古典漾舟

图兰朵

古典漾舟

下 载 试 听 曲 目

巴赫《a小调第一小提琴协奏》

回顾巴赫的一生，可以说，他的伟大之处，就在于他海一般的博大。巴赫全面的继承了欧洲几百年的音乐传统，把巴罗克复调音乐艺术推向了高峰。斗转星移，沧海桑田，巴赫在音乐史上，将是一座永恒的丰碑。今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。

莫扎特《小夜曲》

莫扎特的音乐细腻华贵，含蓄典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。细细品味莫扎特的音乐，似乎能感受到更多的东西，在欢笑的背后蕴藏着一种更深层次的、更巨大的力量，完全超越了冲突，力量寓于优雅之中。

萧邦《降大调夜曲》

夜深人静，万籁俱寂之际，正是聆听肖邦的最佳时刻。作为钢琴诗人，肖邦的音乐，感情细腻，处处充满着诗情画意。他的音乐具有一种无法道明的特别气质，艺术家之所以不朽，是因为他们能通过自己的艺术构造出一个独特的想像世界，而肖邦的世界是如此的绮丽精工，美不胜收而又深不可测。

德彪西《月光》

德彪西的音乐，是柔和的月光，是晨间的轻风，是情人间的低言细语，是月色中的花香。他的音乐淡雅而自然，梦幻而迷醉。他的音乐又象是一个梦，一个五光十色的梦，在梦中，沐浴着永恒温暖的纯净天界，那富有秩序、美丽、豪华、宁静的乐土，都寄寓在诗意里。溶和在自然和永恒的理想境界中。

海顿《第60号钢琴奏鸣曲》

古典一词，素有经典、第一流的含义。的确，海顿等人留下了一批堪称经典的伟大作品。另一方面，古典又指西方艺术史上各门艺术形成并完善法则规律的时期，而海顿奠定的交响奏鸣套曲，整整影响了以后长达一百五十多年的西方音乐。从这点来看，这又是维也纳古典乐派音乐家们有别于十九世纪各国古典音乐家之处。

德沃夏克《母亲教我的歌》

德沃夏克除了大量的器乐作品之外，德沃夏克还创作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普赛之歌》被认为是他歌曲创作的顶峰。《母亲教我的歌》作于1880年。原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。

圣桑《天鹅》

荡漾、荡漾……夜色在我羽间荡漾。清波咽咽，是我冰冷的床。造物赐我以寒被，一袭月光。月光下梦里最轻的颤动，也衍出无边的忧伤。一圈圈忧伤，扩张又收拢。夜夜围我以重重无隙的篱。在篱的中心，我弯下修然的洁颈，遂勾起一串旋律，凝固在永恒的月光里。我生本无乡，心安是归处！

韦瓦尔第《四季》

韦瓦尔第的“四季”其实是每首各三个乐章的四首小提琴协奏曲，每首各分别代表一年的四个季节。四季几乎是大家最熟悉的古典音乐乐曲。十八世纪韦瓦尔第在世的那个时代，这四首协奏曲在威尼斯已经很受欢迎了。但后来逐渐被人遗忘，直到四十多年前才被重新发掘出来，现在它们仍然是人们最喜欢的乐曲之一。
舒曼《梦幻》

浪漫主义最终成为十九世纪的主导文化观念。正是在这片土壤上，欧洲的音乐艺术在十九世纪达到了黄金时代。出现了舒曼式的大卫同盟，与社会的庸俗对抗日益加剧。因此，浪漫主义不仅是作品风格的问题，而是一个内容复杂的思想问题。既然不能从现实中找到理想，艺术家们只有终日沉醉在自已创造的幻想的梦境中。

贝多芬《月光奏鸣曲》

贝多芬的《月光奏鸣曲》，作于1801年，升c小调。作者题为《幻想曲式的奏鸣曲》，德国作家和音乐评论家雷尔斯坦勃对第一乐章作如下解释：如轻舟荡漾在月夜的琉森河上，《月光》之名大概也源于此。因作者题赠给米丽塔-桂察尔迪伯爵夫人，所以被公认为是倾诉爱情之作。

泰伊思之《沉思》

《泰伊思》之沉思，原曲为法国作曲家马斯奈的歌剧泰伊思第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为“泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。

柴科夫斯基《第一号钢琴协奏曲》

一个世纪过去了，人们对这位作曲家及他的音乐的评说却从未止息。柴可夫斯基代表着十九世纪末最情绪化的作曲家。是浪漫主义运动最后阶段的悲观主义者。柴可夫斯基的音乐从不关涉重大社会问题，他的想象力总是脱离现实生活，而沉溺于虚幻的世界里。沉入类似“冬日梦幻”那种虚迷境界中，任自己的感情之流迷走飘逸。

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图兰朵

转帖]西方古典音乐入门 古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触，就是非常好的开始。只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。 首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、“CD指南”等。以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。 中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）。这个时期以教堂音乐为主， 大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远， 人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。 文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）。这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。 巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。 古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）。这一时期作曲家按曲 式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。W.A. MOZART，L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。 浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情， 大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更 多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。 20世纪及以后（1900－现在）。这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义 等流派。 中世纪时期（Medieval Period）（1450年前） 这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT 巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750） 这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。 古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820） 因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900） 这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。 20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。 http://www.hudabbs.net/phpwind/read.php?tid=8668&fpage=1

ddx68

学了一课，了解了古典音乐的历史，不过每当听到小提琴时，我都有一种晕晕欲睡的感觉，不知是啥原因。

ddx68

正在搜集资料，全下载了。