萧邦年代的钢琴 [转帖]

微风

当萧邦著名的钢琴演奏进入巴黎的沙龙时，正值钢琴成为当时最时髦的乐器。1836年，伦敦的钢琴制造家布罗德伍德（Broadwood），在一年中制造了300O架钢琴。而愿意向这位被公认为名家的人，学习制作“乐器之王钢琴”的学生也不少。但在萧邦的时代，钢琴毕竟不像现在这样普遍，它仍然是一个比较新式的乐器。 钢琴早在一个世纪前为意大利人巴托洛缪·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）所发明。其主要目的是为了寻找一种比大键琴（harpsichord）更能表现情感的乐器。大键琴的原理是拨弦，无法制造出响度。而钢琴则由音槌敲击，可以奏出轻柔的或响亮的旋律，适于表达音乐的情调。 早期的钢琴和以前的古钢琴（Clavi Chord）一样，它们的音质较弱，在音乐大厅内演奏的效果比不上大键琴。直到大约179O年以後，钢琴才真正的超过大键琴。当时像莫扎特这样的作曲家专门为钢琴谱写音乐，而钢琴则成为作曲家在作曲时最重要的使用工具。但当时钢琴的潜力，仍处于几乎没有开发的状态。 此后3O年间，在演奏家和象贝多芬这样的作曲家要求，及钢琴制造家技术革新双重推动下，钢琴发展成一种莫扎特时代不可想像的强劲和表现力宽广的键盘乐器。钢琴的改进主要在三方面： 首先，钢琴在结构上比以前结实，可以承受越来越强有力的演奏——特别是李斯特曾因182O年的巡回音乐会演出中，弹碎钢琴而名闻遐迩。钢琴制造家开始用金属，来强固拉伸琴弦的框架，到185O年代铸铁框架已经成为钢琴制造的标准。 第二，钢琴的声音也以各种方法加以改变。早期的钢琴，其敲击琴弦的音槌里以硬皮革。这种音槌学出清晰的音质但相当生硬和单薄。182O年，为巴黎的钢琴制造家普利耶尔工作的尚·亨利·佩普（Jean－Henri Pape），获得了毛毡包里青槌的专利。这与钢弦之组合产生非常饱满且柔和的音质。 最后一点，钢琴内部的结构也有相当的发展，使它成为一种功能相当完善的乐器。最主要革新是由塞巴斯琴·埃拉尔（Sebastien Erard）发明的双擒纵结构（double escapement）。这种擒纵结构在音槌击弦之后即将音槌推回原位。而在莫札特时代，钢琴的音槌是在再次弹奏音符时才被推回原位，因此迅速地重复一个音符是不可能的。埃拉尔的双擒纵结构意味著：音槌只要移动很短的距离就可再次弹奏，这种发明达成钢琴家演奏以前办不到的颤音。 具有同样意义的是，钢琴的音域戏剧性的扩大。在莫扎特时代，钢琴音域只有五个八度；贝多芬时代增加到六个，而箫邦到达巴黎时则已达到七个，使他能奏出深沉饱满的低音，与华丽的高音乐节形成鲜明的对照。 钢琴在经历了这些变革之后，终于成为完善的乐器，它可以在家里的客厅中扮演娱乐的乐器。也可以在大型音乐厅和演奏中扮演主要角色，更能够表达从轻柔的抒情到雷霆般暴起的任何情绪。总之，这种革新，使一个天才的钢琴演奏家，可以用手指弹奏出管弦乐团的磅礴气势和小提琴独奏所表砚出的特有细腻情调。

微风

因为比较喜欢肖邦所以转过来和大家分享一下。

木心

我也是很熱愛消邦的曲子，以前常覺的很消極的感覺，但我的年齡開台越來越大時，卻發現他的曲子似乎有著一層更深的含義