20世纪最伟大的100名吉他手(下)

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71. Johnny Marr Johnny Marr的柔顺、响亮的吉他声开辟了80年代在英国出现的"britpop"吉他风格，也成为了不朽的The Smiths乐队的标?声音。Marr的吉他演奏有著很强的旋律性，乐句短而精练，他丝毫不掩饰他所受的来自其他吉他手的影响，如Keith Richards，Phil Spector和Nile Rodgers等。 最重要的专辑∶The Queen Is Dead 最经典的单曲∶The Queen Is Dead 72. Carl Perkins 乡村摇滚乐的发展离不开这位吉他大师，Perkins翻新了根源的rock 'n' roll和乡村音乐。在摇滚乐到来的前期，他用他的吉他保卫著这种被人排斥的"魔鬼"音乐。在摇滚乐发展的每个阶段都有受到Perkins风格影响的吉他手，如Beatles乐队的George Harrison，Stray Cats乐队的Brian Setzer等。 最重要的专辑∶Blue Suede Shoes 最经典的单曲∶All Mama's Children 73. Doc Watson Doc Watson是手指奏法的大师，他在民谣音乐领域活跃了50年，对原声吉他演奏的贡献也许比任何一位吉他手都要大。Watson是天生的盲人，但他的音乐理念和清晰完美的音色让人惊叹。他能为任何一位音乐家做出色的伴奏，参与了很多经典专辑的录制，象Nitty Gritty Dirt Band乐队的"Will the Circle Be Unbroken"。 最重要的专辑∶The Vanguard Years 最经典的单曲∶Guitar Polka 74. Joni Mitchell Mitchell是集演唱、作曲和演奏于一身的前卫艺术家，她以与众不同的调弦方式，凯尔特式的手指弹法，还有大胆的和弦声部，在60年代的新民谣运动中为箱琴演奏开辟出了新的方向。她切分演奏具有打击乐的效果，她还非常善於在简单的音调中创造出强烈的乐章，使箱琴的表现力超越了以前人们所能想像的。 最重要的专辑∶Ladies of the Canyon 最经典的单曲∶Blue 75. J Mascis Dinosaur Jr. 乐队的吉他手，grunge吉他的创始人。Mascis并不象他的吉他声那样躁乱，他认真研究过80年代中期的音乐，他所关注的多是传统摇滚乐队，而不是当时风行的外表潇洒的金属乐队或冷峻的电子合成乐队。80年代末，Mascis和他的乐队Dinosaur Jr.以带有wah wah的传统摇滚吉他音色和阴沈後朋克情绪，在众多的另类摇滚乐队中受到了极大的关注。 最重要的专辑∶You're Living All Over Me 最经典的单曲∶What Else Is New? 76. Yngwie Malmsteen 来自瑞典的重金属中的"瓦格纳"，Yngwie将他的古典音乐的理念与重金属音乐很完美地结合到一起。复杂的托卡塔和协奏曲变成了快速、火暴的吉他solo和鼓点，吸引了众多的年轻人甚至是孩子拿起了吉他，刻苦地练习起来。虽然Yngwie的演奏被有些人批评为单调并一味追求速度，但他的音乐在当时确实给吉他音乐注入了一股很强的力量。 最重要的专辑∶Rising Force 最经典的单曲∶Magic Mirror 77. Mark Knopfler Dire Straits乐队的Knopfler拥有著80年代最突出的吉他音色，光凭这一点，就足够将他的名字列入到这个名单里了，更不用说他那乾净俐落的演奏了。Knopfler是位冷静的艺术家，深谙蓝草音乐的精髓，既能奏出朋克的喧嚣，又能勾画让人深思的旋律。在Dire Straits推出他们的首张专辑後的仅仅一个月，Bob Dylan和Steely Dan这两位艺术家就已经开始模仿Knopfler的吉他音色了。 最重要的专辑∶Dire Straits 最经典的单曲∶Sultans of Swing 78. Bert Jansch 一个伟大的箱琴演奏家，Jansch影响了很多摇滚人物，包括Jimmy Page和Neil Young。他和他的乐队Pentangle创立了生命力很强的英国民谣摇滚风格，Jansch为迷人的原声吉他声音在摇滚乐和流行乐中确立了根基。 最重要的专辑∶When The Circus Comes to Town 最经典的单曲∶Anji 79. Lowell George Lowell George也许是流行乐中最伟大的集创作、演唱和演奏三职於一身的音乐者。他在Little Feat乐队中的滑棒演奏极为出色，甚至可以和Duane Allman相媲美。他的滑棒演奏可以表现任何种类的音乐，而不仅仅是来表现布鲁斯。Lowell曾经是Zappa的Mothers of Invention乐队的成员，据说Zappa觉得他太天才了，应该拥有自己的乐队，因此把他逐出了乐队。Lowell在Little Feat的表现使他成为了最值得纪念的Strat吉他的使用者。 最重要的专辑∶Dixie Chicken 最经典的单曲∶Fat Man in the Bath Tub 80. Robert Lockwood Jr. 与其他吉他手相比，Robert Lockwood Jr.的演奏更具有Robert Johnson的精魂。Lockwood是Johnson的继子，是听著他"父亲"的琴声长大的。但他并没有简单地复制Johnson的风格，他将乡村布鲁斯与爵士乐相结合。Lockwood在1939年就Arkansas开始演奏电声吉他，因此证明了电声布鲁斯是出现在Chicago的说法是不正确的。 最重要的专辑∶The Baddest New Guitar 最经典的单曲∶Dust My Broom 81. Link Wray 在许多行家的眼中，是Link Wray发明了重力和弦。1958年自Wray发行了单曲"Rumble"之後，世界的摇滚乐翻开了崭新的一页。在那很早的时期，Wray就用他的廉价的吉他和音箱为以後的硬摇滚和重金属打下了基础。他也是最早运用fuzz和失真音效的吉他手（他将音箱喇叭刺穿一些小洞，使之发出另人烦躁的嗡嗡声），他的演奏技巧也成为了60年代末一代摇滚乐手所纷纷使用的技巧。 最重要的专辑∶The Best of Link Wray 最经典的单曲∶Rumble 82. Angus Young AC/DC乐队主音吉他手。Angus绝对是个吉他怪物，制造了大量的终极riff和solo的艺术家。他赋予了他的Gibson SG吉他上千瓦的功率和煽情的布鲁斯乐句。加上他的同胞兄弟Malcolm坚实、稳定的节奏，他们成为硬摇滚中最匹配的双吉他组合。 最重要的专辑∶Back In Black 最经典的单曲∶For Those About To Rock(We Salute You) 83. Adrian Legg Adrian Legg是箱琴独奏的顶级大师。由於对古典和声的精通，他的吉他演奏手法相当离奇，他能同时弹奏出几个不同的旋律，形成了手指奏法的新标准。不少大师由於过於注重演奏形式，而忽略了音乐的内容，但Legg并没有受限於他造诣很深的技术，他仍能写出有著诗一样美妙色彩的音乐。 最重要的专辑∶Guitars and Other Cathedrals 最经典的单曲∶Waltzing With Jesus 84. Nick Drake Nick Drake善於将传统的爱尔兰民间音乐与迷幻和流行音乐相结合，他的箱琴风格和作曲能力使他成为了新的现代摇滚的英雄。Drake闪亮的吉他音色引发了很多Britpop风格吉他手的灵感，如Johnny Marr，还有忧郁的Joy Division乐队。Drake极不情愿做现场演出，这也是他不被更多人知晓的主要原因，但在他死後十年，他为数不多的几张专辑被公认为英国民谣摇滚的颠峰作品。 最重要的专辑∶Fruit Tree 最经典的单曲∶Pink Moon 85. Bo Diddley 50年代最有弹性的吉他节奏是谁演奏的？当然是Bo Diddley，在funk音乐出现的十多年前，他就已经在他的音乐中使用那些非传统的节拍了。Diddley是个技术熟练的木匠，他自己制作了一把独特的方形吉他，这就是後来Gretsch牌吉他。象Chuck Berry一样，Diddley呆在任何乐队都不会觉得很舒服，只有自己更广阔的发展才能获得成功。 最重要的专辑∶Go Bo Diddley 最经典的单曲∶Mumblin' Guitar 86. Bob Mould Bob Mould曾是美国80年代著名硬核朋克乐队Husker Du的吉他手。Mould向人们证明了狂暴和扭曲的朋克吉他音色也同样可以包含布鲁斯的情感。作为Husker Du乐队的主要成员，Mould 在V字吉他上弹出的大把大把的重力和弦，将力量和旋律编织到一起，在无调性朋克摇滚盛行的年代，取得了商业上的成功。 最重要的专辑∶Zen Arcade 最经典的单曲∶Beyond the Threshold 87. Kirk Hammett Metallica乐队的主音吉他手Kirk Hammett另人难以置信的演奏为80年代的重摇滚乐坛带来了新的生命力。他与同伴James Hetfield的切割机式的吉他节奏和快速的solo成了过去20年中重金属音乐的代表风格，Hammett近乎无缺憾的吉他solo，与鼓结合紧密的重型riff不仅在听觉上给人留下深刻印象，还使他成为众多年轻人学习吉他的目标。 最重要的专辑∶Master of Puppets 最经典的单曲∶Battery 88. Adrian Smith和Dave Murray Adrian Smith於1980年加入Iron Maiden乐队，他的加入标?著乐队的成功。有了他和Dave Murray的吉他作为动力，Iron Maiden乐队在英国70年代末的重金属运动中起到了领头军的作用。两位吉他手带领乐队从喧闹的後朋克中走出来，转而蹬上了重金属的神座。他们激进的作曲和双吉他演奏影响了很多重金属乐队，如Motorhead和Def Leppard等。 最重要的专辑∶Number of the Beast 最经典的单曲∶The Number of the Beast 89. Mike Stern 与Miles Davis的合作使Mike Stern一鸣惊人，他的Telecaster吉他演奏出的乐曲既有严格的和声形态，也有非常自由的摇滚的喧嚣。他的音乐情感变化迅速、丰富，象瀑布一样层叠落下，这使其他乐手很难模仿他的演奏风格。 最重要的专辑∶Vital Information 最经典的单曲∶Jean Pierre 90. Kevin Shields 不管Kevin Shields喜欢与否，我们还是要把他列入这份名单。他所带领的My Bloody Valentine乐队虽然作品少的可怜，但Shields的才气已足够耀眼的了。在九十年代初期，他找到了自己的方式来发展grunge音乐，低沉的摇滚和弦营造出白色噪音的幻想。Shields是个完美主义者，尤其是当他录音的时候。 最重要的专辑∶Loveless 最经典的单曲∶Only Shallow 91. Steve Howe Yes乐队吉他手。Howe是位另人惊异的演奏家，他精通各类风格。在实验摇滚乐队Yes期间，Howe将他所受的古典音乐影响与传统的英国民间旋律融合成一种极易让人接受的风格。他的音乐语汇非常丰富（从硬摇滚到fusion到民谣），而且他能将它们完美地无缝结合起来。 最重要的专辑∶Fragile 最经典的单曲∶Close To The Edge 92. Jorma Kaukonen 在退出Jefferson Airplane乐队和Hot Tuna乐队之後，Kaukonen开始了个人的发展，回到了他的布鲁斯根源。他的第一张专辑"Quah"于1975年发行，是张箱琴独奏专辑，显示了这位元吉他手多彩的旋律和充满热情的技巧，使他被排入了箱琴吉他大师的前列。 最重要的专辑∶Quah 最经典的单曲∶Genesis 93. Eric Johnson Eric Johnson的小提琴似的流畅和轻快的旋律为现代吉他演奏树立了新的典范。他对音色的感觉极其敏锐，在Cream时期的Clapton的吉他音色基础上创立了自己独特的音色。Johnson的演奏融合了摇滚、布鲁斯和爵士，他的单音旋律演奏很具有穿透力。与Satriani和Vai一起，Johnson也成为最受吉他爱好者崇拜的演奏艺术家。 最重要的专辑∶Ah Via Musicom 最经典的单曲∶Venus Isle 94. Steve Morse Steve Morse非常轻松地就掌握了许多现代电吉他的元素，但当他加入了fusion乐队Dixie Dregs之後，没有人认为他会成为一个成功的演奏艺术家。但是Morse做到了，甚至连最棒的吉他手都惊异於他的流畅的演奏和离奇的风格跳跃。他对乐器的控制能力已达到了极高的水准。 最重要的专辑∶High Tension Wires 最经典的单曲∶Looking Back 95. Ricky Skaggs Skaggs这位出生在肯德基的音乐家，从小精通多种乐器，15岁时就加入了蓝草音乐的传奇乐队Ralph Stanley's Clinch Mountain Boys。他的吉他和曼陀林演奏就像是手指的体操竞赛，快速、准确，技巧另人难以置信。 最重要的专辑∶Classic Mountain Music 最经典的单曲∶Black Mountain Rag 96. Stanley Jordan Stanley Jordan不是一个多产的音乐家，但是他对现代爵士吉他的的贡献远远超出於他所录制的专辑数量。Jordan独特的极其成熟的点弦技术扩展了吉他的音调表现，使之甚至能与键盘乐器相匹敌。 最重要的专辑∶Magic Touch 最经典的单曲∶Freddie Freeloader 97. Jeff Hanneman和Kerry King 吉他手Jeff Hanneman和Kerry King是黑色金属乐队Slayer的创建者，他们以朋克为根源的、目中无人的、挑衅似的演奏显示了令人惊骇的速度和灵巧，狂噪中却也不乏冷静的头脑。他们暴力的外型和急速的吉他演奏引导了重摇滚的新方向，将恐惧和愤怒的情绪灌输到了主流吉他音乐当中。 最重要的专辑∶Reign in Blood 最经典的单曲∶Seasons in the Abyss 98. Vernon Reid 他是一个吉他奇迹，Vernon Reid也是纽约"黑人摇滚组织"（Black Rock Coalition -- 一个宣扬现代黑人摇滚音乐家的成就的组织）的代言人。Reid的出色成就是在Living Colour乐队中的，这是一支黑色迷幻摇滚乐队，Reid的即兴演奏使用的怪异的旋律节奏和罕见的和弦，他的音色变换多样，从极端的失真到美妙的班卓。 最重要的专辑∶Vivid 最经典的单曲∶Landscapes in Alternative History 99. Wayne Kramer 与Iggy Pop和Mitch Ryder一样，MC5乐队的创建者Wayne Kramer是一个真正的"底特律摇滚者"。1968年，他以"Kick Out The Jams"专辑确立了自己的成功，他融合了奇异的重力和弦和荒谬的节拍，暗示了摇滚中即将出现的朋克的混乱。 最重要的专辑∶Kick Out the Jams 最经典的单曲∶Looking At You 100. Ritchie Blackmore 在很长的一段时间内，Deep Purple乐队的吉他手Ritchie Blackmore的音乐是年轻吉他爱好者学习吉他的必备素材。他的Strat吉他的音色简单、经典，没有复杂的技巧和编配，多使用大和弦。他的solo充满激情，易学习。作为硬摇滚史上最持久的乐队的主音吉他手，Blackmore留下了许多值得後辈学习的东西。 最重要的专辑∶Made in Japan 最经典的单曲∶Highway Star

spanar

看下来没有Al Di MEOLA，此公的技术和才华应该不在和他及PACO DE LUCIA超级三重奏组合的John McLaughlin之下。不过作者遴选的范围似乎主要限于ROCK、METAL、JAZZ（主要在SWING 和 COOL）以及具有前几项的FUSION，我估计这样MEOLA就无法入选啦。

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老兄分析的在理.你看有那么多的古典吉他演奏家都没列进去呢!