推荐一篇美文——王蒙的《行板如歌》

eliphent

柴可夫斯基好象一直生活在我的心里。 　 当然与50年代的唯苏俄是瞻有关系。但是对于苏俄的幻想易破——也不是那么易——对于柴可夫斯基的情感难消。他已经成为我生活的一部分了。 　　他之容易接受，是由于他的流畅的旋律与洋溢的感情和才华。他的一些舞曲与小品是那样行云流水，清新自然，纯洁明丽而又如醉如痴，多彩多姿。比如《花的圆舞曲》，比如《天鹅湖》，比如钢琴套曲《四季》，比如小提琴曲《旋律》，脍炙人口，家喻户晓，浑如天成，了无痕迹。它们令人愉悦光明，热爱生命。他是一个赋予生命以优美的旋律与节奏的作曲家。没有他，人生将减少多少色彩与欢乐！ 　　他的另一些更令我倾倒的作品，则多了一层无奈的忧郁，美丽的痛苦，深邃的感叹。他的伤感，多情，潇洒，无与伦比。我总觉得他的沉重叹息之中有一种特别的妩媚与舒展，这种风格像是——我只找到了——苏东坡。他的乐曲——例如第六交响曲《悲怆》，开初使我想起李商隐，苍茫而又缠绵，瑰丽而又幽深，温柔而又风流……再听下去，特别是第二乐章听下去，还是得回到苏轼那里去。他能自解。艺术就是永远的悲怆的解释，音乐就是无法摆脱的忧郁的摆脱。摆脱了也还忧郁，忧郁了也要摆脱。对于一个绝对的艺术家来说，悲怆是一种深沉，更是一种极深沉的美。而美是一种照耀着人生的苦难的光明。悲即美，而美即光明。悲怆成全着美，美宣泄着却也抚慰着悲。悲与美共生，悲与美冲撞，悲与美互补。忧郁与摆脱，心狱与大光明界，这就产生了一种摇曳，一种美的极致。 　　这也可以说是一种哲学。人生苦短，人生苦苦。然而有美，有无法人为地寻找和制造的永恒的艺术普照人间。于是软弱的人也感到了骄傲，至少是感到了安慰，感到了怡然。这就是柴可夫斯基的第六交响曲的哲学。 　　在他的第五交响曲与D大调小提琴协奏曲中，既有同样的美丽的痛苦，又有一种才华的赤诚与迷醉，我觉得缔造着这样的音乐世界，呼吸着这样的乐曲，他会是满脸泪痕而又得意洋洋，烂漫天真而又矜持饱满。他缔造的世界悲从中来而又圆满无缺。你好像刚刚迎接到了黎明，重新看到了罪恶而又清爽，漫无边际而又栩栩如生的人世。你好像看到了一个含泪又含笑的中年妇人，她无可奈何却又是依依难舍地你我的生存境遇。 是的，摇曳，柴可夫斯基最最令人着迷的是他的音乐的摇曳感。有多少悲哀也罢，有多少压抑也罢。他潇洒地摇曳着表现了出来，只剩下了美了。 　　这就是才华。我坚信才华本身就是一种美，是一种酒，饮了它一切悲哀的体验都成就了诗的花朵，成就了美的云霞。它是上苍给人类的，首先是给这个俄罗斯人的最珍贵的礼物。是上苍匆匆来去的男女的慰安。拥有了这样的礼物，人们理应更加感激和平安。柴可夫斯基教给人的是珍惜，珍惜生命，珍惜艺术，珍惜才华，珍惜美丽，珍惜光明。珍惜的人才没有白活一辈子。而这样的美谁也消灭不了，在火里不会燃烧，在水里也不会下沉。这最后的两句话是一首苏联革命歌曲的标题。原谅那些毫无美感但知道整人的可怜虫吧，他们已经够苦的了。 在我惹祸的《组织部来了个年轻人》中，我描写了林霞与赵慧文一起听《意大利随想曲》。《意大利随想曲》最动人之处就在于它的潮汐般的，波浪般的摇曳感与阳光灿烂的光明感。人生太多不幸也罢，浮生短促也罢，还是有了那么迷人，那么秀丽，那么刻骨，那么哀伤，有时候却又是那么光明的柴可夫斯基的音乐。那是永久的青春的感觉与记忆。这能够说是浪漫么？据说行家们是把柴可夫斯基算做浪漫主义作曲家的。 1987年我在意大利的佛罗伦萨看到了柴可夫斯基的故居，在佛市郊区，在灌木丛下有一个白栅栏。可惜只是驱车而过罢了。缘止于此，有什么办法呢？ 　　我宁愿说他是一个抒情作曲家。也许音乐都是抒情的。但是贝多芬的雍容华贵包含着够多的理性和谐的光辉，莫扎特对于我来说则是青春的天籁，马勒在绝妙的神奇之中令我感到的是某种华美的陌生……只有柴可夫斯基，他抒的是我的情，他勾勒的是我的梦，他的酒使我如醍醐灌顶。他使我热爱生活热爱青春热爱文学，他使我不相信人类会总是像豺狼一样的你吃掉我、我吃掉你。我相信美的强大，柴可夫斯基的强大。他是一个真正的催人泪下的作曲家。普希金、莱蒙托夫的抒情诗的传统和屠格涅夫、契诃夫的抒情小说的传统。我相信这与人类不可能完全灭绝的善良有关。这与冥冥中的上苍的意旨有关。 我喜欢——应该说是崇拜与沉醉这种风格。特别是在我年轻的时候，只有在这种风格中，我才能体会到生活的滋味，爱情的滋味，痛苦的滋味，艺术的滋味。柴可夫斯基是浓缩了情感的与滋味的作曲家，是一个极其投入极其多情的作曲家。 他的一些曲子很重视旋律，有些通俗一点的甚至人们可以跟着哼唱。其中最著名的应该算是第一弦乐四重奏第二乐章——如歌的行板了。循环往复，忧郁低沉，而又单纯如话，弥漫如深秋的夜雾。行板如歌云云虽然只是意大利语—Andante Cantabile——的译文，但其汉语词也是幽美，符合柴可夫斯基的风格。我写过一个中篇小说，题目就叫《如歌的行板》，这首乐曲是我的主人公的命运的一部分，也就是我的生命的一部分了。冯骥才说是他准备用“如歌的行板”为题写一篇小说的，结果被我“抢”到了头里。有什么可说的呢？大冯！你与柴可夫斯基没有咱们这种缘分。我不知道有没有读者从这篇小说中听出柴可夫斯基的音乐来。还有一些其他的青年时代的作品，我把柴可夫斯基看作自己的偶像与寄托。 　　真正的深情是无价的。虽然年华老去，虽然我们已经不再单纯，虽然我们不得不时时停下来舔一舔自己的伤口，虽然我们自己对自己感到愈来愈多的不满……又有什么办法！如果夜阑人静，你谛听了柴可夫斯基的《如歌的行板》，你也许能够再次落下你青年时代落过的泪水。只要还在人间，你就不会完全麻木。 　　于是你感谢柴可夫斯基。

lrrr

美文！欣赏了！其实音乐已深入骨髓的作家不少！向他们致敬！

admin

老柴对他们这代人的影响太大了，乃至我们这代人，儿时的古典音乐启蒙就是《如歌的行板》、《天鹅湖》。那时并不是所有的人都有机会听到古典音乐，我伯父在电台工作，算是近水楼台，偶尔借回几张花花绿绿的塑料唱片（LP），大多是印尼民歌、苏联歌曲，最高级的就数柴可夫斯基的音乐和一些古典小品了。当时要是能听上一两首喜欢的音乐，便似享受饕餮大餐。 现在是资讯社会，一切来得太容易，或许人们也就不太懂得珍惜了。

admin

硬盘里正好有这首曲子，版本比较独特，是以色列小提琴大师伊夫利·吉特里斯(Ivry Gitlis)演奏的版本，他1922年8月22日生于海法。5岁开始学琴，早年的教师是卡密。10岁时得到霍贝尔曼的赏识和帮助，去巴黎音乐学院从步彻列学习，13岁毕业货第一奖；以后又曾先后从埃内斯库、蒂博、弗莱什诸名家进修。1939年，17岁的Gitlis开始演奏家的生涯。第二次世界大战时困居英国，战后在英国各地演奏赢得声誉。1951年参加在巴黎举行的“蒂博国际小提琴竞赛会”荣获首奖，以后经常在巴黎演出，并先后将帕格尼尼、柴可夫斯基、贝尔格、欣德米特、斯特拉文斯基的小提琴协奏曲录了唱片。Gitlis一向以其幽默博得不少Fans，目前，市面上他的录音不多，每张都被Fans视为珍宝。他的演奏风格非常特别，因此备受争议。 [mp=500,70]http://www.peterfang.com/upload/appreciation/Andante_cantabile.mp3[/mp]

[此贴子已经被作者于2010-6-28 14:09:10编辑过]

adda

王蒙写这文章，也是因为看到了太多的现实丑恶，才会强调美最终会战胜丑恶。不过《如歌的行板》还是太容易腻了。楼主也发个文中提到的《意大利随想曲》吧，我们也可以一并欣赏了。

[此贴子已经被作者于2010-6-28 20:07:48编辑过]

eliphent

不好意思，如何上传乐曲？

admin

以下是引用eliphent在2010-6-28 15:52:06的发言： 不好意思，如何上传乐曲？

现在还没这个功能，可以发给我。