弹琴练习中的肌肉记忆的依据及技术反馈应用?

虞思雷1969

莫非是生命科学的全息论? 肌肉存在记忆能否定得掉吗. 弹非所想的一部分原因也许是肌肉记忆所出来的实际上不如意的音响. 所以要讲究科学的练习,其中一个目的是通过练习以使肌肉记忆能出来心想事成的音响. 外行人说外行话.请专业人士指点一二.

虞思雷1969

关于肌肉记忆 以前老是想一个问题，为什么人走路的时候，脚向前运动并没有老是接受大脑的指令，为什么会自动地向前运动呢。 后来，想了很长时间，推想肌肉有记忆。应该是人体的各个部分都有记忆，当很熟练的时候并不需要经过大脑，就能够持续做下去。人的身体两个部分也能直接交流，不需经过大脑，这就是协调性。 今天，看到一篇文章征实了肌肉有记忆功能。 其实关于肌肉有记忆功能，已经在实践中得到应用。比如网络路由等。 --------------- 这是在网上淘的没依据的肌肉记忆的帖子.

虞思雷1969

协同记忆法 协同记忆，是把视觉、听觉、动作等结合起来，同时用于记忆某些内容。 人们都有这样的体验：以前所学过的溜冰、舞蹈、画画之类的与动作相联系的内容最不容易忘记；诗词、歌曲等吟唱的内容次之；光用眼睛看过的书籍、画报等披露的内容最易忘记。学习外语，光看不读、不写的单词，比较容易忘记，既看又读、写、用的单词，不容易忘记。其原因在于它们属于不同的记忆。 光用眼睛看的默记，是大脑对视觉符号的记忆，谓"视觉符号记忆"，读、写和运动性的记忆，包含着专管运动的小脑对肌肉运动的记忆，称为"运动记忆"。"视觉符号记忆"遗忘速度较快，而"运动忆"遗忘速度较慢，甚至终生不忘。一个会游泳的人，即使间隔几十年没有下水了，想投水自杀也是困难的。 通过小脑记住的运动动作，并不限于躯干、四肢的运动，也包括身体各局部肌肉的细微运动。如小提琴家一连串准确、持久、迅速的动作，能不假思索地再现出来，几乎成为习惯性的动作，还有书法家、画家、雕刻家娴熟、准确的动作，莫不与运动记忆有关。 运动记忆对于提高学习效率具有十分重要的意义。其中特别表现为口腔肌肉运动与语言之间的联系。小时候背诵古诗词，当时尽管不懂含义，长大后仍能脱口而出，这是小脑对口腔肌肉一连串动作保持牢固记忆的缘故。学外语尤其应该利用运动记忆这个特点。 有经验的教师都强调语调感，而语调感的养成也很大程度上依赖于口腔和喉部肌肉的运动。 现代科学研究发现：人的左脑侧重于抽象思维，主管语言、代数、逻辑等；人的右脑侧重于形象思维，主管直观图像、音乐、几何、综合创造等。心理学家理查德·汤普森和医学家斯凯尔研究证明，人的小脑中被称为"下橄榄核"的部位对记忆起着重要的作用。在学习中，充分调动人脑视觉中枢、听觉中枢、语言中枢、运动中枢等各个部位的积极性，协同记忆，对于提高记忆质量效果显著。原苏联心理学家沙尔达科夫的实验证明：只听不看的记忆能力是60％，只看不听的记忆能力是70％，既看又听的记忆能力是86％。 应该特别强调的是，通过实验、制作等实际操作，不仅可以增强感性知识，提高记忆效果，而且由于经常活动手指，还可以使大脑沟回增多变深，提高智能，防止或延缓脑衰老。在大脑运动中枢，与一个拇指相对应的大脑皮层面积相当于与一条大腿相对应的大脑皮层面积的10倍。大脑控制整个躯干的脑细胞数量只相当控制双手的脑细胞数量的1／4。特别是左手参与实验、制作等，有利于开发右脑，培养创造力。 古人读书讲究"三到"，即眼到、心到、手到。著名学者朱熹在《训学斋视》中指出?quot;凡读书……须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵数遍，自然上口，久远不忘。"文学家苏东坡，在多年的求知生涯中，养成了抄书的习惯。他的抄书，往往不是为了积累资料，而是为了加强对书的内容的记忆。这两位先贤的做法，也许是建立在对协同记忆法良好效果有深刻体验基础上的吧！ 协同记忆法应用于学习实践，主要应体现在把听、说、读、写、思和实际操作结合起来。

虞思雷1969

转自方放吉他之家: 放松 作者：方放 “放松”对于器乐演奏来说是十分重要的，任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置，英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的：“所谓对于某一种技巧的掌握，也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点，来与大家讨论“放松”。 对于“放松”这一概念来说，我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起；一；正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说；当伸肌和屈肌都放松时，手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时，如伸肌力大则手指伸直；如屈肌力大则手指弯曲；但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时，则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病，动作僵硬使手指极易疲劳。二；用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑；太大则浪费指力。三；应动作的手指发力，不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时，无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况，应注意控制放松。四；手指发力完应立即放松，不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者，任何一个十六分休止符都是休息的机会。 在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳，我来举一些例子来给大家注意；使用大量大横按的情况；大横按时基本手指都要用到，没有休息的机会，这时应注意使用正确的力量，太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况；乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中，要注意手指发力完立即放松，不然肌肉将处于持续收缩的状态，很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况；无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到，以养成良好的习惯。 还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张，那就是我将要谈到的心理因素，几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。 放松<2> 精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的，这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。但精神放松并不仅仅是这么一点，它同样是复杂而多面的，下面我将和大家探讨一下精神放松在吉他演奏中的一些方面。 一、当技巧难点出现时；因技巧难点出现而精神紧张我想是非常普遍的，对于很多琴友来说大多数难点是这样形成的；难点出现=>精神紧张=>肌肉紧张=>动作走型=>演奏失误。当这个过程重复很多次后，演奏失误几乎是不可避免的。 但难点在乐曲中是客观存在的，因为难点出现而精神紧张也是正常的，但这并不是说因此的演奏失误也是正常的。问题在于当难点才出现时就应将它单独拿出做慢速练习，当这个技巧难点你可以一次次正确做出时，你的信心也就建立起来了，也就是说不会精神紧张了，也就表明难点已不成其为难点了。 二、当动作自动化受到干扰时；这好象是一个不太好理解的情况，其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆：如旋律.和声等；也可以通过乐器来记忆：如弦序.把位等；但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆，而且当乐曲速度很快时，肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时，精神将高度紧张，结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样；兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路，就问了蜈蚣这个问题，可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时，它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此；非常害怕忘记乐曲，就去想乐曲是如何进行的，而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上，而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。 三、当面对很多听众时；这种情况恐怕是让众多琴友印象最深刻的了。当你不具备什么舞台演奏经验时，面对众多听众时演奏水平能发挥百分之六七十就不错了。处于精神紧张时马上就会出现肌肉紧张.干扰动作自动化等问题，导致左右手动作走型.失误频频。我想对于这种情况要注意以下三点： 1，首先要多锻炼。舞台演奏经验的获得只有通过实践，这是别无它法的。但这种实践倒并不是非要上台去演奏（当然有是最好，但可能机会不会太多），它也包括平时给你的亲友的小范围演奏，也可以起到很好的锻炼作用。 2，不要错误的心理暗示，很多琴友时常在上台时告戒自己不要紧张，但这种暗示却并非正确，其效果常常也是相反的。一般来说如果要进行心理暗示可以参照运动心理学的方法，这个大家可以去找体育类相关书籍来学习。 3，有意识进行直接演奏的练习。一般来说开始弹琴前要进行一些练习热身，这是正确的，它可将筋键.肌肉活动开。但实际演奏前活动热身总是不会很充分的，这就需要平时有意识进行一些直接演奏的练习。 四、当演奏发生失误时；这种情况几乎是难以避免的，没有一个演奏家会永远没有失误，平常练习时我们要尽量的细心练习减少失误，但当演奏中一旦失误，没有经验的演奏者就会一错再错，甚至将一个小的遗憾最终变成一个大的灾难。其实当失误发生时，你唯一能做的就是将你的背后丢到你的过去；-） 不要再考虑刚发生的失误，将以后的乐曲好好完成，不然等待你的将是更多的问题。 放松这一篇就告一段落了，我希望在与大家讨论的过程中能把一个问题的方方面面多探讨一些。我想对于每一个习琴者来说，知其然固然重要，可知其所以然却更为重要。在遇到一个课题时，如果我们能多想想为什么如此，必能使我们的学习更加进步。 （完）