David Russell接受”Acoustic Guitar”杂志的访谈

Manish

这篇访谈刊载于”Acoustic Guitar”杂志 http://www.acousticguitar.com/issues/ag133/feature133.html 我很喜欢这篇访谈，花了点时间翻成中文与大家分享 苏格兰方當果舞 古典吉他演奏家David Russell谈演奏、录音与教学的乐趣 采访者：Patrick Francis 在古典吉他的领域中，仅有极少数菁英的音乐会与唱片获得国际地位。诞生于苏格兰的吉他演奏家David Russell是少数获得全世界的听众、吉他乐迷、音乐评论家、音乐会主办者拥护的演奏家。出生于艺术世家，在幼年时被鼓励学习吉他，Russell始终将吉他视为生命的核心，从聆听与模仿Andrés Segovia的录音，到在伦敦皇家艺术学院的音乐院接受著名的José Tomás指导。Russell已累积大量显赫成就，包括许多最著名的古典吉他比赛首奖，大量与不断增加的录音作品与成功的国际音乐会生涯。在他的生涯颠峰，50岁的Russell成为当今最杰出的古典吉他演奏家。 直接继承了Segovia的成就，Russell算是遵循传统者。他的录音涵盖各种古典风格，大部分他挑选的曲目都是经得起时间考验的，他的演奏曲目包含J.S. Bach、Domenico Scarlatti、Agustín Barrios Mangoré、Francisco Tárrega、Isaac Albéniz与Enrique Granados的音乐。拒绝轻易受限，Russell有时以”来自海洋的讯息”这样的专辑偏离标准曲目，这张专辑强调他编曲的居尔特传统曲调，或是包含较新颖的与鲜为人知的作品，诸如这些录制在他Telarc的最新专辑”Aire Latino”，这是紧接在受赞扬的”David Russell演奏Bach”后的新作。 Russell是吉他演奏家中的吉他演奏家，他的演奏体现自然的、深思熟虑的音乐性，由显然不费力的技巧达成-这是仅仅少数演奏家曾获得的成就，更不必说，Russell对达成目标所拥有的驾驭性。与Russell谈话，印象深刻于他总是觉得自己非常幸运与他真的钟爱吉他与吉他音乐，成功并没有使他骄纵。他是个对艺术方向与特质（这是由幽默所调和的）有清晰想法的人，并踏实地面对他的生活与音乐。最近，Russell在他西班牙Vigo的家中，我以电话与他进行一场谈话，他分享身为音乐会艺术家生涯与古典吉他主要拥护者许多方面的洞见与看法。 你在小时后开始与你父亲学习吉他，那是怎样的情形？ 学习是件困难的事，因为基本上在我还小时，父亲只教我如何弹奏。我仍然记得当时我坐在那里随意弹着吉他，从我未满6岁开始。 你早期的老师Hector Quine与José Tomás对你有什么影响？ 恩，Hector Quine并不是演奏家，当我开始与他在英国皇家学院学习时，我是14、15岁骄傲的年纪。也许我该与比我优秀许多的人学习，可以把我拉近地面一点（笑）。而José Tomás是位了不起的老师，在我回西班牙时重新给予我所有自信，我将他归于我的主要老师，虽然我并没有与他学习很长的时间。 在你年轻时，你模仿Segovia也曾与他会面，你可以描述这些会面吗？ 我大概为他演奏过三次，第一次会面实际上是与José Tomás一起，是他介绍我的，Segovia对年轻、有天分的学生很好，你知道的，他就像一位祖父。一小时的时间，我坐在…..恩，”神的身边”(笑)。他说道”嘿！来吧，孩子，不要这么紧张，为我演奏点什么吧。”（笑）在那之后的数周或数个月，与他相处的回忆激励我并给予我练习的动力，他很伟大-真的非常好。 在你巡回演出时，你经常举办讲习会，你如何面对这个？ 我在讲习会的工作是启发学生未来的几个月，如果学生只为我演奏一次，我希望他们离开后比来时更渴望练琴。如果我这样做而学生受到启发，那会对他们很好。 我诚挚地希望你可以在今天透过电话改善我的颤音….. （笑）恩，当然可以。某些你在课堂中给予的可以改善很小的东西；或者说旁听讲习会几小时，在结束时，我希望他们明白我的想法，那他们就可以用我的方式练习，我的方式学习乐曲，我处理吉他与音乐的各种方式。 你如何进行练习？ 我将练习时间分割为许多小部分，我常使用秒表以确定我练习了足够时间。有时我使用秒表将练习时间分割，因为如果不这样，我会结束练习我喜爱的乐曲而去做其它事。某些练习纯粹像是运动，这是为了维持我的手指，我的手，我多么希望演奏直到….恩，Segovia演奏直到他90岁。你要很仔细地做些仅仅是技巧的练习。在学习新乐曲时的练习与不学习新乐曲时或是旅行时的练习之间，有相当大的差异。一旦我决定，”好的，这首乐曲将存入记忆。”只要能够相当快速演奏而不需长时间视谱，我就会将它记忆。 对于背谱你有特殊的方式或诀窍吗？ 如果你喜欢，有个很好的诀窍，从后面开始。学习最后一小节，然后继续（进行你的方式）。以这样的方式你已熟悉接下来的小节，反之，当你从最前面开始背谱，你始终从你已知的小节进入未知的小节，借着改变开始的方向，你在新小节奋斗然后很容易地进入下一小节。当你背谱时，你熟悉你所弹的这小节是由于即将来临的下一小节，这确实管用。 你可以给予想进行右手技巧练习的学生指示吗？ 你可以将技巧想成建造积木，假如最下面的积木不正确，上头积木就会不稳固。练习每个动作，最简单的一只手指拨弦，例如一个音：i指弹奏G弦，如果没问题，那就练习i指与m指，确认m指与i指都很好，然后i指、m指，然后m指、i指。之后练习三个音，四个音与五个音。弹奏两个音相当容易，然而以同样的速度弹奏五个音并不只较困难一点，而是困难许多。确定从基本基础到整座墙都很完美。几乎每天都要花约20分钟回到基础，千万不要从非常困难的开始暖身。举个例子来说，跨弦的两个八度音阶，可能有五个问题纠结在一起，你不打算改善任何一个，也许你可以继续进行，不做任何改善。然而如果你想去除m指的杂音，m指指甲碰触琴弦往往有较多杂音，你要练习i指、m指，直到没有杂音。找出为何发出杂音，好的方法是有目的地确实使它发出杂音。 音乐会艺术家生涯似乎非常浪漫，你喜爱旅行吗？ 这似乎是很浪漫的想法，然而却相当困难，特别是如果你不喜欢旅行，不过我热爱旅行。我的妻子，Maria，负责处理基本商业事务，并陪同我几乎每趟旅程，这意味着旅程将有趣许多。如果我们到任何新奇的地点，我们会试着在音乐会之间花几天的时间在那里。有几年，我一年中花九个月左右的时间旅行，但我们试着减少，今年是特别的一年，我决定-我刚满50岁，做个适当休息，因此我有五个月时间没有演奏。 旅行了全世界，你能分享最美妙与最糟糕的故事吗？ 在一次行程，一个半月的时间我在非洲演奏48场音乐会，某些日子里一天有两场，在每个国家我举行一、两场大型音乐会。我到小学校或是大学-各式各样的场所。在一场音乐会中-这是最糟糕的经验，音乐会开场时有200人在音乐厅中，这真的是很宽敞的音乐厅，起初四首乐曲，400人涌进音乐厅（笑），幸好我有麦克风，然后接下来几首乐曲，400人离开了！所以起初我的自我增大，太好了，他们喜爱这个，之后，你知道的，他们一点兴趣也没有（笑），原本在那里的200人留着。然而在音乐会结束时实在很棒，在非洲，听众会在你演奏时与你说话，像是，”嘿！再演奏一次吧，我喜欢这个。”快结束时有人说”恩，你能为我们唱点什么吗？”而我说”恩，你知道的，我学习演奏吉他是因为我不会唱歌（笑）”所以我演奏另一首曲子，然后他们说”恩，我们一起唱歌吧”，我说”你知道什么曲子我也许也知道的吗？”当时接近圣诞节来临，因此他们唱颂”平安夜”，而我在台上弹奏和弦伴奏，这实在非常棒。 什么造就杰出的演奏家？ 假如你想想我这一代与老一辈以演奏为志业的人，他们都相当有个人特色。当然你还必须演奏得很杰出，并选择优秀的曲目。有的人有很好的演出机会，这必须成功。当然每个夜晚都不是伟大的，但是当你演奏时，要让人们在离开演奏厅时，觉得值得因此错过足球比赛节目。 你在演奏会前会紧张吗？ 是的，当然会，然而如果我尽我所能准备，音乐、技巧与清晰记忆，紧张会减少许多。假如你专注于使听众享受乐曲，就较容易舒缓紧张。如果有人真的不会紧张，那是因为他们已经演奏了许多场音乐会，他们几乎每晚演出，最后，你的身体投降了，不再紧张。你说”恩，这又是一个夜晚。”在这样的情况，你就不会太关心什么不好了（笑）。 在演出当天你有喜欢的练习程序吗？ 在早晨我仔细地演奏所有曲目，我确认任何不正确的小瑕疵获得改善，然后我练习一些技巧。下午，我喜欢午睡一、两小时。然而在旅行中，我避免太多纯粹的例行公事，因为变化太多了，而这很容易掉入迷信，”欧，我有两根香蕉与一块饼干，而音乐会非常棒！所以我要在每场音乐会前吃两根香蕉与一块饼干。”一旦我发现做了太多相同的事，我会改变。 你如何决定音乐会曲目？ 知道自己擅长什么曲目非常重要，而有几首著名的曲子与几首全然陌生却非常美妙的曲子是同等重要的。然而实际上你为听众选择的乐曲必须有一定次序，听众必须舒适地从一首乐曲进行到另一首。想想用餐，如果你吃一套非常棒的餐点，你不会在吃牛排前吃冰淇淋。举个例子来说，某些曲子会毁了下一首曲子。 你对当代作曲家有何想法？ 有许多理由，我只演奏一点现代音乐。每年我试着包含一些现代音乐，这是说，在20世纪晚期，有一些乐曲题献给我，而我会在下一年演奏。然而早晚我还是得对自己的喜好诚实，如果我对音乐没热情，我不认为我可以为听众演奏很好，那为何要演奏呢？ 你改编过许多乐曲，你是如何处理的？ 我尽可能忠于作曲家所写的，然而有时需舍弃几个音以让乐曲在吉他上更好听，但是什么音要舍弃？我希望乐曲不会因为改编，换到我们的乐器而受损坏，。我已经发行了几首Bach与整套Scarlatti的改编谱，如果有人使用这些改编谱 ，他们应该找原版谱来看我改了什么，不要就是用我改编的，而是以此为基础，决定我是否正确，不要相信任何人（笑）。 你如何选择，与为何选择这些乐曲作为”David Russell演奏Bach’的曲目 有几首是我最喜爱的Bach乐曲，我想要为自己的乐趣录制前奏曲、复格与快版（改编谱46页），夏康舞曲与第四号鲁特琴组曲。这些乐曲是我一直喜爱，而想以我的方式，我的个人观点来表达，如果你喜欢。 你如何准备一张专辑？ 一直以来，我所有的专辑不是一位作曲家，就是几乎都是同种风格，这给我很大的好处。以我决定录制一张Barrios的专辑来说，这表示我可以研究他所做的一切，将我自己完全浸淫其中一年或半年的时间来熟悉他。在我录制Barrios [Cathedral:Barrios的音乐],我到San Salvador举办音乐会，我确信我以看到他的一些手稿，我也会面了几位他从前的学生，因此当我回来实际录制时，我很有自信，觉得真的了解我在做的。我做怎样是另一回事（笑），但至少我有”很好，现在我知道我想怎么诠释Barrios”，诸如此类的感觉。 你1998年的专辑”来自海洋的讯息”包含许多你改编的居尔特传统音乐，有些偏离你的风格。 是的，从我学生时我就一直演奏一些苏格兰与爱尔兰的音乐，我和一位低音提琴演奏家有这些小巧可爱的曲子，我们演奏许多这类风格的乐曲。这些改编曲是我从多年前开始演奏的，只是现在将它发展。起初我并不知道是否足够整张专辑。所以我增加几首曲子，例如Fernando Sor的”苏格兰主题变奏曲’，这相当有趣。也许哪天我会再录制居尔特第二集，因为我喜爱做这个。 你的新专辑”Aire Latino”，是来自许多南美洲作曲家的著名乐曲，对这些乐曲如何处理，对你而言有特别有趣的是什么？ 大部分乐曲是我多年来的曲目，在这张CD中，我录制几首经典、著名的乐曲，例如Barrios的"Choro da Saudade"，这是我过去未录制的曲子。有许多曲子更接近南美通俗音乐，例如Manolo Escobar 的"La Quartelera"与"Chopi"，你必须为此曲将弦调为E大调(E G# B G# B E)，这是罕见的。我景仰Jorge Morel的演奏许久，在这张专辑中录制几首他的珍品相当美妙。Jorge Cardoso编曲的"Alfonsina y el Mar"有强烈的阿根廷色彩，也非常可爱。然而这张唱片最有趣的是以数个月时间演奏与聆听拉丁美洲音乐的乐趣。 什么启发你持续做你所做的？ 旅行，前往新的地方，这是其中之一。今年我的妻子与我前往中国、香港与其它许多地方。我想那些公开演奏并乐于此的人，这有点上瘾，我须要练习，因为我渴望再次站上舞台，这促使我继续前进。我想在清晨起床，有个理由让我拿出吉他，我想还有其它工作也是有趣的，但我还没找到。

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非常感谢搂主为大家翻译这篇精彩的文章。

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cyberninja

Nice, "聆听与模仿Andrés Segovia的录音", Romero一家, Christopher Parkening, David Russell, John Williams....那个时代都这样啊....

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以下是引用cyberninja在2007-10-16 1:45:30的发言： Nice, "聆听与模仿Andrés Segovia的录音", Romero一家, Christopher Parkening, David Russell, John Williams....那个时代都这样啊....

所以说塞戈维亚是最伟大的吉他大师。

spanar

"...因为如果不这样，我会结束练习我喜爱的乐曲而去做其它事。..." 这句翻译和原文有出入，应为“...我会不停地练习一首曲子而把其他的给耽搁了。”这样RUSSELL用秒表来给自己划定练习时间才有意义。