這幾天的感觸

木心

我小時候在雲南讀書時，老師給我們上的音樂課，要到中學才教五線譜的，好在我是在小學就開始自己學過，到了中學時，他教的很快，我還好能跟的上，其他同學我不知道了，我發現，高中初中的五線譜學都是一樣的課程啊，高中也沒高到那里，不都是學的跟我們一樣，當時的教材有兩種，一種為簡譜、一種為五線譜的。教材很落后，但我的老師音樂修養很高，在當地，算是唯一一位真正是學過音樂的。 我的音樂老師樣樣都會，會小提琴、會鋼琴(這個我們學校沒鋼琴，倒是有一台聲音難聽的管風琴)、會吉他、會手風琴......但他告訴我們，所有的樂器都不能和鋼琴比的，只有它是最合理，小時家里沒鈛學鋼琴，也沒條件學，這話我一直不信。前不久，我上不了論壇，只好去了一些鍵盤樂器的論壇里聊音樂，我認識了大約四位鋼琴、電子琴老師，聊了一個星期了，突然發現，總結出來，他們還是和我小學老師一樣，所有樂器還是以鋼琴最合理化的。聊天時，我感受到他們考慮音樂時，要比我們想的更深，他們在彈奏鋼琴時，竟然可以和交響樂溝通，就是說要鋼琴上考慮到交響樂的聲部等等問題，可是我們學吉他的，卻要把兩種音樂分開來欣賞。我沒敢問他們對吉他的認識，我發現吉他太小了，和鋼琴比較起來，鋼琴己經發展到有完全全系統的理論了，和他們聊起來，我才發現到，我像一個小孩子，只能在海邊撿貝類和玩泥沙，偶而一陣海浪湧上沙灘，濺濕了我的腳丫，可我還是沒法遊到里去是揚帆在大海上.......我想，我能吸引他們的，可能只是我手上有很多可以讓他們驚嘆的樂譜了，他們不停的向我打聽各種各樣的鍵盤樂器的樂譜。 ..................................... 我家里有過一部過時的唱機，用的是薄膜唱片，啟蒙音樂是一些芭蕾舞音樂，有一張唱片，是陳志指揮中央樂團演奏的天鵝湖，我清楚的記得是陳志先生指揮的，是不是現在教吉他的陳志我就不知道了。 吉他在我的印像里，起步很晚，我要是當時家里真的有條件允許時~~我還真的不會學吉他啊! 可是我很愛吉他，喜歡它的美妙音色!

vanilla

木心啊，你的话，也勾起了我的回忆。 我初中高中所在的学校是区重点学校。可是我却没有木心那样幸运。因为我们的音乐老师都没有很强的专业知识。他们有的是留校的学生（当然，现在也都50岁的人了）。基本上对音乐的了解也就是常识般的了解。 一到元旦的联欢晚会，或者是什么歌咏比赛。他们的专业知识就相形见绌了。 那时候我们班主任知道我会弹吉他，让我参加晚会什么的。我记得审节目的还有校长和主任。 当时我和一个同学弹二重奏。但是老师看到我们都是坐着弹吉他的，就不同意，说让我们一个坐着，一个站着。可是，我们那是古典吉他啊！ 我印象最深的是，一个初中的女孩子弹了肖邦的《夜曲》。那个音乐老师居然问他谈的是什么！谁的作品。 不过在高三的时候，也就是我们快毕业的时候，我们却意外的得到一个很好的音乐老师。 她是音乐学院毕业的老师，也是我们学校唯一的一个音乐专业毕业的老师。 她给我留下了很深的印象。其实，她没有讲更多的更专业的知识。她知道学生的时间不多，所以就以欣赏为主。让班上不喜欢上音乐课的学生，也能准时上课了。他们课后还会哼唱课上听到的曲子。 我6岁的时候第一次接触键盘。 学的是电子琴，学到了8岁，就再也没碰过。 后来学钢琴，但是不到半年就放弃了。 因为我觉得钢琴的键盘没有电子琴的好按。 再后来我学的是手风琴。但是那时候我上小学2年纪。那时候我还比较瘦，抱不动手风琴。 就这样，我器乐的学习都夭折了。 直到后来初中1年级，接触到了古典吉他。 关于键盘乐器，我确实觉得有很多有优势的地方。 很直观，很容易理解。 借助键盘，乐理就更好学。 所以我的乐理都是学键盘乐的时候积累的。 不过，对于钢琴，我并不觉得是最好的乐器。 或许，对于乐器来讲，根本就没有什么最好的或者是最坏的。 我更喜欢古典吉他，而不是钢琴，有几个原因。 钢琴太大了，或许我很难驾御他。而吉他有优美的线条，一下就可以抱住，感到音乐就在我的身上产生； 钢琴毕竟是半机械的乐器，而古典吉他有的只有木头。声音上，我更喜欢吉他纯净自然的音色。 有人或许会说，钢琴的表现力很丰富。但是吉他的表现力又怎能是钢琴能比的呢…… 呵呵，可能有人会说，因为我不太了解钢琴，所说的评价不太符合事实。 那么就请允许我这样溺爱吉他吧：） 我看来，音乐的海洋很大。他能包容一切。 一个人就算不会任何乐器，只要他是热爱音乐，那么他的人生就是完整的：） 我将继续热恋着吉他^_^

[此贴子已经被作者于2004-1-18 23:08:41编辑过]

木心

vanilla 寫的美美文章，加十分列精華文章，不是加我是加你哦!

yeoutsuen

說到鋼琴與吉他, 印象最深刻的是我去上樂理課時, 老師總是用鋼琴做輔助教材, 老師一隻手彈著鋼琴, 講解著音階, 合聲, 轉位..另一隻在我的空白五線譜筆記本上順手提上各個音符. 之所以要一隻手彈著鋼琴,是要讓聲音表達出來, 聽聽合聲,聽聽轉位. 而非單純的樂理. "樂理是前人對音樂整理出來的一套音樂理論.是整理出來, 而非發明出來." 老師如是說. 有次心血來潮, 帶了把吉他去上樂理課, 當老師講到某些和絃時, 我用吉他彈出來. 聽聽這個合聲所表達出的音效.但只聽到老師說. 你這個音好像低了點. 我調了調音, 彈沒幾個音, 老師又說, 你這個音好像高了點..於是....我收起我的吉他. 繼續聽鋼琴聲, 繼續上樂理課...

木心

想起欣賞威廉斯的演奏會時，他當時肯定是換了一副的lp弦，每當演奏完一首曲子，他就要進行調音，可是，如果是時間長的曲子，像1006a，那弦不就在曲子彈到一半又走了音了，雖然走音的范圍不是很大，不知會不會被鋼琴老師聽出來呢，要知道，鋼琴老師的耳朵實在太靈了，差一點他都聽的出。 演奏會的那一晚，有好幾位音樂學院的鋼琴老師去觀賞呢，不知他們是怎樣想的。

sunshinelin

我觉得学弦乐的专业人对音高的变化更敏感，他们可以查觉出很细微的音高变化。我身边几个钢琴专业的朋友有的只是固定音高的概念，他们说是从小培养起来的习惯。我有个朋友弹了十几年的钢琴，技巧很好，但是如果给他一段很简单的旋律配个伴奏，他根本没办法找到正确的和弦来编配，头脑里没有和声的概念。一个人的音乐素质不能只单单看某个方面，我觉得应该从一个综合的角度来评价。

sunshinelin

我觉得不一定是学专业的人音乐素质一定比非专业的人好。这我有很深的体会，以前在专业院校就读时，见过很多学专业的学生，有的人唱歌声音很好，但是总是会跑调；有的人琴弹得很好，但一上视唱练耳课时，连大小和弦的色彩都没有办法区分。但我在外面认识的一些业余者，却有很好的音乐感觉，比如我一个弹吉他的朋友，给他一首歌，只要有听过，马上可以即兴弹出一段伴奏，而且和弦基本上都准确。国内很多音乐院校把关并不好，很多高中生因为自己文化课成绩不好就转读音乐专业，靠着一副天生好嗓子竟然考上了，但其实音乐素质不好。

REGIS

其實我認為說到對音樂的了解 也不一定是鍵盤樂器就有完全的優勢 鋼琴不容易跑音當然訓練音感起來是很方便的 鋼琴非常合理的琴鍵排列 音色的一致性 可能也使他聽起來相當的冷 我感覺聽鋼琴與聽吉他最大的不同是人性化 吉他透過人自己的手指直接接觸琴弦 鋼琴使用了撥絃樂器的原理 透過琴鍵敲擊弦的方式還是間接的 我過去教學生有關音階的發聲原理時 都會把在我的琴房裡的一架透明鋼琴拿來做比較 鋼琴的原理還是模仿撥絃樂器這點足以證明鋼琴的間接性 而吉他相對而言是更直接的了 而且非常原始 也因此他就能發出直接觸動人心的琴音 這個琴音是更直接的撼動你我 而不是透過機器裝置 例如長笛與直笛或巴洛克長笛比較也是如此的 直笛與巴洛克長笛吹奏時的感覺 就像透過手指與空氣之間的愛撫而產生的音樂 這種直接感受性只怕不是學習摩登樂器(非原始樂器)的人可以了解體會的 弓弦樂器也是如此透過弓弦的摩插已經是間接性的了 我認為吉他與其他樂器相比更為與人一體 吉他與人在很多文獻或古典時期以前的藝術歌曲中或是很多音樂做詞者 常被比喻為吉他就是人本身(這個例子可以看看電影LISBON STory) 當然我並不反對其他樂器與人一體! 的確有一些資賦級高的音樂家已經達到這種程度了(看看書<白鳥之歌>)電影<世界的每一個早晨> 我記得我在一次與一位鋼琴老師的對談中 他還是承認:吉他是個原始樂器 而且越原始就越難駕馭 我認為吉他的魅力不在他與其他樂器重疊的地方 他的美在他自身 也就是他自身獨特而別的樂器沒有的內容 我的老師也提出了:雖然和聲的聲部不如鋼琴 但鋼琴在琶音的流暢性上是不能和吉他相比的 流暢性最佳的樂器是豎琴 吉他能模仿出大多數樂器的音色型態 但是別的樂器卻極困難去模仿吉他 像電鋼琴在今天的科技已經可以有相當程度的接近了 但是吉他使用電子設備能模仿的程度遠遠不如鋼琴 這說明了吉他極為HUMANITY 當其他樂器在尋找音樂的歷史根據 或是依附其他樂器或是聯合其他樂器而呈現其歷史淵源之時 吉他家族早已有著完整的音樂發展史了 所以LEO BROUWER也說了: 這個時代其他領域的大音樂家還沒有意識到他們自己對吉他樂器的忽略 吉他具有無懈可擊表現力的可能性 在吉他上能做出所有可能的音樂 而BROUWER致力於將吉他作曲帶向<豎琴吉他> 這個理想早在達文西的時代已經著手進行了:達文西曾經製做了一把豎琴吉他! 吉他獨特的圓滑音 顫音 是獨一無二的 小提琴上的飛奏與斷奏則是帕葛尼尼從吉他上移植到小提琴上的技巧 鋼琴詩人蕭邦不是說了嗎? <在沒有比吉他更美的樂器了....除了吉他二重奏> 德布西也說: <吉他最美的樂器 也是最難的樂器> 我的意思不是要強調吉他怎麼棒或是吉他最好 而是各種樂器自有其優缺 但是吉他可能是眾多樂器中集各種技法於一身的樂器種類 這些鋼琴家的良言只怕是我們學藝不精 尚未置吉他於精湛藝術的領域而低估了自己吧!

[此贴子已经被作者于2004-1-19 22:19:26编辑过]

McMillen

也谈谈我的一点浅薄见解。 　　首先，要乐器还是要音乐。耶佩斯说：“应该把一切都想成音乐，而不要是吉他。”可事实上，我们大多数人，特别是包括我在内的这里的吉他爱好者们，多少还是会把吉他看成是至高无上的，将音乐的一切都与它联系。有的时候，我们就像叶登民先生讲的一样，高喊着“吉他，吉他！”，无所畏惧地练习有史以来每一首庞大的乐曲，每一个复杂的技巧；而另一些时候，我们却因为心目中吉他完美的形象和崇高的地位受到动摇而迷惘－－尽管我们知道问题的真相，但是某种难以明言的感情还是让我们一次又一次回避事实。 　　这种感情还表现在对细节的狂热：我们会研究六孔弦桥和十二孔弦桥不同压力对音色的影响，可是这二者之间的区别只有７％，我们弱音和鼓音时的压力已远大与此；我们会研究实音调弦与泛音调弦导致的音高差别，可这里的误差最大只有３个音分，不及柔弦时音差的一个零头；我们还会研究指甲的修剪方式，其实不同的指甲形状大多数时候影响的是演奏者手的主观触感而并非音色。（关于指甲的问题下文还要提及） 　　可是，吉他就是吉他呀！它有美妙，也必然有不足。吉他诞生的原因是音乐，它的最终归宿还是音乐。让吉他成为绝美的是它的灵魂而不是形体，索尔的吉他早已化为生命大地上平凡的灰尘，而他的《月光》仍然是音乐海洋中欢跃的浪花。吉他本是创造音乐的工具，是什么让它反成了音乐的枷锁？我们每个人都要反思，我们手中的吉他到底是什么，到底用它做什么，到底应该关注些什么？当我们为攻克了《恰空》中那个艰难的和弦而兴奋不已的时候，当我们流水一般顺畅地弹出《大霍塔》的那段装饰音的时候，我们到底对这些音乐了解多少？我们知道巴赫，但知道他所处的以基督教信仰和封建上流贵族为两大元素的音乐社会吗？知道他的音乐理念以及他复调结构的核心吗？能够试着把他的十二平均律钢琴练习曲或者那为数众多的康塔塔改编到吉他上来吗？能够横向理解巴洛克时代各国的艺术，以及纵向理解德国以他为前导以瓦格纳为典型的古典音乐系统吗？还有塔雷加，还有巴利奥斯，罗得里格，庞赛，还有帕格尼尼……，他们都留下了不朽的作品，可在我们的“熟练”、“悠扬”的吉他声中，他们似乎真的腐朽了，消失了。我们不过是一群智力未开的孩子，为手中的玩具发出声音而欢呼，没有音乐思想的吉他，我们就这样乐此不疲。 　　其次，音乐的教育。且不说应试教育下音乐课本来就注定是文化课的附属品，且不说基层音乐师资力量的匮乏，仅看看我们培养音乐教师的教育现状吧！由普通师范代替专业的音乐院校，生源是文化课不够格被迫改学音乐的学生，课程设置不合理，缺少大量的欣赏和评论，缺少对音乐的社会背景的研究，最重要的，关于音乐教育对人的影响，竟然是“培养德智体美全面发展的社会主义新人”！千年前文王、孔子的见解呢？百年前蔡元培、陶行知的论述呢？现而今国内竟然只有中音、上音有系统的音乐理论课程和音乐理论研究，最先进的神经音乐模型竟然是中科院物理所与协和医大研究的。这样的音乐教育能培养出怎样的音乐教师？这样的教师能培养出怎样的学生？这样的学生将会再成为教师吗？当我们优秀的教师成为可遇不可求，甚至求之而不得的“稀缺”，当音乐教师普遍群体的社会地位和社会贡献缺乏认可，这社会该怎么办？培根说：“缺少音乐的人愚蠢，缺少音乐的社会浮躁。”我们的社会是因缺少音乐而浮躁，因浮躁而更加缺少音乐，恶性循环。我们等待供求关系影响价值规律，还是等待矛盾的双方斗争转化？或者，我们更愿意拿出一点时间，静下心来看看书，听听唱片，真正思考思考，然后给自己的孩子讲一个亨德里克·房龙式的“音乐的故事”？ 　　倒是让人想起另外一个狂热，成群成群的父母们强迫子女学乐器，流行病似的，尤其是钢琴和小提琴，不管孩子是否有兴趣，强摁头喝水。一时间孩子哭，大人骂，每天晚上小区里大小乐器杀猪宰羊的声音不绝于耳，令人夜不能寐。其本质还是缺乏对音乐本质的认识，反而让小孩产生对音乐的反感和恐惧，也算是整个社会音乐教育水平低在另一方面的反映。 　　最后，关于乐器的特性。不可否认，钢琴的内部机械结构相当完美，但是说键盘完美就不一定。以手风琴为例，键盘式的相当好，键钮式（巴扬）无疑更出色。键盘的作用是一个形象化的大音列，一个键一个音高低顺序排列，方便人们理解音的高低，当人的抽象能力和对乐器的熟悉提高到一定程度以后就没有太大用途，反而是吉他这类乐器的设计更便于复杂和弦演奏。而音色，众所周知是由泛音数和泛音频分布决定的，泛音多则醇，泛音少则清；低频泛音多（或者能量大）则柔和厚实，高频泛音多（或者能量大）则硬脆尖锐。钢琴平均约有１６个泛音，单簧管９个，长笛５个，吉他没有记载，应该在１１－１２个，大家可以自己比较一下。 　　再说专门说说吉他的音色。泛音数由乐器的发声结构决定，指甲型改变不了吉他的物理性质，故而对泛音数没有作用。那就只有泛音频，指甲无论何型，对弦都是硬接触，作用时间短，高频能量表现明显，音色“清亮”一点；指肉对弦则是软接触，作用时间长，低频能量表现明显，音色“柔暗”一点，两者区别很小，人耳不会很容易听出。我们平常听到的指甲弹法和指肉弹法的不同其实是因为软的指肉发力后会有形变，不能及时离开弦，阻碍了琴弦的震动，吸收了部分高频泛音的能量（为什么吸收高频比较明显，原因复杂，属物理学范围，此处不论），使得高频泛音减弱甚至丧失，于是泛音数相对减少，从而音色不如指甲弹法丰满。如果指肉弹法能改进这点，音色就能够改善，对此据说耶佩斯曾经提出过通过训练使指尖的肌肉能够瞬间绷紧，从而获得硬度；而索尔的时代则有人认为，适当长些茧子会有帮助。这两者都有待考证，各位有兴趣可以自己探索。 　　先说到这里，谢谢大家。