朱利亚尼《狩猎》的小选手，在台上表情十足，但是音色很噪，每个音符都像从琴弦里挤出来的一样。而且他的演奏速度太慢，如果能调整一下这些问题，应该可以有很好的成绩。
成人组表现比较突出的是演奏朱利亚里《大序曲》的，他演奏很有气势，但是缺少古典时期的典雅，节奏也太自由，他的规定曲《玫瑰波尔卡》同样有太“冲”的问题，没有优雅的感觉，这些都是他需要改进之处，他演奏的力度很大，所使用的琴音量可能也比较大，但是琴声感觉有些空洞，特别是低音有点虚。王溢慧也参加了成人组的比赛，《玫瑰波尔卡》中规中矩，缺乏节奏感，《最后的颤音》依然出色。这两位选手分别获得这个组别的冠亚军，据说总平均分只有0.3分之差。年龄最大的选手出现在这组，这位48岁的选手，我不知道他的名字，只知道他用一把非常破旧的吉他神情投入地演奏《科庸巴巴》。这把琴的声音实在太差，可能是现场听到的最差的琴，但是他演奏得非常投入，以致因为超时评委好几次叫停他都没听见，仍忘我地弹奏，这场面令人非常感动，这是真正热爱吉他的人！如果早认识他，我非常愿意把我的琴借给他比赛。
公开组进入决赛的只有5个人。第一位选手演奏的是《巴利奥斯华尔兹第四号》，大家非常熟悉的乐曲。他演奏得很自信，频频微笑，乐曲完成度不错，但是音乐没有对比，节奏太乱。参加成人组比赛的也出现在公开组，他的规定曲目《维拉罗伯斯第十一号练习曲》弹的相当精彩，自选曲目还是《大序曲》，演奏的优点、缺点和在成人组比赛时的几乎一样。一位女选手演奏了《大教堂》，她的技巧很好，准确地说，是弹得很快，但是她的控制能力应该再训练，《大教堂》狂飙到几乎失控，我没有听到多少音乐，她最终得第一名。看来速度还是很能征服评委。
对整个决赛阶段的感受，较以前的比赛，现在的选手对音乐的起伏控制比较重视了。但是总体感觉评委、或者观众对演奏的音色音量要求比较高，而选手或者是选手的指导老师对音色控制缺乏重视，大部份选手的音色都比较粗糙，所以弹快的人、或者起伏不错，但得不到高分甚至被叫停，其实是很容易理解的。如果以后在教学中，重视音色和音量的问题，对学生的控制力是非常有帮助的，看过无数文章、交流过无数琴友、教师、大师速度是控制力训练的副产品，是水到渠成的东西。记不清楚哪位大师说过这样一句话：假如吉他演奏有十个要求，那么速度一定是最后的那一个要求。
待续！还有第二天获奖者音乐会和其他活动的一些介绍。
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发表于 2011-7-25 14:00:00
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发表于 2011-7-26 00:00:00
