弗莱雷的两张录音（转）

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弗莱雷演奏肖邦钢琴独奏作品 第三钢琴奏鸣曲； 十二首练习曲（作品第25号）； 三首新练习曲 DECCA 470 288-2 Nelson Freire，内尔松•弗莱雷，1944年出生的巴西钢琴家。笔者原本对此君的认识，和大多数乐迷一样，仅限于“阿格里希的双钢琴演奏伙伴”，因为对这个名字的印象，只有他在Phlips与阿格里希的几个双钢琴录音（巴托克、拉赫玛尼诺夫等）。即使Phlips的“二十世纪伟大钢琴家”系列也选入了他，当时也只以为是制作人的特别癖好而已（想想连普列文都可以入选）。听了这张他新录的肖邦，大吃一惊，原来又是一个被忽略的大师！ 本片的曲目，是肖邦的《第三钢琴奏鸣曲》，作品25号的《12首练习曲》，以及《三首新练习曲》。弗莱雷在各曲中都展现了超卓的技巧与动人的音乐性完美结合的造诣。而其自然直接的手法在当今的肖邦演绎者中又显得十分与众不同。其清丽明朗的音色笔者也极喜欢。 肖邦的第三奏鸣曲近年来似乎比第二（葬礼）奏鸣曲更热门，数得出来的就有普涅特涅夫、安德涅斯、李云迪等版本。弗莱雷的速度是明显比其他人都快，那是一种流畅潇洒的气派，非但毫无急、赶的感觉，相反能在这种速度中尽显音乐的美感与诗意。有评论称弗莱雷的这个录音令人想到李帕蒂，的确，李帕蒂同样是用直接、自然的手法和较快的速度（与今天的大多数演奏家相比）演绎这首奏鸣曲，但两人的气质就相当不同：李帕蒂是一种不吃人间烟火的纯净，而弗莱雷则较具阳刚气息，气魄更大，也更富热情。普涅特涅夫的肖邦也是笔者较为推崇的，但在这首奏鸣曲的第一乐章中，普氏的那些速度处理就显得有点过分刻意和个人化了，以致影响了整体的紧凑感。相比之下笔者还是喜欢弗莱雷不事雕饰的自然之美。普氏在慢乐章营造的意境是一绝，弗莱雷并没有奏出这么复杂深邃的内涵，但简单自然的演绎同样动人。如果说普涅特涅夫弹出了寂静旷野中的天籁之声，那弗莱雷则是一派月朗风清的悠然之态。 十二首练习曲也许才是本CD的精华所在，因为《第三奏鸣曲》的好版本还有不少，但近代钢琴家中却少有这么精彩的练习曲演奏。弗莱雷令每一首曲子都呈现出各自的特点与生命力，没有一首是演奏得平庸的。优美的歌唱性与脱俗的诗意（第一、五首），轻盈闪烁的灵动（第二首），生动微妙的节奏感（第三、四、九首），充满雄性气息的深邃的抒情性（第七首），在雄浑铿锵、汹涌澎湃的音符中的深刻情感（第十、十一、十二首），都表现得丝丝入扣。 也许弗莱雷的演奏最使我欣赏的一点，是他对音乐的那种新鲜感，就是令每个音符都具有灵性和生命力的特质。一般这种特质我们要在那种出道不久、涉世未深的演奏家中才能找到，而一位年近五旬的中年演奏家能保持这种特质，实在是罕见，也许这就是弗莱雷牺牲了名利所换来的吧——他之所以知名度较低，其中一个重要原因就是为了保持演奏质量，而把演出的密度压得很低。弗莱雷对唱片公司同样也从不屈服，据闻他前些年为Teldec录了半张唱片的内容，就因为中途与唱片公司无法达成一致意见而作罢。Decca能签下他实在是乐迷之福，期待着他的下一张新录音！

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舒曼：狂欢节、蝴蝶、童年情景、阿拉贝斯克 弗莱雷（钢琴） Decca 473 902-2　 2002年的一张肖邦，令内尔松·弗莱雷这位年近花甲的巴西钢琴家又被重新“发现”了（笔者在本刊也曾撰文推介）。在这个明星越来越多，但艺术上的惊喜越来越少的年代，弗莱雷带来了一阵令人欣喜的清风。 去年底，弗莱雷签约Decca后的第二个录音——舒曼钢琴独奏作品集面世，内容包括三部套曲《狂欢节》、《蝴蝶》和《童年情景》，以及一首小曲《阿拉贝斯克》。由多首小曲组成的钢琴独奏套曲，是舒曼十分钟爱的体裁。那种敏感细腻而又神经质般变幻莫测的灵感与诗意，在这些作品中有最直接的体现。 舒曼这些钢琴套曲，尽管是浪漫主义音乐中的精粹，但当中神经质式的情绪和节奏的飞快变化，以及大多数段落的过于短小以至令人不明所以，都容易使演奏者和听者感到吃力和困扰。所以如今的钢琴家，在灌录舒曼的作品时，大多宁愿选择结构更为庞大的《幻想曲》、《交响练习曲》等也不去碰这些“无从下手”的套曲。尤其是《狂欢节》，这首同类作品中的顶峰之作，真正出色的演绎极少，而且能数到的都是拉赫玛尼诺夫、米开朗杰里这些久远的“历史人物”了。弗莱雷完全可以与这些伟大的演绎媲美。一如他的肖邦，这也是技巧、修养与灵感高度结合的杰出演绎。在充满想象力和鲜活气息的演奏中，每一段短曲都被赋予了鲜明而生动的个性。而自成一格之处，在于一向显得浓、厚、重的舒曼音乐，弗莱雷却给人潇洒飘逸、行云流水的感觉。舒曼音乐带给演奏家的困扰和压力对弗莱雷而言似乎并不存在，他以一种近乎直觉式的手法奏出了最具自然韵律感的舒曼。这种手法我们一般只能在肖邦、莫扎特的作品演绎中能感觉到，但能这样“轻松”地演奏舒曼，真是绝无仅有。这张唱片给我最大的收获是：原来舒曼的音乐是可以这么美，这么令人愉悦的！