里奥·布劳威尔（转帖）

弦

我已经不记得当年确切的时间，但那是1976年，作为业余吉他演奏者的我，经常收 听BBC广播3台皮特·胜西尔主持的一个名为“古典吉他”的晚间节目。那一辑是为 了回顾1975年的多伦多吉他比赛。在讨论获奖候选人之前，皮特邀请听众来共同欣 赏那次艺术节的一曲演奏录音；这段录音并非由某个参赛者演奏，它出自一个当时 在那里参加大师班的外国演奏家之手。在倾听的时候，我明显地感到这位演奏者在 技巧性和音乐性方面都显示了炉火纯青的专业水准。录音播放完毕时，皮特·胜西 尔评论道：“我不知道您现在的感觉是什么，但对于我，刚才的演奏体现了吉他演 奏所有的最佳特点：具有权威性和音乐家气质，烙盖了演奏家独特的人格，充满了 用吉他表现音乐所带来的纯粹的愉悦。” 皮特确切地用语言表达了我对那曲演奏(Danza del Altiplano，秘鲁民歌：高原之 舞)的感觉。这是我对吉他演奏家布劳威尔的最初印象。在后来的岁月里，我才逐渐 了解到他作为演奏家之外的很多方面。 里奥·布劳威尔于1939年3月1日降生于古巴哈瓦那的璜·里奥维几尔多·布劳威尔 家中。由于深受弗拉门哥吉他音色的吸引，并受到作为医生和业余演奏者的父亲的 鼓励，他从13岁便开始弹奏吉他。他第一个真正的教师是伊萨克·尼古拉。尼古拉 是艾米罗·普霍尔(1886-1980)的弟子，而后者又是弗朗西斯科·泰雷加(1852-190 9)的学生。(普霍尔和泰雷加都是吉他界的巨人，因其演奏、作曲、以及改编他人的 音乐作品而闻名。)所以布劳威尔是涵盖了吉他音乐各个方面而又一脉相承的艺术家 队伍中的一员。自然而然的，他17岁时的首次公演选取了古典主义和浪漫主义时期 的传统曲目。但在彼时，他的作曲天赋就已经开始展露头角。带有巴托克和斯特拉 文斯基影子的前奏曲(1956)和赋格曲(1959)显示了他对吉他以外音乐的早期认知。 为了深化他的音乐教育，他来到美国，并先后在纽约的朱利亚音乐学院和哈特弗德 的哈特学院学习作曲。 布劳威尔的早期作品(二十世纪五十年代末期和六十年代初期)天然地体现了他自己 的古巴背景，并受到来自非洲的移民人文影响而带有其节奏风格。这段时期的一个 很好例子就是《舞蹈的赞歌》(Elogio de la Danza)。虽然是吉他独奏作品，但是 第二乐章明显是献给Ballet Russes(斯特拉文斯基的芭蕾作品)的颂歌，而且已经有 人为这段音乐添加了舞蹈设计。接下来便是诸如《永远的螺旋》(Le Espiral Eter na)，《第一号吉他协奏曲》(Guitar Concerto No.1)和《坎汀卡姆》(Cantincum) 之类的作品。其中《坎汀卡姆》的第一部分描写成年的昆虫破蛹而出，这段音乐非 常偶然地包含了由于把第六弦调为降E音而造成的极为罕见的不和谐成份。(我知道 另外仅有一首作品应用了这种手法：理查德·罗德尼·班尼特(1936- )的即兴曲第 3号(Impromptus. No. 3))。这段时期的作品采用了性质比较前卫的序列，十二音列 ，和开放序列。 布劳威尔晚期的风格几乎是简约风格的，虽然不象斯缔夫·里奇那样极端，但是在 这方面的探索是显而易见的。布劳威尔把这段时期描述为“模式化系统的形成期” 。由三首民歌组成的《黑色十日谈》(El Decameron Negro)大概是这种风格的最早 作品，而为纪念日本作曲家武满彻所作的Hika(1996)则是最近期的作品。 很多演奏者和作曲家创作的技巧练习一直伴随和完善着古典吉他的历史。最著名的 有费尔南多·索尔(1778-1893)，马特奥·卡尔卡西(1792-1853)和海托尔·维拉-罗 伯斯(1887-1959)。为了拓展现代吉他演奏对手部的要求，布劳威尔在他事业的初期 就创作了《简单的练习曲》第1号到20号(Etudes Simples Nos 1-20)。刚刚接触吉 他的学生应该注意标题所说的“简单”实际上是恰恰相反！布劳威尔的这些作品不 仅难度极大，而且音乐性极高，它们无疑对吉他技巧的发展具有里程碑式的意义。 除了作为原创作曲家，布劳威尔也热心于改编其他作曲家的作品，比如斯科特·卓 别林的《高贵的切分》(Elite Syncopations)，和《表演者》(Entertainer)，以及 列农和麦卡尼的《山上的傻瓜》(Fool on the Hill)。这些都被改编成吉他独奏曲 。 作为吉他界的知名人士，布劳威尔常被邀请作为世界各地吉他比赛的评判团成员。 这需要他经常指导大师班并举办演奏讲习班。1979年，布劳威尔为匈牙利伊斯特尔 格姆(Esztergom)吉他比赛创作并指挥了《蓝空》(Bluse Skies)和《微? 布劳威尔晚期的风格几乎是简约风格的，虽然不象斯缔夫·里奇那样极端，但是在 这方面的探索是显而易见的。布劳威尔把这段时期描述为“模式化系统的形成期” 。由三首民歌组成的《黑色十日谈》(El Decameron Negro)大概是这种风格的最早 作品，而为纪念日本作曲家武满彻所作的Hika(1996)则是最近期的作品。 很多演奏者和作曲家创作的技巧练习一直伴随和完善着古典吉他的历史。最著名的 有费尔南多·索尔(1778-1893)，马特奥·卡尔卡西(1792-1853)和海托尔·维拉-罗 伯斯(1887-1959)。为了拓展现代吉他演奏对手部的要求，布劳威尔在他事业的初期 就创作了《简单的练习曲》第1号到20号(Etudes Simples Nos 1-20)。刚刚接触吉 他的学生应该注意标题所说的“简单”实际上是恰恰相反！布劳威尔的这些作品不 仅难度极大，而且音乐性极高，它们无疑对吉他技巧的发展具有里程碑式的意义。 除了作为原创作曲家，布劳威尔也热心于改编其他作曲家的作品，比如斯科特·卓 别林的《高贵的切分》(Elite Syncopations)，和《表演者》(Entertainer)，以及 列农和麦卡尼的《山上的傻瓜》(Fool on the Hill)。这些都被改编成吉他独奏曲 。 作为吉他界的知名人士，布劳威尔常被邀请作为世界各地吉他比赛的评判团成员。 这需要他经常指导大师班并举办演奏讲习班。1979年，布劳威尔为匈牙利伊斯特尔 格姆(Esztergom)吉他比赛创作并指挥了《蓝空》(Bluse Skies)和《微笑》(Smile )。其中《微笑》是在巴塞利卡音乐厅由200位吉他手组成的巴林特·巴克伐克吉他 管弦乐队演奏的，该录音后来被BBC电台广播。布劳威尔是两年一度的哈瓦那国际吉 他节和吉他比赛的组织者，至今他仍是该活动的艺术指导。 到目前为止我们一直谈论布劳威尔与吉他的联系，但是他在音乐领域的成就远远不 止于此。他在很多媒体创作都是个有造诣的作曲家，其作品包括许多室内乐与合唱 作品，一部现代芭蕾舞作品，甚至一些木管乐作品及许多管弦乐作品。他作为电影 学院音乐部(1961)的监导、哈瓦那国家广播电视公司的音乐顾问和音乐学院的作曲 教授，通过与古巴电影工业的合作，参与了超过60部的电影音乐总谱的创作。 似乎这一切仍然不够，布劳威尔还是一位受人尊敬的指挥家。他曾经与一些世界上 最棒的管弦乐团(包括柏林爱乐乐团，苏格兰国家管弦乐团，朗格罕室内管弦乐团， 和BBC音乐会管弦乐团)合作。经常被推荐的一部作品是布劳威尔指挥RCA Victor室 内管弦乐团，并与朱里安·布里姆合作演奏他自己的作品《挽歌》(Elegiaco)(RCA 09026 616052，朱里安·布里姆作品全集第22辑)。 我坚信在未来的岁月里，里奥·布劳威尔不仅将仍然站在吉他作曲的最前线，在其 他音乐领域，他也会是一个勇敢的先锋。 似乎这一切仍然不够，布劳威尔还是一位受人尊敬的指挥家。他曾经与一些世界上 最棒的管弦乐团(包括柏林爱乐乐团，苏格兰国家管弦乐团，朗格罕室内管弦乐团， 和BBC音乐会管弦乐团)合作。经常被推荐的一部作品是布劳威尔指挥RCA Victor室 内管弦乐团，并与朱里安·布里姆合作演奏他自己的作品《挽歌》(Elegiaco)(RCA 09026 616052，朱里安·布里姆作品全集第22辑)。 我坚信在未来的岁月里，里奥·布劳威尔不仅将仍然站在吉他作曲的最前线，在其 他音乐领域，他也会是一个勇敢的先锋。

紫色冰心

“具有权威性和音乐家气质，烙盖了演奏家独特的人格，充满了用吉他表现音乐所带来的纯粹的愉悦。” 恩，用吉他这种天生丽质的乐器来表达自己的音乐思想，体悟音乐的悠远、亲近。用它善于变换的曲调，诠释着音乐人生。