发一篇重量级的译文

adda

译者按：Carlos Bonell 是一位著名吉他演奏家，他改编过很多著名作品，在古典吉他圈内有很大影响。这是他的一篇博客文章。文章从另一个角度，给吉他演奏家、吉他学生和吉他爱好者指出了一条提高之路。作为爱好者，一直就有很多提高方面的类似想法，这些想法由一位著名演奏家系统地提出和阐述，觉得对大家一定多少会有些启发。所以译者称之为“重量级”，喜者存之，恶者过之，谢绝拍砖。由于译者水平有限，错漏难免，读者有兴趣可以搜索其原文。--吉他岛 adda

文章标题：吉他演奏家之道The virtuous guitar 3

副标题：从非正统发展计划开始

作者：    Carlos Bonell

非正统发展计划阐述了吉他演奏的另一种途径

以下是我在上两篇博客中讨论得那么深的几个要点。

其目标是成就卓越全面

这是一个六点计划，六点计划通过发展音乐性、技巧性、理论水平个方面的全面能力，来达到或者接近演奏家水平。非正统发展计划不包括直接地通过磨练技术来达到演奏家水准。

1.编订指法。或者叫改编。（Arranging）

2.作曲（Composing）

3.视奏 (Sight-reading)

4.指法和和声知识 (Knowlage of harmony and chords)

5.演奏室内乐 (Playing chamber music)

6.即兴演奏 (Improvising)

怎么开始呢？

六点里哪一点最吸引你，你就从哪一点开始！完美地来说，你最好跟随一个综合交响乐知识丰富的老师来指导你这个六点。无论你是初学者还是进阶者，设定好你的目标，和你的老师一起来从这六个方面制定学习发展计划。

如果你要自学，那么我给你如下建议：

1.改编

从简单的开始。如果你的识谱能力确实一般，找一个你喜欢的作品，那就用你的耳朵听出音调（原文是“tune”译者的理解是旋律或者动机），或者从六线谱里读出来。确定一下风格，任何风格都可以，只要你喜欢，选择一个调，在吉他可以弹得出比较好音色的调，弹出来，或者从原谱里读出是什么和弦，然后在旋律或者动机下加上一个高兴的低音线，或者一个简单的伴奏和弦。

如果这个事儿干得好（got this far），你就有了个非常好的开始。你会发现，音乐上有很多有趣的不同点，包括：

--改编（你可以把作品从一个调转到另一个调，直到你听得满意为止）

--和谐（加一个简单低音线或者和弦）

再深入些的内容：

--在吉他上用不同的八度弹出

--再改变一个更有趣的低音线或者伴奏和弦

所有这些，都可以帮助你提高这个六点计划里其他几个方面的能力，像作曲、即兴能力、对指板非常熟悉的视奏能力，还有和声协调性的认识。

2.作曲

你可以从刻意模仿一个你特别喜欢的风格开始。举个例子，从你喜欢的一些吉他曲里选择一个你喜欢的，像索尔的小步舞曲，或者塔雷加的玛祖卡舞曲，或者你正在练的什么曲子的风格，写一首歌。如果你在这里卡住了。有个办法，你可以把一个曲子像画一样分割：你虚构一串和弦顺序，加上一些连接这些和弦的音符，就把他们转换为一个带和声的曲调了。还有个方法，就是你想象一个有趣的旋律，然后加些音符。这两种方法，连大作曲家都经常用呢，像巴赫和斯特拉文斯基！

这事儿干得好，你又会得到如下方面的提高：

--音乐风格方面的认识。巴赫的小步舞曲和索尔的小步舞曲有何不同？

--音乐形式、和谐性、旋律、韵律、转调还有很多

再深入些的内容：

--研究一位你最喜欢的作曲家的作品，找出为什么他的作品就会是这样的？

--自我练习，如果和熟练地、平顺地转调

以上这些练习做完，会帮助你在六点计划里的其他像改编、以及和弦知识方面的能力得到提高。

3.视奏

这是个很多吉他演奏家的痛处。在吉他上，把你从初学者就搞成专家，这可不是件容易事儿。

从把一个单旋律解读到吉他的不同把位上开始！选一个非常简单的旋律。例如，从小提琴或者长笛的初学者教程里，甚至是吉他的初学者教程里选择，慢慢地、准确地，在吉他的不同把位上弹出。

如果把这事儿干好，你又可得到如下方面的提高：

--熟悉指板上的音符

--节奏律动

再深入些的内容：

--快速准确地毫不犹豫地指出指板上的任何一个音符

--对一些进阶曲目进行循序渐进的准确视奏。

这些能力提高后，对六点计划中改编和作曲能力提高也会有很大帮助。

4.和声知识

我反对那些不需要学习上百种不同指板和弦形式的公众推销言论。你知道了一些这知识，你就可以在指板上滑上滑下了。这里有些建议，帮助你提高这方面的知识：

--找出基本和弦形式

--学习一首曲子，演奏时，能在任何地方停下来问自己，这是什么和弦？

--同样问：在指板上的音符是什么？

--再同样问形式、和弦、旋律和韵律

深入一些的内容：

--和弦反演。7、9、13把位（chords of the 7th,9th,13th，）

--音乐风格。巴赫音乐的和弦与索尔音乐的和弦有什么不同？

些能力提高后，对六点计划中改编和作曲能力提高也会有很大帮助。

5.演奏室内乐

演奏室内乐是非常有趣的。你会更比弹独奏更接近音乐。你必须要要学习一种弹吉他的新方法，如何跟上整个乐队（adapt to），如何和其他乐手保持平衡。

干好了这事儿，可以让你：

--节奏准确（in time）

--倾听和跟从

这个能力提高后，对六点计划里的其他诸如编曲、作曲、和声知识方面的提高也会有帮助，而且你还可以使你的演奏更富韵律。

6.即兴演奏能力

事先录音好一串和弦，然后和着这串和弦即兴演奏出一段简单的旋律。和弦个数不要超过两个。

（译者的理解是像C-Am-Am-C这样）

干好这些事儿，对六点计划里的其他所有方面的提高都有帮助。

你研习过ADP计划后，你再的演奏时，手指会像蜜蜂一样上下翻飞，非常轻盈。左手在指板上的扩张程度和准确性都会提高。右手会因为你的做过的精心编曲、有了即兴能力，而有更大的灵活度和自由度。更让你的大脑获得了技术的针对性，使你可以从容地面对大难度曲目的大难度音乐目标。你的技术获得了迅速地提高。

当然纯技术的练习还是必不可少的，让你更接近你想成为的那个演奏家。

Maurice

{:soso_e179:}
不错，很有指导意义。

老何

慢慢研读下。

lmgmdz

谢谢您。

adda

转一位吉他老师对此贴的回复。


非常好的论述！学习古典乐器仅仅学习演奏，而不学乐理与作曲总觉得不够全面。而学习乐理作曲等最佳方式是和学习演奏结合起来，这样可以互相促进、事半功倍。

我带女儿小X学小提琴，初期就是这么做的，练琴的过程穿插我给她设计的音阶、即兴、重奏、作曲练习，小X在去年下半年写了几十首曲子，都是我这样引导出来的。但后来跟的老师都只注重技术与演奏练习，而且作业量奇大，搞得我们根本没有时间去练习其他内容了。

而小X学吉他，我就让她进度非常慢，同时跟进其他的乐理尤其是和声方面的练习，只是现在上小学了，再加上同时学小提琴，每天练琴时间太少了，在吉他上游戏的时间基本上没有了

小X去年第一次听到巴赫的《G小调赋格》，就告诉我：这是首G小调的曲子，中间有转为G大调，结尾是大三和弦，有四个声部……这些都得益于前期的听力、乐理与作曲练习。

不过，如果要在所有的学生中都尝试这样的教学法，在现实中还是比较困难的。我教一位小学一年级的学生，引导他练耳、扒谱、作曲，他这方面的兴趣很浓，比如他有几周每次来上课都说写了新作品，于是帮他记谱整理就要花掉一半多上课时间，这样就客观上造成他演奏方面进度比较慢……幸亏家长支持，否则我就成了“误人子弟”的老师了

而对一般爱好者来说要做到就更难了，一个比较现实的方式是同时学习流行音乐（比如学电吉他）。

我觉得，对一些天赋很好的孩子，可以在演奏和技术的进度上稍微放缓一些，多进行这方面的练习，这样，如果孩子以后在音乐上要有更高的发展的空间就会更大；而大多数人学一件乐器本来就是为了能弹很多好听的曲子，这种全面的教学家长还不一定能理解，同时，也不一定有效果，还是正常进行比较合适，比较符合中国国情。

eliphent

老早好或的

jason12

绝对好文！请斑竹多发这些文章，益处良多，我珍藏了！

andyxuan

非常好. 另外有没有英文的连接?

adda

非常好. 另外有没有英文的连接?

没有，此文原文发表于英国古典吉他杂志2013年10月份刊。不过我在Carlos Bonell的个人主页上有日志。有部分内容相同。

清无风

学习并珍藏了。