儿子的译作：关于罗梅罗触弦（ 2012.9.23作者adda）

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罗梅罗家族的Celino Romero写了本教程。国内很少见到。更没有译本。儿子刚升入高一，也学过几年琴，

便让其翻译了其中一个重要篇章《关于罗梅罗触弦》，恐有不准确的地方，特贴出原文，望多指教。（原文图片较大，只能以压缩包形式下载后查看）。 版权所有哦，请勿转载！

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《关于“罗梅罗触弦”》

    在我还是个孩子时，就被我的祖父、父亲和叔叔的华丽的演奏震惊了。通过我近距离地观察后，

让我感到匪夷所思的是：尽管他们仅仅是微微地触碰弦，声音却能清晰地传达到音乐厅最后一排。

我祖父、父亲和叔叔派生了一种基于他们对关于触弦的哲学的标志性的声音，让许多包括我堂兄

与我的吉他爱好者感到有必要去追求（模仿）。即使在某一首乐曲中有一处在演奏上有难度，演奏

者应该将注意力放在优美的发音与歌唱的乐句之上——而不是艰难的演奏技巧。那些对困难的恐惧

所造成得紧张，自然也会失去触弦感觉与动听的声音。

    在我所有的大师课上，学生们总是让我解释什么是“罗梅罗触弦”。第一步便是让指尖在拨动

弦之前触碰弦。为了要发出统一的声音，不论何时每根手指触碰弦的点（即哪个指肉的位置和指甲的

位置）。在手指与弦接触的一瞬间，压弦就已经发生，一松开，我们就得寻找一瞬间的放松。越快地

在第一次弹拨后放松手指，就能越快地为下一次弹拨做准备。

所有的动作都应该有下述的顺序，这最终会成为我们的一种潜意识的动作。

接触——压弦——松发

    压弦的程度决定音量，而指尖触弦方式决定音色。通过用不同的手指控制、平均化这两个动作的

程度。一种一致的音量和音色的声音可以贯穿每一乐句。当手指像钟摆一样不通过触弦弹拨，发出的

声音时常是薄的、不肯定的而且会与想要弹拨的弦完全错位。不要在压弦之前在手指上施力——先触

弦再压弦。记住，可以把触弦的时间减少到没有，从而避免断奏效果。带动弦震动不需要太大的力，

仅仅将恰到好处的力用在最需要的声音上。好的触弦不会有任何浪费，结果将是能得到十分干净的声

音只伴随非常微弱的杂音。一个拥有好的触弦技巧的吉他演奏者可以造成更持久的声音和更丰富的

“弦外之音”。机械地拨弦会让声音缺乏内涵。

    一般来说触弦不影响声音的意图。意图靠想象掌握，例如：当弹奏辉煌段落的时候想象在压弦的

那一刻自己有更健壮的手指;在弹奏柔和部分时想象拥有轻快地手指;演奏极强乐句时不浮躁地弹拨，依

然将每一个音置于掌控下。

    在音乐强度变化时，可视化为拉弓射箭，好像我们把箭放在弦上。拉弓多满取决于我们想射多远。

当我们射箭时就要将注意力放在目标上。注重音量，就要让眼睛去引导手指。

总而言之：听觉是最好的导师，多听！