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以下是引用admin在2007-9-20 23:03:38的发言： 他说，我们不要对名琴过分迷信，其实从制作技艺上来说，现在的制琴水平已完全能达到当时意大利的全盛时期，而我们现在所知道的那些名琴，之所以到今天还能发出那么美妙的声音，主要是因为几百年以来，经过好几代大提琴家、特别是著名大师的持续演奏，琴板不断地被震动，琴身的每个部件不断地被高水平的演奏潜移默化地“优化”了。这样天长日久，从物理上来说，琴的性能就被“煲”得越来越好，以至于逐渐成为我们今天所知道的名琴。不过，再好的名琴，你如果几年、几十年不碰它，时间一长，声音照样也会“哑”的，所以说，名琴其实是被无数的人拉出来的。 王健之所以强调这一点，是为了阐述在琴与演奏家的关系中，演奏家应该永远是处于主导地位的，你只有心中有音乐，心中有感情，然后才能通过琴声表达出来。同样，作为听众来说，在欣赏演奏家的表演时，最应该关注的是演奏家所表达的音乐，而不是他（她）手中所使用的是什么琴。 有人说，琴是演奏家的伴侣、爱人、情侣……但王健认为，对演奏家来说，琴就是自己“说话”的工具，如此而已。最重要的是作曲家所谱写的音乐，是演奏家全面的艺术修养和艺术积累。
以下是引用dackey在2007-9-25 9:38:48的发言： 国内引进版的没有DVD,请问附赠的DVD是不是他们合奏的视频?
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窥视卡
雷达卡
发表于 2007-9-20 23:04:00
在这个盛夏季节，王健再度回到了上海，回到了父母的身边，而此时，他的新唱片——《梦幻曲集》，正由著名的DG公司在全球推广发行。
见到王健，他依然给了我一个大拥抱。我说：“不好意思，我身上的衣服湿了。”他笑眯眯地说：“没关系的。”
王健微笑时，两嘴角向上一翘，如一弯明月，恬静而又清澈，非常迷人、动人。这样的笑容现在已不多见。
1 对名琴不必过分迷信
对提琴演奏家来说，手中所使唤的“家伙”，往往会引起人们的关注。在世界乐坛经常走南闯北的王健，现在随身使用的是一把意大利的阿玛蒂大提琴。不过，对现在市面上过度炒作的“名琴热”，王健却有自己独特的看法。他说，我们不要对名琴过分迷信，其实从制作技艺上来说，现在的制琴水平已完全能达到当时意大利的全盛时期，而我们现在所知道的那些名琴，之所以到今天还能发出那么美妙的声音，主要是因为几百年以来，经过好几代大提琴家、特别是著名大师的持续演奏，琴板不断地被震动，琴身的每个部件不断地被高水平的演奏潜移默化地“优化”了。这样天长日久，从物理上来说，琴的性能就被“煲”得越来越好，以至于逐渐成为我们今天所知道的名琴。不过，再好的名琴，你如果几年、几十年不碰它，时间一长，声音照样也会“哑”的，所以说，名琴其实是被无数的人拉出来的。
王健之所以强调这一点，是为了阐述在琴与演奏家的关系中，演奏家应该永远是处于主导地位的，你只有心中有音乐，心中有感情，然后才能通过琴声表达出来。同样，作为听众来说，在欣赏演奏家的表演时，最应该关注的是演奏家所表达的音乐，而不是他（她）手中所使用的是什么琴。
有人说，琴是演奏家的伴侣、爱人、情侣……但王健认为，对演奏家来说，琴就是自己“说话”的工具，如此而已。最重要的是作曲家所谱写的音乐，是演奏家全面的艺术修养和艺术积累。
2 录《梦幻曲集》就是为了好听
作为与DG公司签约的大提琴家，王健之前已录制过多张唱片，包括巴赫的六首无伴奏大提琴组曲这样的重头作品，而最近发行的这张《梦幻曲集》，则是王健的首张大提琴小品集。一般来说，与大提琴合作的大多是钢琴，但王健这次却选择了吉他，与他合作的是著名的吉他演奏家戈兰·索谢尔。对此，王健是这样说的：“我觉得有机会尝试不同的乐器组合会很有意思，吉他是我的第一选择，因为它具有一种非常内敛的声音。”诚如所言，大提琴与吉他二重奏，这样的组合，无论是在舞台上，还是在唱片中，以前似乎没有见过，因而是一次非常新颖的尝试。
王健在与戈兰·索谢尔准备曲目时，定下的首要目标就是曲目一定要“好听”，为此他们在四十多首准备曲目中，经过反复筛选，最后挑选出19首。在这19首曲目中，既有根据舒伯特、舒曼、埃尔加、法雅、西贝柳斯、柴可夫斯基等作曲大师的小品改编的曲目，也有苏格兰的民间音乐、中国的《牧歌》、巴西民谣，甚至还有皮亚左拉的探戈音乐、音乐剧《猫》中的“回忆”……风格多样，内容丰富，或抒情、或沉思、或舞曲、或优雅，王健在琴弦上尽情倾诉，温暖浪漫的情怀一如既往。
王健饱含深情地说，唱片中的有些作品对自己有着特殊的意义，如刘荣发当年改编的《牧歌》，是自己9岁时为美国波士顿交响乐团演奏的第一首曲目。王健至今仍清晰地记得，当自己演奏完后，波士顿交响乐团的大提琴首席走上前来，对王健的演奏大加赞赏，给了年幼的王健以极大的信心。时过30年后的今天，当王健再次拉起这首曲子，多少往事涌上心头，仿佛这首曲子从来就没有离开过自己。还有曲目中的《西西里舞曲》，小时候的王健也多次拉过它，它既是王健父亲最喜爱的曲子，也是王健的老师阿尔多·帕里索的最爱，因此将它选入本专辑，就有着非同寻常的意义。
为了录制好这张唱片，在艺术上一向严谨的王健，花了几个月的时间来进行练习，他认为拉小品与拉其他作品并没有什么区别，都要认真对待，都要把自己最真实的感情表达出来，以情感人，以情动人。
3 开好车的感觉犹如拉一把好琴
读者们也许还不知道，王健与车也有着特别的缘分。在王健还是三四岁的时候，有一次他坐了回部队的军用轿车，从此便迷恋上了车，以致父亲在教他拉下弓渐强时，王健马上说：这个如同汽车上坡；父亲在教他拉上弓渐弱时，王健又说：这个如同汽车下坡。
在幼儿园时，王健参加童车比赛，经常得第一名，从此对驾车的兴趣更大了，甚至还瞒着父母在外学自行车、三轮车（黄鱼车）。有一次，王健家搬迁，当时运家具用的就是“黄鱼车”，这时候他的父亲才突然发现十岁才出头的王健原来会骑“黄鱼车”。就这样，王健在前面骑，他父亲在后面推，完成了这次搬家。
在王健成为世界乐坛著名大提琴演奏家后，有一次王健的父母去英国探望他，王健开着宝马跑车来接他们，一路上王健开得又快又稳。王健的母亲平时一坐车就要头晕，但这回坐在儿子的车上，却一点都没觉得不适。原来王健初到美国后，就已经开始学开车了，等到了英国以后，他还特意去了当地的赛车培训学校进一步深造，因此王健的驾车水平可以称得上是专业级的。
问王健为什么如此喜欢开车，王健说，其实音乐家中喜欢开车的有很多，如卡拉扬、阿巴多等等。开好车的感觉就如在拉一把好的乐器，快、慢、强、弱，一切尽在自己的掌控中。开车与演奏有许多相通之处，“人车合一”才能开好车，同样的，“人琴合一”才能拉好琴。
4 期盼华人音乐真正立足世界乐坛
王健16岁时就出国留学了，二十多年的海外乐坛经历，使他感慨良多。当年发现王健特殊才华和天赋的小提琴大师斯特恩，是位犹太人。后来王健到美国后才知，犹太人在世界乐坛有着举足轻重的地位，这不仅是因为许多小提琴、大提琴、钢琴的演奏家和大师都是犹太人，也不仅是因为犹太人在世界经济领域中的重量级地位，更为重要的是，犹太人特别热爱艺术，热爱音乐，在音乐上非常舍得投入。别的不说，就说音乐会的现场，来买票听音乐会的犹太人就特别多。而我们华人，在海外相比之下开菜馆的比较多，来现场听音乐会的就比较少。这种状况什么时候能改变呢？
近几十年来，在亚洲，先是日本，然后是韩国，都逐渐重视起对古典音乐的全方位投入，现在已取得显著成效。目前无论是在演奏界、声乐界，还是指挥界、作曲界，日本和韩国都已占据了越来越重要的地位，尤其是韩国，虽然国家不大，但在文化艺术及音乐的投入上是非常让人钦佩的。我们能否从中得到一些启发呢？
音乐的普及和提高，尤其是经典音乐的普及和提高，对提升一个民族、一个国家的文明素质，是非常重要的。同样，一个国家在国际上的地位，除了经济和国力外，在文化艺术上是否有一定的影响，也是一个很重要的因素。在这方面，音乐尤其显得突出，因为音乐是全人类最通用的语言。身居海外的王健对此感触尤深，他高兴地看到，近些年在国际乐坛上，已经活跃着越来越多的华人歌唱家、演奏家、指挥家和作曲家，不久前，王健就在美国首演了华人作曲家黄若的大提琴协奏曲《人山人海》，那是部非常有意思的作品。据说黄若将在今年下半年来沪，举办他的作品音乐会。
王健说，随着我们国家经济的发展，国力的强盛，文明的提高，相信会有越来越多的人来关心、支持、扶持经典音乐的普及和发展，在世界上真正树立起文化大国的形象。
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发表于 2007-9-25 09:39:00
