艺术节归来

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作为一个普通古典吉他爱好者，有幸参加了这次由陈志老师领导的中央音乐学院主办的国际吉他艺术节感觉到非常高兴。对于艺术节的活动组织工作应该说做得非常好，网上报名、短信确认后，邮局汇款，凭汇款单领取一份日程表，和所有音乐会的资料，节目单很精美。设计得最好的，是每人一个胸牌，入场时在相应的位置上盖上“出席”的章，入场后，除贵宾席外随便坐。这使得整个艺术节非常有序。活动安排非常紧凑，8天内每天上午9点半到11点半一场大师班，下午从两点开始一场大师班、一场音乐会，每天晚上7点开始两场音乐会。但整个秩序很好。活动组织者非常认真、周到仔细。对一次有那么多（估计400来人）来自全国各地的吉他教师、爱好者参加的大型活动能组织得这么有序，非常难得。 质量：请来的大师水平都非常高，集中展现了当代古典吉他音乐演奏、音乐表现（包括音乐表现形式）的世界最高水平，吉他独奏、吉他二重奏、吉他四重奏、吉他与长笛、吉他与班多钮手风琴这些形式丰富多彩，曲目范围从文艺复兴一直到现代、地域覆盖欧美亚非拉，非常精彩。最难得的是，每位国外的大师都各给学生上了一堂水平很高的大师班，可以说让所有的参加艺术节的来宾大饱眼福，得到极难得的学习机会和艺术享受。另外我们也感受到了中央音乐学院及附中学生的高超演奏技艺，从大的方面来讲，在国外大师面前，扬眉了那啥一把。 先发几幅照片： 阿萨巴吉奇夫妇，音乐会没的说，好！“老婆”说我的中国名字叫“火龙”，阿萨巴基奇就说：他们叫我“臭豆腐”！^_^ 她得过GFA的冠军，现在是GFA的副总裁，当官了，可能练琴少了，音乐好像不如DVD里那么好听了 这两人是绝对是本次艺术节的最大亮点，艺术节开始时，相信大部分人都不知这两位大师是谁，也很少有人听过他们的音乐。他们的演绎的皮亚佐拉和其他拉美音乐实在太精彩了。弹吉他的人水平非常高。尤其在他的大师班上的音乐讲解和吉他技术讲解更能看出来。看来意大利的牛人还是非常多的。弹吉他的叫Giampaolo Bendini，拉班多钮手风琴的叫凯撒。

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再贴两张他们的照片 恺撒 GiampaoloBendini 他们非常会表演，舞台效果非常好。 这是谁不用说了吧？对，LAGQ！他们有两场音乐会，都非常精彩，他们的大师班也很认真，是这个艺术节最卖力的大师。技术、音乐都名不虚传。

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他们的第四声部用的是7弦琴 作为LAGQ的首席，他有一场独奏音乐会，还担任了日本人藤井真吾写的吉他协奏曲的独奏任务，他的音色真是太好了，音量也特别大。他的大师班上，他的指导会让平淡的曲子变得非常好听。棒！ 这位大家都熟悉吧，他的独奏音乐会被手机铃声干扰，但他演奏得太好了，不影响大家对他的喜爱。

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来自希腊的演奏家，叫约格斯。独奏音乐会上弹的现代音乐作品让人印象深刻。 这位大师叫莫里斯可能也是忙了练琴比较少，音乐会上比较紧张，有些失误。 Amadus，他们夫妇俩的音乐会也受到了听众热烈欢迎。男的，Tomas还在艺术节期间非常幽默，留下了很多难忘的小瞬间。

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协奏曲。这些学生也值得尊敬，他们为这次艺术节做了很多很认真的准备。 这位何青老师以及所有的志愿者为艺术节所做的工作应该被人们记住。 所有的这些观众和全国的爱好者应该是未来的主角

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还有一些不吐不快的话：不爱听的人可以当我放P，呵呵。 遗憾1：作为艺术节的压轴戏，国家大剧院的演出我认为有点遗憾，国家大剧院音乐厅对于吉他这个乐器来说太大了（不用扩音），我坐在后排，只能说是听得见，但是没有效果。另外，虽然我不怀疑陈老师的美好愿望（我们以及吉他这个乐器可以在国家大剧院开音乐会了。），但我还是觉得有点急于求成了，对懂吉他的人来说，那么好节目的音乐会被理解为一个普及音乐会（因为国家大剧院的节目单上是这么印的），普及音乐会是可以国家大剧院的会员免费入场的，节目的安排、演员的安排让一些不太懂吉他的会员失望，提前离场，搞得剧院的秩序有点不好。花了二十多万的场租费，时间那么匆忙（安排在上午10点半）只满足了演员的虚荣，有作秀的感觉。没考虑观众和爱好者的感受。音乐好听了，自然国家大剧院也会请你去，不用勉强的。 遗憾2：当音乐会时手机铃声响起多次，我作为听众当然不高兴，大师不高兴，当然大家也不高兴，但我相信，那个手机的主人，他（她）也不愿意这个时候铃声响起，只是忘了把手机关了，试想1天5场音乐会或大师班，手机又是现代社会必不可少的通讯工具，大家进去要关、出来要开，难免有个把人、个把次忘了。轮不到一个号称中央音乐学院的教师当着大师和那么多人拿着话筒来训人。表现出对所有参加艺术节的爱好者和各地吉他教师的不尊重。其实就算可以训，你也不用抬出你中央音乐学院教师的身份，普通爱好者同样愤怒，同样可以训。体现了这个教师有一种专业瞧不起业余的心态。这也是我在艺术节感受到的一个很深刻的体验。这个拿话筒训人的事情只是其中一个例子而已。 遗憾3：整个艺术节观众（或者叫爱好者）和演员、大师、组织者的互动环节太少。我们有一点点那种“艺术家圈子”在自娱自乐的感觉。还是那个问题：有那种感觉，专业的至少是轻视了业余的。试想，没有爱好者，吉他这个乐器，还不是永远只能在少数圈内人里流行吗。没有爱好者哪里来这次艺术节？这里不得不再啰嗦一下陈老师再三提起的本次艺术节最大的赞助人，朴龙华（音），他是N多年前的一次全国业余吉他比赛的第一名，正是这位超级爱好者，他请陈老师出面主办了这届高水平艺术节，还不要任何商业回报。体现了一个业余爱好者的崇高。陈老师自己在开幕式上也说当年他也是业余的，也是凭着他对吉他音乐的热爱和超人钻研努力，获得了今天的成就。陈老师在开幕式和中间的讲座表达了他想为吉他爱好者和基层吉他工作者做些事情的愿望，令人感动。陈老师的成就有目共睹，权威摆在那里。他说爱好者也需要用正确的方法来学习弹奏，我们已经有N多年没有看到过陈老师在教学上的任何资料了。没有这些行之有效的方法，基层老师还拿原来那些东西教学生，教爱好者吗？爱好者发现练断手指也弹不出好听的、哪怕是中级的曲子，谁还会爱好呢。没人爱好，专业老师还招得到专业学生吗？听说了太多的爱好者或者是专业学生练坏手的事情，连陈老师自己也说他的一个学生（陈川）练伤过。我只是觉得陈老师用艺术节这种形式作为他“从教50年”的总结和纪念还不够。我们还可以期待更多的东西。 艺术节最大的感受是水平非常高，非常好，呼吁重视爱好者，没有爱好者，就没有专业，希望那些专业的老师放下架子，重视普及，多出好书、好曲、好碟。如果还是闭门造车、资料封锁、自立山头，吉他不会死，闭门的一定死。专业学生和爱好者也不要有门户之见，多多交流，让二十年前的百万吉他大军的辉煌早日重现。哈哈，现在中国富裕了，国内的专业音乐教师应该有危机感了，你要是架子大，门槛高，人家是可以到国外去留学的。江山辈有英才出，时势造出了陈老师这个英雄，就算当初如果没有陈志，一定会有个李志、王志、张志，他不一定要像陈老师那么苦苦琢磨、钻研，或许跑到国外学回好的方法，或许还有我们想不到的方法，也会成为像陈老师那样的英雄的。吉他普及这个任务还任重道远，一个英雄远远不够，不是你在东京得过第二名，就可以说自己是中国第一了，不是说你在上海这个经济中心就可以把自己当成可以当成吉他泰山北斗了，不是说你收1000块钱一节小课就可以在这个教授位置上混到老的。总有一天把爱好者都得罪光了，嘿嘿，看你吃啥。无论专业教师还是业余教师，都应该有像陈老师那样天降大任于斯人的精神，当然有精神还是不够的，我们爱好者要看行动，历史更会看你行动的结果！ 最后我还是要向陈老师、向朴龙华表示最崇高的敬意。 向大师表示不远万里带给大家的精彩演出表示喝彩。 向为艺术节付出巨大努力的志愿者和陈老师的学生表示钦佩。

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不好意思，第一张照片发错了。应是下图。

tgysg

好帖

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martha masters看起来胖了不少，从这张照片来看，她的手指条件实在很一般，很获得GFA的冠军，很不容易。 PS， 她用的simon marty我觉得是澳洲最好看的吉他了，澳洲吉他大多外型设计粗犷，marty吉他却是很细腻的了

spanar

TENNAT弹的是不错,音色比较现代点... LAGQ弹拉丁倒是蛮地道,搞什么文艺复兴古典曲目改编就有点不靠谱了...当然他们的勇气和精神可嘉

[此贴子已经被作者于2008-6-21 2:13:21编辑过]