19世纪浪漫吉他的回想--克莱斯（Kresse）与索斯维尔（Southwell）的斯塔弗型（Stauffer）吉他

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（摄影：方翊）
我与19世纪吉他的情结可追溯到十几年前，当我在书上第一眼看到它们时，就被深深吸引了，尤其是斯塔弗型吉他，它别具一格的琴头、令人销魂的体形、精致典雅的琴桥、斑斓炫目的枫木背侧板、任性可调的琴颈……这一切都令人心驰神往。但直到2012年，我才拥有了英国制作大师索斯维尔制作的斯塔弗型吉他。拥有一把斯塔弗吉他，并非我对这些充满浪漫气息的吉他的热爱的归宿，相反，它激起我更高兴趣与热情。在我看来，现代吉他虽然有着许多优点，但和19世纪的浪漫吉他比起来，终究少了一些历史积淀；少了些许雅致浪漫；少了几分遐思冥想。除了斯塔弗型吉他，我还委托西班牙毕加多手工作坊仿制了19世纪名琴帕诺莫吉他，这也是非常成功的仿制品。去年，一发不可收拾的我，又订了两把德国制作大师克莱斯的斯塔弗型吉他，他制作的该型吉他可以说是世界最顶级的复制品之一，许多一流的吉他演奏大师都使用他的琴。当然，另一个“顶级之一”必然是索斯维尔。除了他们两位，我暂时还未能将其他我已知的斯塔弗型吉他制作家与他们并列。两周前，我拿到了这两把吉他并连连夜花了五个多小时为它们拍照，可想而知我对它们的喜爱已经到了不可自拔的地步！





图：琴踵上用于调整琴颈角度的钥匙。（摄影：方翊）
克莱斯于1985年在德国科隆创立了自己的作坊。在建立自己作坊的初期，由于他的工艺突出，许多收藏古董吉他的收藏家都非常愿意将琴拿给他维修，因此他得到许多检测和维修19世纪吉他的机会，于是他决定致力于复兴这些早期伟大的吉他。在成为职业制作家之后的几年时间里，他就在19世纪吉他制作传统方面掌握了广泛而系统的知识，成为这个领域中最权威的专家之一。吉他大师斯泰德（Steidl）、费尔南德兹等都使用克莱斯制作的斯塔弗型吉他。
1983年索斯韦尔先生在诺丁汉创立了自己的作坊专注于19世纪吉他的制作，他是那个时期唯一专注于这个领域的制作家。他不断进行研究并为来自各界各地的乐器做评注，为吉他制作撰写文章、演讲并为对这个时期（的音乐和制作）感兴趣的制作家提供咨询。他制作的19世纪浪漫吉他也为大卫斯塔洛宾等大师的推崇和使用。布里姆、威廉斯、诺斯、林伯格等如雷贯耳的大师也是他忠实的客户。


这里，我们简单说明一下斯塔弗吉他的来历。Legnani型斯塔弗吉他是Johann Georg Stauffer (1778-53)于1821年和著名的吉他大师Legnani一起开发的，这款吉他包含了许多史无前例的创新，最显著的特点之一就是可以调整角度的琴颈，只要轻轻转动琴踵上的钥匙，琴颈角度马上会发生变化，从而改变品弦距。这大大方便了演奏者，想弹轻一点就调低琴弦高度，反之，轻轻转动钥匙，琴弦顷刻到达预定高度。再由于它的指板和悬浮于面板之上，使面板的振动面积扩大，既提高了音量也改善了音质。它一诞生就备受推崇，包括舒伯特也是这款吉他的粉丝。其后，J.G.Stauffer的儿子Anton Stauffer(1805-1871) 优化了他父亲的吉他，在其基础上做了一些改动，最明显的改变就是外形轮廓，当然还有从外部看不到的梁架调整。





图：用来调整琴颈角度的钥匙 （摄影：方翊）


索斯维尔和克莱斯同样都致力于复制伟大的斯塔弗Legnani型吉他，但是两者却有一些不同倾向。索斯维尔的斯塔弗型吉他根据J.Georg Stauffer的设计而克莱斯则基于J.Anton.Stauffer的改进型。Anton Stauffer吉他的上半部较宽，像西方美女的肩膀，相形之下，其父的设计更具东方美。 对我而言，我比较欣赏老斯塔弗的曲线，但是也有琴友认为，小斯塔弗的腰身更窈窕、轮廓更美。克莱斯吉他的镶边和音孔饰圈较宽，索斯维尔的则更纤细、简洁一些。





图：索斯维尔的斯塔弗型吉他轮廓 （摄影：方翊）





图：克莱斯的斯塔弗型吉他轮廓 （摄影：方翊）


两者的琴头乍看几乎一模一样，但是两者还是有些细微的差别。克莱斯的琴头顶部的圆形部分比较小，而索斯维尔的较大。两者都使用木质的上弦枕。两位制作大师都在琴头上使用了英国的罗杰斯顶级手工弦钮。罗杰斯特制的这款弦钮美轮美奂，本身就是一件高级艺术品。手工雕花的铜板几乎覆盖了整个琴头背面，让吉他的背面也极具观赏性。钮柄是泛着七彩光泽的贝壳，从不同的角度欣赏它们，都能看到不同的色彩。它的钮柄排列也非常有特点，六个钮柄都在琴头的一侧。当然，他们也都制作价格比较低廉的木质弦钮，但是我并不喜欢那种类似小提琴的木质弦钮，一则不甚美观，一则它会让调弦成为梦魇。





图：克莱斯斯塔弗型吉他的琴头以及英国罗杰斯弦钮 （摄影：方翊）





图：索斯维尔塔弗型吉他的琴头以及英国罗杰斯弦钮 （摄影：方翊）






（摄影：方翊）
两者的琴桥都有装饰性雕花，这也是许多19世纪吉他的特点。从制作工艺来说索斯维尔的雕花和琴桥更具有整体感，虽然都是拼接的，但是索斯维尔拼接得天衣无缝，如果不很仔细观察，人们会以为它是由一块整木雕刻而成。克莱斯似乎并不介意让人看出雕饰的拼接，琴桥主体和雕饰之间的拼接痕迹较为明显。索斯维尔为了使雕饰与主体合二为一，所以雕饰部分做得较厚，而克莱斯则把雕饰部分打磨得较薄。后者应该更有利于面板的有效振动。两个雕饰的形态也略有不同，索斯维尔的更舒展、雍容，而克莱斯的则更紧凑、雅致。至于哪一种更漂亮，则是个人口味的问题了。索斯维尔和克莱斯的雕饰都是要加价制作的选项。当然，在如此有品位的吉他上，如果装上不加雕饰的琴桥，那该是多大的遗憾啊！





图：索斯维尔塔弗型吉他的琴桥设计 （摄影：方翊）





图：索斯维尔塔弗型吉他的琴桥设计 （摄影：方翊）





图：克莱斯塔弗型吉他的琴桥设计 （摄影：方翊）





图：克莱斯塔弗型吉他的琴桥设计 （摄影：方翊）

我订的两把克莱斯的斯塔弗型吉他具有不同的弦长，一把是620mm，一把是640mm，后者是吉他大师Steidl目前使用的规格。两者的琴体大小一样，所不同的就只有弦长。对比两把吉他的声音表现，会发现640mm的吉他低音较有深度，音量略大一些，而620mm的吉他低音相对更为结实一些。





图：两把弦长不同的克莱斯吉他 （摄影：方翊）


索斯维尔制作的斯塔弗型吉他都是610mm弦长的，把它和克莱斯的620mm弦长吉他放在一起对比，在声音表现上会有什么不同呢？一经对比，我们发现两者的声音确实有一些差别：
在音量上，克莱斯的斯塔弗吉他显示出一定的优势，尤其是声音的厚度上优于索斯维尔吉他，这跟两款吉他的不同设计有直接的关系。但是索斯维尔吉他的清晰度更高，在较大的环境中演奏，这样的声音往往具有很好的穿透性。就像著名吉他学者、乐评家Colin Cooper曾在他的文章中指出的：“如果你听到大卫·斯塔罗宾演奏索斯维尔制作的斯塔弗型吉他，你不会怀疑这种吉他能以很高的声音品质响彻一个相当大的音乐厅”（见Colin Cooper的《The Future of the Instrument》）。我曾经以索斯维尔的斯塔弗型吉他与交响乐团合作过，它的表现力也令人始料不及，它竟能从其他乐器的轰鸣声中穿透出来。我尚未有机会用克莱斯的吉他与乐团合作，不过以我的经验，相信它的表现也不会令人失望。








图：我用索斯维尔的斯塔弗型吉他与厦门爱乐乐团合作


索斯维尔吉他的灵敏度也略高于克莱斯，发音更敏感直接。声音的厚度虽不及克莱斯，但是更甜美、通透。克莱斯吉他的声音则更具一些深度，这让它在演奏现代作品时也有更接近现代吉他的表现。
如果非要在索斯维尔和克莱斯之间选择一款斯塔弗型吉他的话，那将是一件非常令人左右为难的事情。他们的乐器的声音取向有所不同。但是，两位大师都代表了当今最高的19世纪吉他制作水平，他们的琴都是令人爱不释手的铭器。与其说怎么选择都令人遗憾，不如说怎么选择都不会错。














（摄影：方翊）

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好琴啊，漂亮。有机会一定搞一把