关于吉他制作的传统与创新

byqianchen

一个朋友提到这个问题，坦率地说，这个问题有点大。想到哪说到哪： 1、传统是发展的基础，创新是发展的动力，从总体来说，欧洲的吉他制作史，同时也是创新的历史。所以，学习今天的欧洲，与创新并不对立。 当然，自托列士之后，就达到了一个高度。想取得类似托列士的创新成就，越来越难了。但随着技术和认识以及审美难力的发展，创新 2、创新也要建立在传统的基础上，也是需要传承的。如果认为欧洲的东西我们暂时学不来，另起炉灶就是创新，就是发展，这是对创新的误解。只有具有“进步性”的改变，才能称为创新。并不是随便一个“奇转妙想”就是创新。 3、演奏方面，当年也有人说，欧洲的吉他多少年了，中国吉他要走向世界，只有走民族化之路。但20年来的经验证明，吉他民族化并没有突破的成就，仍是当年低水平的编曲上。而立足于欧洲传统的演奏，却在国际上大奖不断。 我想，中国吉他制作要达到世界水平，与采用传统方式还是“创新方式”，基本上应没有关系。没有深厚的内力，奢谈“世界级”，恐怕也只能停留在语言上。 “传统”的演奏为什么能走向世界？因为出了一个陈志，他读透了“传统的古典演奏内涵”。制作上，要走向世界，也需要真正读透制作的内涵。否则，美好的愿望只能是愿望。 4、传统与创新，并不是对立的，找到制作的“灵魂性的东西”，也就是最基本的影响声音的底层的东西，才是制作的关键。 5、就书法而言。写王体，大家永远超越不了二王，那是不是说，学王体，就是死路一条？不学王体，是超越王体的唯一之路？ 我想，基本的楷书功底还是需要的，经典的书体还是要研究的。其实，创新远比传统更困难。 6、说了这么多，其实我最担心自已，也担心朋友们迷失在“创新”这个听起来很美的名词里。有些东西，绕不过去的。就我个人而言，我当然希望创新，但我知道，千万种“想当然的”偏离传统的改变，可能都是“恶性”的改变，是不能骗自己那是“创新”的。而守旧一些，虽然可能永远达不到世界顶级，但至少可以象模象样不至于太难看。——就象写字，如果写的很象王体，虽然达不到书法顶峰，但至少那字不太难看。 所以，我个人，敬佩创新，但我个人在制作上却比较守旧。不是创新不重要，而是作为一个初学制作者，我还是想脚塌实地，先探索一些最基本的东西，把横写的平，竖写得直，先把字写得方方正正。至于以后会达到什么程度，会成为西班牙传统的保皇党，还是成为弄潮的创新者，那是以后的事，现在，我个人，我经常提醒自己，不要犯无知者无畏的错误。创新，很美好，但我目前的制作水平，只是小学生，只是幼儿园，还不够格去创新。 7、最后，COPY一段我跟一位制作界老师聊天时的观点，当时，我们聊到国内有人认为“西班牙传统制作方式已过时，成为负担”时，我的话，大意如此： 目前国内对于西班牙的传统制作方法，真的有否定性的意见么？国内公开否定西班牙传统制作方法的，我并没有见到嘛。坦率地说，乐器制作是需要传承的，缺少了这种传承，想要出地道的西班牙声音几乎不可能，这并不是谁凭空想想捣腾三五年就可以得窥门径的。就算是斯摩曼这样的宗师级人物，虽然其琴老威评价甚高，但仍有相当多的人不喜欢其“非传统的”味道。 持否定意见的部分朋友，可能是出于商业需要吧？如果不是出于商业需要，是不是这种心理在起作用呢？那就是：明知自己是不可能获得这种传统了，干脆就否定它、贬低它？ 吉他的声音可以发展，当然也需要发展。与时俱进嘛！！而且非西班牙传统的琴已有很多成功的例子，只是目前来说，这些非传统声音的琴仍然称不上“主流”，仍然是作为特色存在而已。而且，也从未见过包括斯摩曼在内的大师级人物否定西班牙传统。 国内制作界也罢，演奏界也罢，哪个达到大师级的程度了？达到专业程度又有多少呢？业余者，无论是纯业余者，还是资深业余者，可以有资格去臧否甚至否定西班牙传统么？ 再说，吉他的声音可以有多种多样，但多种多样的吉他声，总还是有其限定的，我认为，并不是所有的声音都可以称为是吉他。比如，如果做出的吉他是柳琴的声音的话，我想，这不是做出了“柳琴声音的吉他，而是做出了吉他形状的柳琴”，或者说，这不是对吉他的发展，而是对柳琴的发展。 以上仅个人管见，呵呵，未必正确。如有误导，概不负责。

admin

事实上，那些走出创新之路的大师们也都曾经深入研究过传统制作。他们并不否定传统制作，而是在传统制作的基础上加以变革而已。 我非常赞同楼主的观点。我虽然不敢说阅琴无数，但也看过不少名琴，我觉得就目前来说，传统吉他的魅力还是无法取代的。 就从商业角度来说，传统吉他的受众也最多。能够真正做好传统吉他，不用担心没有销路。

base

传统的魅力就在于“过时”，与时俱进何谓“传统”。

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就我个人而言,我还是非常喜欢传统吉他.我感觉古典吉他就是应该保持传统.