最近一段时间一直在试验着教小孩子学习吉他音乐，一两年下来孩子们大都能弹出动听的小乐曲了，并且显示了越来越浓厚的兴趣，深感欣慰。因为条件的限制没有机会和更多的儿童吉他教师当面交流，我把自己的教学过程和对孩子们的学习要求写下来，和大家交流从而得到提高。
[size=4[B]]****教学过程[/B]
一 简单的单旋律音乐中学习（2-5月时间）
[B]1.建立乐句的概念[/B]
使孩子先懂得用统一的音色演奏乐句，乐曲选用以简单重奏形式为主，孩子演奏旋律部分。这个阶段应该用足够的耐心，需要时进度可以超级慢。
[B]2.形成放松自然的演奏姿势[/B]
包括左右手的弹性放松，使孩子更容易演奏出动听的音乐。实际上一开始就已经在学习这方面的技术了，只是学习的成果要孩子们用耳朵来判断。孩子们的年龄主要分布在3到8周岁之间，观察发现学习时间最长（1年半左右）的孩子左手指尖都没有任何老茧却能连续弹奏1小时左右。
二 多声部音乐的学习
[B]1.建立音乐层次的概念[/B]
使孩子明白用不同的音色和音量表达音乐的层次，乐曲从二声部学起，重点学习三省部音乐。
[B]2.建立呼吸和配合的概念[/B]
使孩子学会音乐的变化，提高思维能力和右手的控制力，乐曲以稍难的重奏为主。
三 音乐结构的学习
1.学习结构稍微复杂点的乐曲，让孩子明白作曲家是把音符有章法地排列成“句”、“段”、“章”、“篇”的，从而建立起演奏的整体感。
2.充分重视对低音声部的倾听，以防止人耳对低音不敏感而造成的低音声部不完整、不连续或缺失。
四 不同情况的特殊学习
1.特慢的或暂时理解力稍差的孩子可以延长前期阶段，加上歌词帮助理解乐句等方法来教学。
2.能力和天赋出众的孩子还需要选学试唱、歌曲伴奏等开发性的内容，部分孩子可以做到仅凭听力记忆所学的音乐。
3.大部分孩子可以在不同时期进入试奏能力的培养，基本可以做到发乐谱给孩子先回家试奏，完成后再上课学习。
[B]****对孩子们学习吉他音乐的总的要求[/B]
一 吉他演奏
[B]1.象唱歌一样演奏[/B]
演奏必须有完整而明确的乐句。
一开始弹不出想要的音色没关系，只要能用统一或合理变化的音色弹出完整而明确的乐句，就说明你已经有了主动的控制。
[B]2.象乐队一样演奏[/B]
演奏必须有鲜明的层次。
一开始弹不出想要的音色没关系，只要能用不同的音色（及音量）弹出鲜明层次，就说明你的演奏在控制之中。
[B]3.象键盘和提琴一样演奏[/B]
演奏必须保证足够的流畅性。
在开始学习简单乐句的时候就应该充分注意左右手的协调配合，使每个音符的时值正确（一般是时值要足够），音符之间的间隙尽量小。养成习惯忘记自己在弹吉他--------不要让耳朵原谅不流畅的吉他。
[B]4.象歌剧一样演奏[/B]
以上三条仍然会导致音乐陷入死板或程式般的变化（另一种死板）。因此戏剧性的变化来自自然合理的轻重缓急。
好的演奏需要一定的技术支持，因此有必要对左右手的技术进行研究。[B]但是技术所达到的任一阶段都必须充分地服务于音乐，单纯的技术研究及技术训练显而易见是非常有害的，必须警惕！[/B]因此我对幼儿学生的所有左右手要求全部是放在乐曲中完成的，没有附加任何单纯的技术练习。
二 左手技术(依赖于视觉的判断)
[B]1.左手的放松[/B]
左手指尖必须用最小的力量按弦，保证琴弦正常发声即可。此时不仅是按弦手指甚至是整个左臂及身体都保持一种弹性状态------放松。
检验方法：
任选一个手指按弦，弹响后在保持延音（承受必要的按弦力量）的前提下逐个活动左手的所有关节；任选多个手指按弦弹响后在保持延音的前提下逐个活动左手的所有关节（包括揉弦动作）。
按弦要点：
各关节自然正向弯曲成弧形，用指尖按弦，按弦力量来自整个左手臂（仿佛保持按弦的手形用指尖按压额头上的青春痘一样）。
[B]关键要点：尽量去掉左手大拇指的力量放松左手虎口肌肉使左手获得充分的运动自由。[/B]
[B]2.左手的运动[/B]
左手的运动必须使手指的动作最小，并保证按弦位置的精确。此时应该关注整个左臂甚至身体而不仅是手指的运动。
运动要点：
（1） 运动关节的优先顺序：肩关节〉肘关节〉腕关节〉指根关节〉指中关节〉指尖关节。
（2） 运动性质的优先顺序：整体运动优先于局部运动。
（3） 运动过程必须放松，运动结束必须稳定。
（4） [B]关键要点：尽量去掉左手大拇指的力量放松左手虎口肌肉使左手获得充分的运动自由。[/B]
3.结果描述
在演奏中，左手（整体）运动具有高度的协调性，所有指尖（局部）在前后两个位置之间接近直线运动。
三 右手技术（依赖于听觉的判断）
[B]1.音色问题[/B]
干净、通透的就是好音色，可以从柔弱到结实，从圆滑到尖锐，尽极可用。解决右手音色问题的唯一工具是耳朵！
理论上，向任意方向拨弦都可以获得相同的音色（见图示），但是受乐器形状、生理条件及弹琴姿势的限制，我们只有向某一个小的方向范围拨弦才更容易获得好的音色；
理论上，好的音色只取决于指尖与琴弦之间的作用力和相互运动关系而与外在的拨弦动作和运动关节无关，但是受乐器形状、生理条件及弹琴姿势的限制，为了获得好的音色我们只有不太大的范围可以自由运动右手。
获得单独的好音色是非常容易的，因此我们需要做到的是习惯用耳朵去控制所有的音色统一或变化，以满足乐句、层次、情绪等音乐的需要。
[B]2.音量问题[/B]
音量问题的难度在于音量的统一及合理变化，解决右手音量问题的唯一工具也是耳朵！
3.放松问题
生理的限制要求右手（整个右手臂）必须放松（保持弹性）才更容易控制出音乐所需的声音。和左手一样，放松是一种弹性，外在表现为弹奏过程中右手所有关节均能自由运动------能承受力量同时可自由运动的弹性！
[B]3.技术要点[/B]：
解决右手各手指独立的控制力。
[B]关键要点：解决右手大拇指的控制力和大拇指与其他手指协调性。[/B]
杭州李乐
2008.03.27
[此贴子已经被作者于2008-3-28 13:52:29编辑过]
| 
窥视卡
雷达卡
发表于 2008-3-28 13:39:00
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
发表于 2008-3-28 14:09:00
