我08年6月1日演奏的维拉-罗伯士的练习曲第一号视频

cyberninja

2008年6月1日温哥华古典吉他协会(VCGS)举行周年庆Open Stage活动, 我演奏了维拉-罗伯士的练习曲第一号和J.S.巴赫的鲁特琴组曲BWV 996之萨拉班德舞曲和布列舞曲. 这是维拉-罗伯士的练习曲第一号. 摄像机远了些, 声音比较小. http://www.youtube.com/v/8UOs-hEGP7Y

刘卓林

感觉弹的重音完全是错的~ 哎

刘卓林

不是光快就行的

cyberninja

谢楼上刘卓林的意见. 不过我不以为重音是错的. 我认为正确的处理有两种: 一是每小节内每个音的强弱一样, 二是每小节内的琶音呈弱强弱状. 我以前的录音使用处理一, 现在表演使用二. 至于突出某个音, 只有练习的价值, 没有表现的价值, 因为在这首乐曲中, 任何两个个相同的音都可以成为一条旋律线, 也就是大家都是平等的. 这首乐曲我弹的其实比较慢(132左右), 强调颗粒和控制, 每个音是清晰的, 现场的人都可以听得出来. 有经验的人应该从不清晰的录音中也大体能听出来吧.

michaelche

不错。其实弹快要保证清晰度还有每个音结实程度都会有“打折”。。我想问楼主几个问题，听说原稿每个小节都不重复的，你认为呢，你在国外别人又是怎么看待这问题。第十二小节开始呈半音往下移，你觉得有没有必要把最高那个音突出一点，如第十二小节的B音，然后降B。。另外你右手是做了预先准备放指的还是没有准备，就是P指在弹的时候I指已经放在下一弦上了，然后I指弹时P指也放在将要弹的琴弦，以此类推。 我的琴左手比较累，偏薄偏窄，加上最近又换上高张力的琴弦，弹这首很是吃力。我每天都要弹这首，我是有做预先放指的，为了保证音的质量。但这样在快速时比较难做到，所以我弹的很慢，130左右一对二。加上不太适合的指板。等以后换琴再上楼主你的速度。不过谱面上作者也注名了：Allegro non troppo.呵呵

刘卓林

这首曲子我觉得 爬音的 二弦 那个音应该突出一下 132的速度已经不错了 不需要在加的很快了

admin

作曲家自己坚持演奏这首练习曲的时候应遵循一些规则。他认为每一组分解和弦第一要弹得强一些，从第四拍开始弱下来，反复的分解和弦要演奏得弱一些，就像回声的效果那样。因此，我们要很辩证地看待乐曲进行中的演奏的”清晰度“、和”颗粒性“，某些时候，不总是需要这么弹奏。 音乐处理不能一成不变，处理也不能总是在听众的预期之中，否则这种演奏就会显得乏味。上述的处理方法只是一种原则，但是具体到每一组和声，由于和声本身色彩就是多变的，因此在演奏中要注意运用听觉感受和声色彩的变化从而进行情绪上的处理。

cyberninja

以下是引用刘卓林在2008-6-5 16:40:25的发言： 这首曲子我觉得 爬音的 二弦 那个音应该突出一下 132的速度已经不错了 不需要在加的很快了

你说的对, 我以前试过, 超过132的速度, 即使你演奏时自己觉得颗粒性没有问题, 但吉他这个乐器会把每个音混在一起, 效果反而不好. 一般演奏家都使用125-132左右的速度就是这样. 二弦突出我可以试下, 看效果如何. 也有其他的朋友提出这此的录像和我以前的视频在处理上的区别, 不过各种尝试都是应该的.

cyberninja

以下是引用admin在2008-6-5 18:54:21的发言： 作曲家自己坚持演奏这首练习曲的时候应遵循一些规则。他认为每一组分解和弦第一要弹得强一些，从第四拍开始弱下来，反复的分解和弦要演奏得弱一些，就像回声的效果那样。因此，我们要很辩证地看待乐曲进行中的演奏的”清晰度“、和”颗粒性“，某些时候，不总是需要这么弹奏。 音乐处理不能一成不变，处理也不能总是在听众的预期之中，否则这种演奏就会显得乏味。上述的处理方法只是一种原则，但是具体到每一组和声，由于和声本身色彩就是多变的，因此在演奏中要注意运用听觉感受和声色彩的变化从而进行情绪上的处理。

你说的很对

cyberninja

以下是引用michaelche在2008-6-5 11:31:45的发言： 不错。其实弹快要保证清晰度还有每个音结实程度都会有“打折”。。我想问楼主几个问题，听说原稿每个小节都不重复的，你认为呢，你在国外别人又是怎么看待这问题。第十二小节开始呈半音往下移，你觉得有没有必要把最高那个音突出一点，如第十二小节的B音，然后降B。。另外你右手是做了预先准备放指的还是没有准备，就是P指在弹的时候I指已经放在下一弦上了，然后I指弹时P指也放在将要弹的琴弦，以此类推。 我的琴左手比较累，偏薄偏窄，加上最近又换上高张力的琴弦，弹这首很是吃力。我每天都要弹这首，我是有做预先放指的，为了保证音的质量。但这样在快速时比较难做到，所以我弹的很慢，130左右一对二。加上不太适合的指板。等以后换琴再上楼主你的速度。不过谱面上作者也注名了：Allegro non troppo.呵呵

的确, 原稿每个小节都不重复, 而且不是Allegro的速度. 但是这12首练习曲是Villa-Lobos献给Segovia的, Segovia的演奏定了调, 大家就跟上了. 我还没有见到按原稿的演奏. 我以前练习的时候使用变速弹: 66, 120, 132, 138. 当然现在已经不那么练习了, 强调cold play-就是无热身演奏. 右手我没有刻意地放指. 你觉得困难应该是右手基本功还要加强. 琴应该不是问题, 我的弦距(12品处品格顶端到弦底端的距离)是5mm, 高张力弦, 也是比较难驾驭的琴. 第十二小节开始呈半音往下移，总的趋向是渐弱, 但是演奏时可能会随情绪有小的起伏. 很多人23指浮在弦上滑动, 产生噪音, 应该消除, 但14指应保持滑动流畅.