探究你不知道的吉他历史（每周更新）

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前一个月，我沉醉于一本讨论吉他和绘画的书中，从第一页看到末尾，沉浸其中，无法自拔。看完热泪盈眶，感叹为什么国内就看不到这样的书！拿去和教授讨论，教授轻描淡写的说了句：“哦，这书是不错。但是有点老。”我翻开尾页，这才看到------出版于1969年。我于是有了将全部所学，总结融汇的想法。考虑到现在国内没有一本较为系统的吉他历史书册。我借鉴演奏与实践课程的治学理念，以客观的眼光重新细致的探讨吉他的历史。旨在介绍最精华的内容供大家阅读。 每周发文一篇，发文时间偏长，请大家谅解。原文都是英文撰写，和教授逐字逐句的讨论，才敢发上来给大家阅读，尽量做到了用词的准确，希望喜欢。 我不是从历史的开端写的，所以请大家阅读之前看文章标题的年代。谢谢。 现已发文两篇： 1.古典吉他演奏与实践： 前言 blog.sina.com.cn/s/blog_6491ed620100gp29.html 2.第一章 吉他音乐史中最重要的半个世纪-1750-1800 “重生” 的上部。 blog.sina.com.cn/s/blog_6491ed620100gqcg.html 最新片段： .....但是，到了十八世纪六十年代后期，在文献中出现了两个名字。在这两个人的率领下，吉他“正规军”突破重围，进入了发展的正轨。他们一个是演奏家，名叫“神父巴斯里奥”（Father Basilio）；一个是作曲家，大家请别惊奇，名字叫波切里尼（Luigi Boccherini），对，就是那个著名的以弦乐重奏作品出名的大作曲家。请大家一定要记住这两个名字，因为他们才是至今史料中有记载，最早开拓了吉他在古典时期音乐风格的两个人。.....

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下周，将就早期古典音乐时期的法国和意大利进行讨论，发掘不为人知的吉他艺术家，重新寻觅吉他曾经走过的旅程。敬请关注

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是否可以将正文转帖过来，更方便琴友阅读？

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历史大背景： 西方音乐的大潮流中，J.S 巴赫死于1750年，标志着一个新的时期的开始——早起古典音乐时期。这里的标志，只是帮助大家理清思路，便于记忆。实际上，各个音乐时期都是首尾互相重合的。就像巴赫生前已经开始对新古典音乐风格进行尝试，只不过出师未捷身先死，后人继续发展而已。早起古典音乐风格的实践，大致起始于18实际中叶，即1750年后，和晚期巴洛克的洛可可音乐风格时期互相重叠。洛可可风格中“华丽的线条”我们大可以理解为当时音乐家们对首调音乐创作开始了大胆尝试。这个时期的音乐，以巴赫的儿子C.P.E巴赫领导的柏林乐派为首，曼海姆乐派首当其冲，意大利歌剧紧随其后；在以海顿为首领导的维也纳古典音乐风格时期时，达到顶峰。由此，单旋律风格奠定基础，奏鸣曲式大行其道。[1] 吉他中的早期古典音乐，与洛可可风格重叠不够明显。在著名的鲁特琴演奏家谢尔维斯.列庞德.维斯于1750年死后，吉他（或者说是鲁特琴）音乐中的巴洛克时期，基本告一段落。之后，新的音乐风格渐渐孕育——吉他的早期古典音乐时期——这也许比大家所熟知的19世纪初的朱利亚尼、索尔的那个古典时期早了那么几十年。他们所在的那个时代，大致从1800-1840年间，属于晚期古典乐派中的早期浪漫主义音乐时期。而我们所讨论的吉他音乐真正的古典时期，出现在大约1750-1800年这段时期。这半个世纪，对于吉他和吉他音乐的发展，在历史中占据着绝对重大的意义。 器乐音乐史总是遵循着一个定律，即是有什么乐器演奏什么音乐。如同巴洛克时期的鲁特琴，适合演奏丰富和声和复调音乐的乐器。但是作为宫廷乐器，它在顶峰时期甚至达到了11对复弦之多，对演奏技巧要求极高。在普通百姓中，鲁特琴的独奏音乐并不普及，这就注定鲁特琴要逐渐淡出历史的舞台。但是，五对复弦吉他，却得到历史的青睐，逐渐走上发展的道路，从而演变成后来的六对复弦吉他，成为了吉他古典音乐早期的标志性产物。 五对复线的巴洛克吉他，主要流行在十六世纪晚期直到十七世纪晚期的西班牙，深得民心。著名的作曲家有我们十分熟悉的嘉士伯.桑斯（Gaspar Sanz）。但到了十八世纪早期，五对复线吉他走向衰落，从而一度导致十八世纪早期到中期，出现了一段吉他音乐的空白。[2]主要原因在于——在西方音乐历史中，五对复弦吉他受到了当时其他音乐种类强烈的冲击。当时音乐消费的主力——中上流社会——普遍沉醉于意大利歌剧的华丽风格（Galant style）中，吉他音乐变得毫无立足之处，逐渐流入民间。成为了绝大部分用作与给舞蹈或者声乐作品伴奏，以及旅行音乐家必备的乐器。[3] 到了十七世纪中叶，吉他和吉他音乐的进入了试探性发展阶段或转型阶段。以西班牙、法国、意大利为首的三个国家，众多样式的吉他被制作出来。出现了从最初的五对复弦吉他到后来的六对复弦吉他、五弦吉他发展成为最后古典时期六弦吉他。[4]到了古典音乐时期的中期，吉他从巴洛克晚期濒临灭绝，发展到十八世纪初又以一种高姿态回归音乐主流社会，无疑创造了一个音乐神话。把这半个世纪的历史命名为“重生”，是借此向这一伟大的乐器，和在当时为吉他音乐做出巨大贡献的鲜为人知的制作家和音乐家们致敬。 西班牙 一、 六对复弦吉他在西班牙的出现 六对复弦吉他，现在被普遍认为是吉他在早起古典时期的启蒙状态。最主要的原因是在近几年对六对复弦吉他音乐的研究当中发现，六对复弦吉他被制造出来的原因是趋于适应新风格的音乐，而随着音乐风格的趋于成熟，吉他的结构也随之改变。这是双向性的，互相作用。而当时的西班牙，最主要的是完成了从 “扫弦风格”(rasguear)到“弹拨风格”(punteado)的演变，这是奠定吉他走向古典时期的基础。 西班牙作为五对复弦吉他在巴洛克时期普遍流行的国度，在十八世纪到来后，历史环境曾对吉他的发展一度不利。在1701年，法国路易王储之子腓力五世领导的波旁王朝，开始对西班牙的统治。法国贵族中流行的意大利歌剧音乐以及其华丽风格（galant style)流入西班牙，占据了西班牙中产阶级和上层阶级的音乐市场。并且，法国统治者采取愚民政策，试图控制一切民族主义萌芽，对出版的限制尤为苛刻，从而导致这个阶段吉他出版物几乎为零。吉他在当时主要出现在市井、酒吧、餐馆等平民社会中。绝大部分是为民族舞蹈，如方丹戈（Fandango），或者简单的声乐作品伴奏。[5]但是，仍然有许多西班牙民族主义者和激进的文人艺术家，纷纷参与到了和普通民众在吉他伴奏下热舞方丹戈的场面。其中就有年轻时代的画家戈雅。 相对于当时，吉他往往是在喧嚣的街头和酒吧里弹奏，绝大部分演奏是在疯狂的扫弦当中完成伴奏的。这可以追溯到十七世纪，在西班牙文中，有专门一个词描述这种演奏风格——música ruidosa——吵闹的音乐。这种演奏风格，往往演奏者希望得到吉他低音强有力的支持，从而在十七世纪晚期的时候，他们在五对复线吉他上完成了一些变动——在第五弦下方加入了两根“低音弦”（bordones）。定弦往往是一根为第五对复弦的低八度，一根为第四对复弦的低八度。但是这是随演奏者的习惯改变的，所以弹性较大。（后期的六对复弦吉他就有了明确和统一的定弦标准，我将在以后的篇幅提及。）第一本对这种风格有所记载的文献，是1752年在西班牙马德里由Pablo Minguet y Yrol 创作出版的Reglas y advertencies generales para taner la guitarra： ……在吉他的定弦上是多变的。在意大利，他们（指吉他家）为吉他绑上精细的琴弦，没有“低音弦”。而在西班牙，这刚好完全相反，我们要么绑上低于第四对复弦八度的低音弦，要么绑上低于第五对复弦八度的低音弦。两国的定弦风格都是科学的，意大利人习惯用“弹奏”（puntear）的方法,取掉低音弦是明智之选；而我们，需要弹奏“吵闹的音乐”，那就最好绑上低音弦吧！ Minguet y Yrol 的这段信息中提到了一个相当重要的词——puntear（弹奏），这似乎预示着“弹奏风格”是由意大利兴起的。其实不然，虽然在十八世纪中叶，意大利兴起的“华丽风格”（galant style）旋风般的刮遍了整个欧洲大陆，并且意大利吉他演奏者们摒弃了扫弦。但是吉他在当时的意大利只是成为为人声演唱的歌曲“弹拨出琶音式伴奏”的乐器。这和我们后来要提及的punteado“弹奏风格”相去甚远。但同时，西班牙人仍然保持着使用加入双“低音弦”而成的六对复弦吉他弹奏扫弦伴奏的习惯，这也是为什么六对复弦吉他首先在西班牙发展起来的原因。[6] 到了十八世纪六十年代，六对复弦吉他已经在西班牙相当的普及了，而且从细微处，吉他音乐风格也酝酿着质变： 第一把古典时期的新式六对复弦吉他由西班牙吉他制作家弗朗西斯科.盛圭诺（Francisco Sanguino）于1959年制造出来。这是至今流传下来最早的六弦吉他。现流传的两把由盛圭诺制作的吉他，一把在西班牙的音乐博物馆（编号：48）另一把存放在莫斯科中央音乐文化博物馆（1769），都是六对复弦的吉他。但是1759年制作的这把，在后来经由人改造成为了四对复弦吉他，实际上从结构上还是能够看出它原先有六对复弦[7]。我也提到，西班牙人在早期使用“六对复弦吉他”可以追溯到很久以前，但是，那时相对于巴洛克五对复线吉他结构上没有改变，只是多加了两根“低音弦”，更别提说定弦上有所标准。但是这把1759年的新式六对复弦吉他，相对于早期的六对复弦吉他，有一个重大的改变——它是第一把在吉他琴箱内部加上扇形立木结构的吉他。这在吉他制作史上是有非凡意义的。我们所熟悉的安东尼奥.托雷斯吉他被认为是现代吉他的最初模型，包括托雷斯吉他原先被认为特有的扇形立木结构，结果在早于他一个世纪的被发现，而且相似度惊人。 基于这一点，现在学者普遍承认，这把吉他的学术意义不在于它是“第一”，因为随着新研究发现的跟进，之后又会有所谓的“第一”出现，那是迟早的事。但是，这把吉他最主要的意义在于，扇形立木结构的运用，在制作中能使得吉他的面板比原来更薄，并且使用更高张力的弦，从而改进高音区的声音反射质量。这又从侧面反映了吉他音乐风格开始逐渐从“扫弦风格”步入“弹拨风格”，人们开始追求吉他甜美的高音了。 第二点要提到的内容十分有趣。我们可以作一次有意思的时空旅行——回到1762年六月三日的马德里街头——记得带上西班牙文字典，我们去找一样很常见的东西——报纸。当时最容易找到的一款报纸除了马德里日报就是另一份名叫Diario noticioso universal的报纸，翻翻看。你会发现，当时的报纸已经充斥了各种的广告，特别是有专门的乐器广告。有一个词会频繁出现——“vihuela”,需要说明的是，这里的vihuela并不是直指巴洛克时期的维奥拉琴。维奥拉琴在十七世纪中叶就已经被遗弃不用了，这里的维埃拉琴是西班牙人的口头语，和guitarra也就是吉他是互相通用的。如果把这些广告摘出来，你会看到如是说：[8] 1.卖两把新琴，是里斯本其中最好的制作家之一制作，可以用来伴奏和弹奏（puntear）….. 2.想买吉他吗？看这里！一件优美的乐器！卓越的造型和上等的木材，由我们著名的吉他制作家盛圭诺制作。能够用来弹奏（puntear）或者扫弦(rasguear)，想怎么弹就怎么弹，并且它的声音是那么的优美动听!.... 在两则广告中，“弹奏”一词被一次一次的提及，我们也可以从这些广告中，看到吉他演奏者对于乐器的需求，从单纯的扫弦风格开始向弹奏风格靠拢，呈现出了弹奏风格最初的发展状态。一方面，完全摒弃扫弦风格是不可能的，传统的方丹戈舞曲，还是需要大力度的扫弦；另一方面，古典时期新的音乐风格渐渐深入人心，开始有了专门为吉他谱写的器乐作品。这里的专门谱写，有别于先前吉他给乐曲伴奏所写的乐曲。那些乐曲，大部分是即兴的，分散的。没有从出版成册的作品中表明这些乐曲是专门谱写给吉他的。 但是，到了十八世纪六十年代后期，在文献中出现了两个名字。在这两个人的率领下，吉他“正规军”突破重围，进入了发展的正轨。他们一个是演奏家，名叫“神父巴斯里奥”（Father Basilio）；一个是作曲家，大家请别惊奇，名字叫波切里尼（Luigi Boccherini），对，就是那个著名的以弦乐重奏作品出名的大作曲家。请大家一定要记住这两个名字，因为他们才是至今史料中有记载，最早开拓了吉他在古典时期音乐风格的两个人。[9] blog.sina.com.cn/s/blog_6491ed620100gqcg.html （进入网页继续阅读）

[此贴子已经被作者于2010-2-8 10:42:06编辑过]

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太好了。不仅看到更为详尽的吉他音乐历史，得到很多教益。继续努力！我为杭州能出您这样的吉他才子骄傲，致敬！

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法国 法国和意大利音乐互通在早期古典音乐时期相互联系非常紧密。法国虽然在十八世纪发动了一系列的对外扩张和战争，国内经济状况不容乐观，但是这丝毫不影响上层贵族对音乐的热情，他们仍然热衷于赞助音乐家的创作和演出。在前一节叙述西班牙音乐的时候，我提到过法国上层对音乐的偏好源自于对意大利的“华丽风格”（galant style）和喜歌剧的崇尚。这种风尚，在1752年后被确定下来，标志是一个意大利歌剧团来法国巴黎成功上演了帕尔格莱西(Pergolesi)的《女仆做夫人》（La serva padrona）。到了十八世纪中下叶，单旋律风格成了法国音乐风格的发展轨迹。这种清新的单旋律风格，剔除了巴洛克音乐宫廷式的雍容，甚至得到了中产阶级和知识分子的肯定。当时就新风格能否在法文歌剧中运用这个问题，法国音乐界陷入过争论，但是无论结果如何，新风格的流行趋势是无法改变的。著名的启蒙思想家卢梭（Jean-Jacques Rousseau）强烈支持这一风格的音乐，并且他认为“音乐演奏，应该倾向于主调音乐，这样，就能让耳朵听到一条旋律，让心灵思仔细考这一条旋律的内在涵义。”[1]卢梭甚至自己写了一部歌剧——，竭力证明这种新风格同样也能用法文表现。[2] 十八世纪五十年代到六十年代，由于法国对意大利歌剧的消费需求日益膨胀，吸引了许多意大利的歌剧作曲家和歌唱家聚集到法国。良好的音乐氛围，也吸引了一大批器乐演奏家，包括吉他演奏家。他们主要集中在巴黎和里昂，靠演奏、教琴、作曲为生。他们的到来，把五对复弦吉他从十八世纪上半叶的无人问津的境地，从新拉回到了法国音乐圈的视线内。 法国在当时的出版业仍然兴旺，这是法国在记谱革新方面研究和记在文献早于其他欧洲国家主要的原因。十八世纪四五十年代，和西班牙类似，吉他的主要功能同样是为声乐作品伴奏。但是，法国音乐界本身在当时深受“华丽风格”的影响，强调伴奏和旋律的区分和互相支持，因此，吉他作为伴奏乐器常常需要弹奏漂亮的分解和弦。这种伴奏，常常是即兴的，因此在当时的记谱常常是指法或和声功能谱（类似于六线谱），这种记谱的特点就是简洁明了。在1757年，狄德奥特（Diderot）和艾伦波特（Alembert）编篡的歌曲集Encyclopedie中，对于老式的记谱法作了以下评论： 指法/和声功能谱虽然很古老，但是简洁明了。它能清楚表明了指法、和声进行；甚至能表明所要弹奏的音色…… http://blog.sina.com.cn/s/blog_6491ed620100gte1.html（进入网页继续阅读）

cantabile

怎么很久都没更新了？