琴剑江湖之：琴

byqianchen

琴剑江湖之：琴 　琴隶属于乐器中一个庞大的家族，数千年来萦绕文人雅士心头的，当是古琴。古琴早在春秋就时有演奏，在魏晋时期获得巨大发展。由于文学的渲染，它颇有几分神秘色彩，在文人心中，占据着乐器之君主的地位。喜爱古琴、欣赏古琴，似乎可让自己更近于雅，故古今文人中鲜有不亲近古琴者。对于现在的文学青年，近古琴的意愿，更多是一种仰慕，可能还有点附庸风雅。有很多人听后感觉平平，便以为自己“不懂”而存沮丧，甚至自卑。但实际上，古琴作为较早出现的乐器，确有其音域、音色乃至表现力上的先天不足。 　　音乐对人耳的刺激是直接的，就象美色之于目、美食之于舌。随着技术的发展，较晚出现的乐器，往往有更好的整体表现力，从而使音乐更舒适、美妙。比如古筝，其音粒更清脆、激越，用古筝演奏的“梁祝”或是通俗歌曲的曲调，听来很是惬意。卡拉扬为什么这么受欢迎？恐怕与其追求华丽辉煌的音响效果不无关系。喜欢钢琴的人数为何胜于管风琴？因为技术的进步，发音的改善，带来了更为透彻绚丽的刺激。一般而言，相较于“古典”的自律含蓄，现代人更倾向于“浪漫”的夸张华丽。所以，现在学筝者人数远胜于学古琴者。 　　中国古代文人多精于音律，他们用其华彩的文学语言描述音乐。读读中国传统乐曲的曲名便可感受到：音乐文学似乎密不可分。文人用文字赋于音乐具体的含义，使音乐更易于被人理解、欣赏、传播。但音乐的语言具有很大的不确定性。你不能说“美哉洋洋乎”就一定是高山，“美哉汤汤乎”就一定是流水。高山、流水只是其意境之一，它完全可能是别的什么，人们对音乐的欣赏理解应建立在直观感受之上。西医说，音乐绘画主宰于右脑，精确的东西则由左脑掌管。对音乐的文字性阐述，只是音乐所表达的无数种可能的意义中的一种。音乐有了具体意义，是音乐的不幸，束缚了人们对音乐的理解、降低了音乐的魅力。 　　古琴只是普通的一种乐器，并不比任何其它乐器更高贵，其音域狭窄，综合表现力只能排在中下水平。其音颗粒性不如筝、琵琶，旋律歌唱性不如胡琴，清彻不如梆笛，厚重比不上非洲木鼓，风味比不上巴乌、葫芦丝。但讨论一种乐器的优点、缺点是毫无意义的。任何乐器存在的价值，当在于其本身不可替代的特色。对于古琴而言，其独特性在于：它的发声给人一种醇厚、旷古的距离感，从而带来一种深邃、悠远的感受。 　　从某种意义上讲，真正懂得古琴的人，音乐已退居次位。沐香而坐，抚琴而奏，一种返朴归真的心境：清和闲适、宁静安详。这时，古琴是一个境界、一种心情。这种境界类似于禅，这种心情已与音乐无关（或者说，音乐仅仅是一种介质，一个载体）。 　　[鄙人操琴十余年，个中滋味，偶有所得，现借此宝地，就几点粗浅感受，求教与方家： 　　一曰涩。一曲乍成，手生涩而心感动。一旦纯熟流畅，往往失于滑顺，反觉意味不足。故需重新整理乐思，妥切安排好rubato。涩，胜于流畅。 　　二曰拙。拙则大气，拙则凝重，拙则入胜。面色平和，身体中正。拙，胜于巧。 　　三曰非琴。初练琴时，煞有介事，心中所想皆琴；五年后，心中只余流淌的音乐；十年后操琴，更注重一种平和的心情，一种意境的感悟，一种心灵的倾述。 　　四曰无知音而奏。古琴有七不弹，其一有“不遇知音者不弹”。三五同乐相会，以琴代言，半日小聚，畅快之极。可知音难觅，更要耐得住寂寞，抚琴是心灵的净化，不是为了扮雅。自寓其乐，怡然自得，不炫耀于外，此真爱琴者，也是佳境。]