【关于音乐】声声慢 ─ 柴利毕达克「慢」的艺术

图兰朵

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文/简信昌 　　对於慕尼黑爱乐而言，在柴利毕达克担任总监的时代中，无疑是他们乐团历史上相当璀璨光辉的一段时间。不过他们真正受到世人注目的却是最近几年，自从EMI开始发行柴利毕达克在慕尼黑爱乐的演奏开始。这其中最主要的原因是在於柴利毕达克在世的时候，虽然允许在音乐会现场作录音，但是却不准公开发行。 　　至於柴利毕达克的指挥为什　会这　的受到重视呢？其实在EMI前两套的系列中就可以很明显的感受到了，他以非常慢却非常具有张力的指挥风格让所有人臣服於他的指挥棒之下。过去有些指挥在某些慢板乐章以易於一般的速度来诠释时，如果张力不够就会显得太过松散，像是一个泄了气的皮球般，完全让人提不起精神。而柴利毕达克的指挥就像精心雕琢的艺术品一般，虽然没有乾净俐落的刀法，不过却有更细微的表情诠释。 　　就像柴利毕达克个人的信仰一般，他的指挥非常具有禅意。而他个人也认为只有这样的表达方式才能呈现出乐曲最深层的意涵。这在他晚期和慕尼黑爱乐合作的指挥中可以明显的听出来，如果你没有听过过去的两套柴利毕达克系列，那　你可以从这一套的贝多芬交响曲开始。当第七号交响曲开始演奏时，就可以让你完全改变对贝多芬交响曲的观感。过去小克莱巴的指挥或许让你觉得畅快淋漓，不过听到柴利毕达克的指挥将让你一切重回起点，重新思考。 　　事实上，即使是柴利毕达克本人的指挥在不同时期也有相当大的不同。一般我们最常听到的就是他在斯图加时的现场演出录音。当时的柴利毕达克非常具有爆发力，而且冲劲十足，给人一种十足的快感。很可惜，他在柏林爱乐时期的指挥作品笔者并未听过，也许当时的柴利毕达克有另一种风格。 　　其实柴利毕达克的指挥功力绝对不只表现於乐曲的诠释，毕竟他对乐团的掌握能力 才是让慕尼黑爱乐一跃为世界顶尖乐团的推手。以柴利毕达克的指挥风格，如果乐团的表现不足，那　肯定会显得太过松散，音乐风格就完全走味了。 　　对於爱乐者而言，另一个要感谢的应该就是录音工程师，因为至少到目前为止，柴利毕达克的这三套录音都具有很高的水准，让我们可以完全享受音乐，而再也不必再像过去为了听柴利毕达克的录音而忍受「风衣版」的录音音质。这样演录俱佳的经典作品，你舍得错过吗？

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朵朵如果能把提及的唱片封面贴出来就更好了。 老切的录音也听过了十几二十张，整体水平的确是相当高的，但是指挥慕尼黑演奏的BRAHMS的交响乐就出现了结构松散的情况，各声部的平衡很有问题，整体上没有什么气势。相比之下DG出的他指挥斯图加特的版本就要好不少了。而他的贝多芬第四、五和小克莱伯的版本正是一慢一快两个极端，但均堪称是上品。

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老切很重视音乐厅的回声效果，把它当作音乐的组成部分。 曲速慢了，但声音在大堂中却获得了充分的回响。