郎朗的琴声倾倒世界

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郎朗的琴声倾倒世界 -------------------------------------------------------------------------------- ● 陈有为（华盛顿） 　　随着春天的到来，华盛顿的音乐艺术旺季也像春花烂漫似地盛开起来。 　　中国青年钢琴家郎朗最近在肯尼迪音乐中心演奏了莫扎特、肖邦、舒曼、拉赫马尼诺夫和李斯特的乐曲。他以完美无缺和富于诗意的演奏技巧，展现出具有不同时代特点的这些大师作品的风格特色。全场经久不息的热烈掌声，表明听众们为这一场不可多得的音乐盛宴所深深陶醉。 　　自从1999年郎朗与芝加哥交响乐队合奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲而一鸣惊人以来，几乎世界各国最著名的交响乐队与最杰出的指挥家都与他进行过合作，郎朗的足迹遍及整个世界。他每年要在演出一百多场次，几乎平均每两三天一场，其知名度也就可想而知了。 　　作为一名古典音乐爱好者，我听过郎朗的演奏，也和他见面交谈。那是在巴尔的摩音乐厅，他和巴尔的摩交响乐队合奏格里格的钢琴协奏曲。挪威出生的格里格在年仅25岁时创作了这首作品。当时他正与妻子尼娜和初生的婴儿在丹麦哥本哈根附近乡村度假，陶醉在新婚燕尔的美满感情与北欧山林美景之中。 　　这首钢琴名曲，尽管缺少贝多芬第五钢琴协奏曲那种气势恢宏的激情，却富有肖邦与舒曼钢琴协奏曲的诗意和抒情，成为各国钢琴名家演奏曲目上的精品。 　　那天郎朗穿着一身蓝色的丝绒套装，完全浸沉在格里格乐曲所描绘的田园风光与内心欢愉的意境之中。他那娴熟的弹奏技巧充满了魅力与美感，把人们带进了一片阳光明丽景色迷人的世界。那徐缓轻柔的曲调令你在宁静中沉思，华彩乐段像一股晶莹的清泉喷涌而出，节奏明快的挪威民间舞曲令人精神焕发，整个乐曲使人与自然混为一体。 　　最后，当郎朗习惯性地把身子和脑袋往后一仰，一手高举空中，作出一个他所特有的瞬间凝定动作，以表示演奏完满结束时，全场听众都起立发出一片热烈的欢呼。 　　 比俄少年钢琴家更具魅力 　　正好华盛顿公共电视台（PBS）的音乐节目主持人就坐在我身边，我便问她郎朗与近年来也风靡世界乐坛的俄国少年钢琴家基欣相比，谁的表演更具魅力。她毫不犹豫地回答说：郎朗比基欣好。 　　演出结束之后，我参加了音乐厅专为郎朗举办的招待会，有机会与郎朗本人和他的父母郎国仁周秀兰，以及乐队指挥，曾经担任过圣彼得堡、莫斯科与伦敦交响乐队指挥契米尔诺夫进行交谈。 　　郎朗个头不算很高，但是长得厚实壮美，精力充沛，朝气蓬勃，在言谈不多的文静外表下，蕴藏着一股深沉巨大的艺术爆发力。我对他的演奏赞不绝口，同时也委婉地建议他花一点时间来学习中西文化，增加自己的思想学养与艺术厚度。 　　后来，我应邀到洛杉矶地区具有一百多年历史、美国排名第五的贵族学校波莫纳学院演讲，晚间在该校宾馆与从纽约Julian音乐学院前来讲学的一位钢琴教授聊天。 　　他说如果郎朗与几十名钢琴家演奏同一首乐曲，他可以从气势与力度上分辨得出哪一个是郎朗演奏的。从乐感与技巧上说，他认为郎朗现在达到的水平已远远超出他的年龄。 　　很多钢琴家演奏拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲都有困难，因为一般人的手指够不上乐曲的琴键弹跳跨度，但是郎朗演奏任何人的作品都可以胜任。有的音乐评论认为，郎朗表现的力度与自如简直不可思议，好像他有11根手指在琴键上飞舞。 　　从15岁被费城科蒂斯天才音乐学校选拔来美国到今天，郎朗在短短的七年之内就登上了世界钢琴艺术的顶峰。这固然由于他异乎寻常的音乐天份、父亲的严厉调教、本人的勤学苦练，以及科蒂斯院长、钢琴家格兰夫曼的亲自指导，但我认为与中美两国不同的人文环境也有很大的关系。 　　郎朗童年在沈阳与北京所受的初步钢琴训练，为他今后的成长发展奠定了坚实的基础。但如果他只在中国学习而没有出国深造，即使才华横溢、崭露头角，也会在国内碰到人际关系的困扰与周围环境的限制。 　　在教育腐败现象丛生的中国，名义上十分重视人才培养，但客观上又存在很多约束人才成长，往往从政治思想方面对艺术人才的苛求与限制。而在美国，天赋、才华与勤奋是艺术评判的唯一标准，对一个有才华有潜力的艺术家来说，门第、财产、关系与人们的偏见嫉妒，都不起作用。 　　再说，天赋出众、才艺高超的演奏家不可能经常出国进行世界性的交流，因为出国被当作政治待遇，让一个人过分突出，就会引起其他人的不满和嫉妒。 　　郎郎虽然已经成名，但他仍在成长中。在先辈众多强手如林的钢琴世界，他还有更多的高峰需要攀登。 　　天才固然难得，但是成功并不只靠天才，勤奋也许更加重要。即使莫扎特也说过，“人们以为我的音乐艺术是很容易得来的，那是一种误解。从来没有一个人像我那样花那么多时间去思考乐曲创作。我对每一个著名音乐大师的作品都进行过仔细研究”。 　　而且，钢琴音乐完全是西方艺术，作为一个生长在中国东北的年轻人，郎朗即使已经在西方世界接受文化熏陶多年，但对西方文化艺术的发展与各国作曲家演奏家的时代背景、特点与风格也许仍然所知有限。至于与西洋古典音乐相通的中国古典诗词及其深刻内涵，由于时间有限，郎郎恐怕更是欠缺的了。 　　贝多芬与莫扎特是欧洲古典音乐宝库中的两座巅峰，他们创作的乐曲将会世世代代地受到世界各国人民的喜爱。但人们从未想过他们音乐作品在时代气息与艺术表现上的差别。 　　而正如英国文豪萧伯纳说的，莫扎特与贝多芬两人中间相隔着一场“划分开了18世纪与19世纪”的法国大革命。贝多芬是“法国大革命精神风暴中的一个巨浪”，莫扎特则是“穿紧裤腿的宫廷侍从”。肖邦与贝多芬一个善于抒情，一个满怀激情，肖邦的革命进行曲听起来好像是轻巧的诙谐曲，和贝多芬第五钢琴协奏曲激动人心的恢宏气势无法相比。 　　现在已经有人在把郎朗比作已故的俄国钢琴家霍罗维茨，但即使郎朗达到霍罗维茨的技巧，他也还要不断地增加自己艺术与思想的厚度和深度。 　　·作者是华府中国论坛社社长

spanar

听朗朗的演奏一定要闭上眼睛，不然你对他音乐的判断就会有问题。不管他的表情如何夸张及身体如何前俯后仰，对他的演奏都没有什么实质的影响。他的最新协奏曲没听过，只是听说杰捷耶夫对他不是很满意。五一时看了他在卡内基大厅的DEBUT的DVD（当然是闭着眼睛的），感觉也不是太好，指法的精确性上基本是无懈可击的，对浪漫主义风格的表现不合吾意：）音色做的并不很精细。二胡曲作秀的成分较大。

keynes

看他的演奏有时有种压迫感，特别是在他强烈敲击琴键时。。。

自晓三尉

我有一个弹钢琴的朋友说她第一次看郎朗演奏的时候,感觉他的形体语言很恶心

spanar

最近听了李云迪最新的肖邦专集——SCHERZO全集加三首即兴曲，感到朗朗至少在肖邦上和李的差距比较大，基本不是一个级别上的。不知一向对李同学有点偏见，更喜欢朗朗的傅老先生会做何感想？

admin

朗朗属于“明星型”的演奏家，其造诣离真正的大师还很远。他的演奏外在的东西太多，如果他有足够的时间来学习的话或许会成为一位大师，但是如果这么频繁地演奏，再过几年人们可能就会逐渐忘记他。

虫儿飞

以下是引用spanar在2005-5-16 20:14:03的发言： 听朗朗的演奏一定要闭上眼睛，不然你对他音乐的判断就会有问题。不管他的表情如何夸张及身体如何前俯后仰，对他的演奏都没有什么实质的影响。

在电视上看到过一次郎朗演奏《黄河》的片段，确实很不喜欢他的肢体语言和表情，但出于尊重还是愿意认为那是他投入的表现。如果纯粹从观感上判断，我会选择再也不“看”这个人的演奏。