初来乍到发篇本人陋文，望贵坛fingerpicking高手斧正

箱琴独奏

如何玩转美国指弹吉他 望高君老师、曹平老师、严刚老师、王鹰老师，高君、严钢老师的学生们以及广大的美国指弹吉他高手们对本文指正。 为了方便叙述，先对文中出现的一些名词作下解释： [B]*“一般的民谣吉他er”[/B]－用美国声学吉他以一般常见节奏型、常用和弦弹唱伴奏的，弹一些简单的单双音的歌曲前间尾奏的，弹一些“慢速的空弦低音布鲁斯”的广大俗称“弹民谣的”的爱好者们。 [B]*“经典吉他[/B]”（我“杜撰”的翻译）－Classical Guitar，不准确称呼的、俗称的“古典吉他”（参见我的“古典吉他独奏曲与尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文）。 [B]*“X手能力[/B]”－X手为了玩转美国指弹吉他吉所需要的动作技术。 [B]*“左手独奏[/B]”－只用左手来弹奏，一般是圆滑音的弹奏。 [B]*关于美国指弹吉他[/B] [B]美国指弹吉他音乐（本身也分很多风格流派）本质上是属于音乐三大分类中的民间音乐。它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他，音乐性对它来说是次要的。它讲究的是技术性、讲究的是一把吉他（包括12弦的）弹出2把甚至3、4把吉他的音响效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。注意，我所说的美国指弹吉他所涉及的音乐风格是白人的Country与Folk以及黑人的箱琴Blues、Ragtime、Boogie。这里所说的Country是指除了英国民谣变体的最传统的美国乡村音乐Traditional Country，还包括Country-Rock、Country-Blues、Country-Pop、 Country-Boogie、Country-Swing。简单地说，就是以Merle Travis、Chet Atkins、John Fahey、Leo Kottke等人为代表的、独奏形式（其实也是主要形式）的指弹吉他。这也至少是中国吉他爱好者（普遍受John Stropes影响的大陆吉他爱好者）们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指弹吉他其实也是Finger-Style吉他的源头。我所认识的不少一般民谣吉他er普遍反应“指弹太难”，因此要先把基本的技术问题解决掉。以下对玩转美国指弹吉他所要求的的技术能力展开讨论 [/B] 左手能力的要求 练习经典吉他是一个打好基本功（尤其是左手）的公认的不错注意。一般的民谣吉他er普遍反应“指弹太难”的瓶颈也正是左手能力不过关。以下5首乐曲不但是针对性的练习曲目，而且还非常悦耳、著名、通俗、感性、又雅俗共赏，相信没有人能低档住它们的魅力而拒绝练习。一定要按照顺序地去练习，循序渐进，方可事半功倍。至于这5首乐曲的音乐性可以不用去管它，因为我们的目的只是通过练习这些动听的乐曲来增强一般的民谣吉他er左手相对薄弱的按弦换把能力，因此只需要在规定速度以上流畅地弹出来即可。 *《Romance》转E大调部分－目的是达到用吉他弹独奏曲在按弦换把上的基本要求。 *《索尔b小调练习曲》－巩固 *《祈祷－回忆组曲》－提高一个档次 *《超级玛利之陆地篇》－Arr.by 卢家宏－巩固 由于此曲的独特，相信没有人能低档住它的吸引力，除了没玩过fc的：）。 *《Cavatina》－Arr.by John Willams－再提高一个档次 右手能力的要求 美国指弹吉他的魅力很大程度上是因为其p指所弹奏的连续的、快速的、工整的低音节奏所形成的一个mini贝司和mini鼓（在加入哑音后所形成-Atkins奏法）以及其余指所弹奏（左手的独奏下面会讲到）的主副旋律、和弦音所形成的mini主音吉他和mini和弦伴奏吉他这样一个手上的“乐手”们在明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果。 [B]*Rotating Bass[/B]－要至少以180以上的速度流畅弹出《欢乐颂》（C调－8分音符），此练习的目的是达到指弹吉他最常用的Travis Picking的基本要求－Rotating Bass这是最基础的以两个低音以每拍一个、轮流地出现的低音节奏形式，这也是早期美国乡村音乐的吉他弹奏中的常用手法。 [B]*Travis Picking[/B]－美国的民谣、乡村歌手（比如大家所熟悉的Bob Dylan、John Denver、Paul Simon）以及老台湾民谣歌手（比如刘文正）的大量歌曲中使用了Travis Picking。如果觉得欢乐颂太土气不想去练，可以直接搞他们歌曲的吉他弹唱，一定要原版的伴奏或根据原版编曲精神改编来的一把吉他上弹奏的像王鹰马鸿那样的伴奏。以下著名的曲目供参考练习《Blowing in the Wind》（该曲练习选择弹奏travis picking节奏型的吉他2伴奏，不要使用弹奏Folk-Rock节奏型的吉他1伴奏）、《Don't think twice it‘s alright》、《This Old Guitar》、《Take Me Home Country Roads 》、《Leaving On a Jet Plane》、《Kathy’s Song》、《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》－这几首歌基本包含了Travis Picking的所有变化型。除了Rotating Bass，还有最重要的Alternating Bass－在Rotating Bass的基础上把第三拍换成了与第一拍呈常以五度音关系的低音，而不再是和原来的第一拍一样的低音了。第一拍和第三拍形成了其和声上的、简单的低音进行。Alternating Bass有一种和Jazz风格指弹吉他常用的Walking Bass类似的情况，那就是第四拍的低音也不再和第二拍的相同了，四个都不一样了。这是为了起到更加与旋律协和或者刻意去装饰旋律的作用。在《Kathy’s Song》里有这种情况，但听觉上还是没有Walking Bass那样有本身的旋律线条。另外，它还包含了Walking Bass，是一首很有价值的练习曲。 [B]*加强型的Travis Picking－[/B]在《Bean Time》、《Blue Dot》里出现了乐句之间的低音节奏的旋律小语句，这对P指和I指独立性的要求很高；在《Blue Dot》里还出现了大量的双音式的低音节奏，这对P指的独立性又提出了很高的要求。这必须有杂实的经典吉他的琶音弹奏或带分解和弦的颤音弹奏功底－后天的大量练习来提升a指的独立性。Travis的的“二指奏法”、Atknis的“三指奏法”都是无法弹奏出《Blue Dot》的。该曲完全应验了明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果。Travis Picking是学习乡村、民谣、布鲁斯指弹吉他的必修课，以及掌握指弹吉他中其他弹奏法的基础。 [B]*Doc Watson Picking Style[/B]－比Travis Picking复杂多变，其低音节奏随意灵活，形成了一定旋律线条。而且，其不像Travis Picking一样很少出现的和弦音是为了在低音节奏与旋律恰好形成共同的空隙时起到丰满音响的填充音的效果。相反其和弦音较多，增加了旋律的厚度，相当于mini钢琴的效果。这种弹奏法的作品与经典吉他中的Bach的对比复调手法作品的改编作品类似，需要相当扎实的左手基本功才能胜任。比如《Yestarday－Arr.By Dadi Marcel 》，但是这种拨奏法的作品多用于Shuffle节奏（比如Ragtime或和Country混合的某种风格音乐以及像Blind Blake风格的箱琴bules ）、慢速或中速，在总体音响效果的丰满性上会比Travis Picking逊色。它弱于Travis Picking的是速度－右手技术性。由于只需3个低音（Alternating Bass）或有时候只要2个低音（Rotating Bass）的情况很多，而且也会更多地利用到空弦音，Travis Picking速度可以很块。若再结合开放调弦则更加减轻了左手负担，很多时候的3个低音或2个低音全部就是空弦上或者其中一个在一条弦上的非空弦品上，这样的速度会更快，加上12弦吉他丰满音响的“如虎添翼”，这样弹奏出来或加上滑棒滑弦、刻意弄大金属弦的悦耳杂音出来的作品绝对会让人觉得：打死我也不相信是一把吉他弹出来的。比如《Vaseline Machine Gun》这首伟大的作品，堪称美国指弹吉他中的压卷之作。 [B]*Walking Bass（兼左手能力要求部分）[/B]－在Boogie风格的指弹吉他里面大量出现的对位、交错对位的bass旋律乐句伴随着旋律（复杂些的还有副旋律或者说双音旋律）与和弦音同时进行，这要求左手各指有很好的伸展性否则难以胜任。比如说《Brett's Boogie》的c段的bass旋律就要从6把位下行到第2把位，而且在下行的同时又要弹奏半音上行的双音旋律，而这是基本的要求。（困难的比如Steve King的作品，出现大量的柱式waling bass）。加强左手伸展性的练习方法是：从i、m、a、ch指中两两组合，在指板练习静态的伸展极限。然后再练习三三组合、四四组合的。这个练习可以自己设计。 [B]*p指和i、m、a指的独立性1[/B]－练习含有大量各种形态琶音的乐曲， 曲目自选，推荐《裸体舞蹈》、《圣母与圣子》（这首曲子可以和《Cavatina》相互替换，两者在左手能力上难度相当）。这是两首极其动听的乐曲，除了没有最简单形态的拇指琶音（一般民谣吉他er伴奏中经常用到的琶音）以外，基本上包含了所有形态的琶音。各种形态的琶音是指除了最简单的p指琶音和常见的6＋321 、5＋321、6＋432和诸如6＋421、6＋431、5＋421、5＋431......这样把ima三指分开形态的琶音（数字表示弦序）。练习各种形态的琶音不但是增强各手指独立性的必修课，而且美国指弹吉他并不是总是热烈欢愉的，它也有温柔浪漫的一面－比如《Crow River Waltz》、《Quiet Man》、《Easter and Sargasso Sea》。因此，琶音的练习是很重要的一个项目。（注：这类带有New Age风格指弹吉他的抒情类作品是以音乐性为主，技术性次要，但这类作品在美国指弹吉他里面是占很少数的。顺便在这里说下，不要把台湾盛行的以Michael Hedges为代表的 New Age风格指弹吉他和本文所讲述的以Leo Kottke等人为代表的美国风格－Country、Folk、Blues、Ragtime、Boogie的指弹吉他相互混淆。） [B]*p指和i、m、a指的独立性2[/B]－美国指弹吉他中的一种特有音型 在《Last Steam Engine Train》（Fahey版或Kottke版）、《My Town》、《Stealing》、《Busted Bicycle》等曲目里有大量的低音节奏音与和弦音以同弦的、同样的、连续的形式出现，这对拇指和食指的独立性要求较高，一开始会发现很不习惯这种独特的指法，这没有办法只有慢慢地练。等这种指法练习娴熟后，速度加快到260（8分音符）会出现有两把吉他的音响效果。接着，可以分别试着用m指、a指与p指来练习弹奏。这样使得p指和其他三个指头的独立性都得到了很好的锻炼。当这个简单的练习完成后，可以去尝试上面所提到的加强型Travis Picking的曲目《Bean Time》、《Blue Dot》。有一点要注意的是，最好p指戴上指套，这样有利于增强声部的层次感。 [B]*快速双音[/B]－练习含有大量双音的乐曲，比如《绿袖子》或《小奏鸣曲－帕格尼尼》（这首曲子还可以作为Rotating Bass的练习，如果觉得欢乐颂太土就练习弹奏此曲），能弹多快就弹多快。这样练习的目的是达到常用的以开放调定弦下的、双音旋律和空弦低音节奏以及和弦音交织形成的指弹吉他曲的基本要求。比如《Jack Fig》、《Coolidge Rising》。务必使用的右手指法：为双音旋律伴奏的低音均使用P指来弹。 [B]*不要养成一种拨弦习惯[/B]－对于像Traivs和Atkins的“二指奏法”和“三指奏法”的大量曲目。不要养成使用p＋im或p＋ia的的拨弦习惯，而要经常变换使用这两种指法拨弦，最好一首乐曲分别用这两种指法去弹奏。因为长期（如果你不想弹像《Blue Dot》这样的高级曲目上，只是浅尝辄止的话的话）使用一种不但会使得a指或m指机能衰弱，至少不利于弹其他风格吉他（至少不利于弹奏经典吉他中的轮指曲目），而且还会几乎失去这样两种有益的余地：第一，当a指的指甲损坏了，就用p＋im拨弦指法；当m指的指甲损坏了，就用p＋ia拨弦指法。第二，对于某些速度很快的曲子需要较强的指头耐力时，可以在乐曲中出现4分音节奏时候由原来的ia或者im拨弦改成im或ia拨弦，这样使得其中一个指头得到了休息。之后觉得m指或a指疲倦了，又在适当的时机换回去，轮流下去。i指始终都在这样变换的拨弦指法中拨弦，这要求i指有较其他指头较强的始终拨弦的耐力。幸运的是，i指天生最敏感，很好控制。它在不太长时间内的快速拨弦不会感到疲倦。另，可能有人会问“你怎么解释像kottke版的《Last Steam Engine Ride》68小节、《Jack Fig》的69小节、《Stealing》的12小节这样你所说的美国指弹吉他曲目有大量的p+ima拨弦的情况？我回答：ma指并拢做为了一个整体去拨弦，与单独的a指或m指的独立拨弦（比如《Blue Dot》和《Brett's Boogie》第一节）是两回事。实际上，这是p＋im的加强型，即P＋I (ma)，（ma）相当于原来p＋im的m，现在是一个“粗的m指”。因此，无论是习惯用p＋im还是p＋ia都可以胜任这些情况。 [B] *安排出适合自己的拨弦指法[/B]－对于热烈的美国指弹吉他乐曲，除了一般的安排左手指法以外，还要安排出右手的拨弦指法，这对于能否以原速以上弹奏作品是否至关重要的。在安排拨弦指法时，ima指尽量交替拨弦，尽量减少出现一指连续弹两个非连音的半拍音的情况。 [B]*左手和右手协同能力的要求： [/B] [B]*两手的独立性（练脑）－[/B]在右手伴奏下的简单左手独奏－在中速以上（8分音符－180）、p指每拍弹奏一个低音的前提下，某拍的后半拍和下一拍的前半拍所形的圆滑音是追求快速度的美国指弹吉他很常用的技巧。因为，在保持低音节奏与和弦弹奏的情况下，还需要弹奏主副旋律。对于同弦的两个连续的音符若再以右手去弹奏则增加了右手的负担，这个时候左手的参与显得尤为重要。如果左手不参与弹奏，则会在很大程度上增加了难度、影响了速度。比如，《Fisherman》里在右手保持低音节奏与和弦音弹奏情况下的、连续几个通过左手完成的圆滑音旋律。 为此，没事或有空时要经常练习两手同时做不同事情的神经控制能力。比如右手用笔写字，左手敲键盘打字，或者两手同时敲键盘各手打一种内容。实际上，这种神经控制能力是钢琴入门中的基本训练。因此如果是键盘乐器爱好者，那么可以跳过这项。 *其他能力的要求： *其他的诸如推弦、哑音、挑弦等技巧已经有了很多书籍的介，这些则自行找相关资料学习。 *Shuffle节奏的掌握（要和符点节奏区分开来） *im轮指音阶的速度至少在135（16分音符）以上 *玩美国指弹吉他需要的乐器以及购琴建议 1：6弦的美式声学Jumbo型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器－美国指弹吉他独奏最常用的就是这种吉他了，它甚至已经成为了美国指弹吉他的象征－“美国式的古典吉他”。对于广大手中的是Dreadnought型的吉他爱好者们来说，可以将就弹着。声部的层次感主要还是取决与拨弦技术，和琴关系不太大。当然，如果经济条件比较好那就一定要买一把标准声学Jumbo琴了。 购琴建议：如果身高小于180cm，确切地说是臂长较短的，最好不要买标准的声学JUMBO琴，因为它适合的是180cm身高（适合相对高大的白种人）以上的人去弹奏。这类人最好买Small Jumbo型或者Medium Jumbo型的，否则拨弦困难、琴弦音色区移动受限。 2：6弦的声学Small Jumbo或Medium Jumbo型的尼龙弦箱琴（最好缺角）或干脆经典吉他，原声或加拾音器－这种吉他是用来弹奏美国指弹吉他曲目中比较抒情的或者按弦难度过大的乐曲（参见我的“古典吉他独奏曲与尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文）。 购琴建议：如果是买经典吉他，大致上最好是买美国产的，而不要买那种传统意义上的细腻甜美的、欧洲style的经典吉他。当然，关键还是看音响浑厚、明朗、稍带粗犷（牛仔精神）、音量大。带有第一种吉他烙印的“尼龙弦版的美国指弹吉他”才是我们所需要的乐器。 3：12弦的美式声学Jumbo型或Dreadnought型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器。－这种吉他的音响效果非常的丰满，甚至比两把6弦的吉他还要丰满。它和第1种吉他可谓美国指弹吉他的姐妹琴，它同样也是美国指弹吉他的象征。 购琴建议：同1。 这三种吉他能基本满足玩美国指弹吉他所需要的乐器。若经济条件比较好，则再买一把共鸣器吉他（玩滑棒效果好）或带共鸣器的f孔爵士吉他。 所有的这些要求中的曲目一定要至少在规定的速度（右手能力部分的曲目能有多快就多快地去弹）以上流畅地弹出来、掌握相关的技巧。当不折不扣的具备了这些条件后，玩起美国指弹吉他不会感到太吃力。 转载此文请事先与我联系

[此贴子已经被作者于2004-9-19 1:59:45编辑过]

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