一把变两把

adyanced · 发表于 2003-7-16 11:25:00

在听有些大师的演奏时，经常会有两把吉他在演奏的错觉，除了琴的分离度好之外，在右手技术上应该怎样处理才会有这种效果呢？请各位高手赐教。

哈哈 · 发表于 2003-7-16 11:41:00

平时需要多做音程的练习. 其实音程练习和音节和分散和弦同样重要. 最好每天练5-10分钟.

maer · 发表于 2003-7-16 13:05:00

我觉得首先是对乐谱的理解，要将乐谱中各个声部进行正确的分离。在弹奏上，吉他不同于钢琴，吉他需要在一只手上给予不同声部以不同的强度及音色，才能使各声部清晰。因此主要是训练各手指的独立性，特别是独立地控制音色、音量的能力。为了更好地达到声部清晰的演奏效果，可以在练习阶段进行一些分声部的练习，以感受各声部音符的流动感觉。

adyanced · 发表于 2003-7-16 13:29:00

能够推荐一些有关的练习曲吗？

maer · 发表于 2003-7-16 13:44:00

由于吉他是一种和声乐器，因此，除了音阶练习之外，几乎所有的曲子都存在两个以上的声部，都需要注意各声部的清晰度。特别是那些复调音乐，例如巴赫的作品，则更需要进行细致的处理。

peter · 发表于 2003-7-16 17:43:00

卡雷巴洛的各种拨弦方法组合，同时使用其中两种即可获得音色上的分离，不过这种方法很难。最重要的还是要在乐谱上找出正确的声部划分，即使通过一定的力度变化也可以将声部体现出来。

xiaotian · 发表于 2003-7-16 19:25:00

我记的很久以前练习过一首曲子，是卡卡C大调的，很简单，当时刚刚学了1个月的时候，还不知道音色，和声部的区分的概念呢，但是我当时发现这个曲子象是两把吉他在弹啊，好兴奋！我想，是作曲上分离这两个声部，产生这样的效果吧！谁弹都出的来

哈哈 · 发表于 2003-7-16 19:37:00

柱式和弦的练习很重要, 让某个音在和声中突出出来. 可以先从音程练起.

chen · 发表于 2003-7-16 21:15:00

首先，是耳朵的问题，要习惯于同时倾听两个声部。可以把两个声部分开来练习，然后有意识加强其中一个声部的音量，熟练后换另一个声部。最后，两个声部达到相对平衡（突出主旋律）。相关练习曲可参考《索尔练习曲no.9》;《柯斯特练习曲no.22》等。

adyanced · 发表于 2003-7-17 09:31:00

我想我们大部分人都知道吉他谱上有两个或以上的声部，演奏的时候一般是旋律部分突出一点，这是一般的理解，也都会这么弹。但问题是，不同的演奏仍然会有不同的听觉效果，同一首曲子，有的人弹的听起来明显是一把琴，而有的大师就能感觉到好像是两把，不光是音量的不同，留意的话能发现音色都不一样。我发这个帖子就是针对这种情况，其中是否有诀窍？

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